摘要：与光相对的是暗。只有看到光，才能找到暗。所以，与其说刘海铭的《追光》，是为了追上光，不如说是在驱逐光明之外的暗，是走在寻找个体和群体在物质上的、文化上的、精神上的光的荆棘之中。

奔五的人写不了鸳鸯蝴蝶，因为它们会如夏花般脆弱。

所以刘海铭写光。

与光相对的是暗。只有看到光，才能找到暗。所以，与其说刘海铭的《追光》，是为了追上光，不如说是在驱逐光明之外的暗，是走在寻找个体和群体在物质上的、文化上的、精神上的光的荆棘之中。

当《追光》的旋律在雄安新区上空飘荡，这也就成为了刘海铭这一代人对时代赋予的使命或者说沉重的卸下。从个人事业的角度看，作为地标节活动的发起人之一，《追光》也就成为了地标节从萌芽走向世界的成长注脚。而刘海铭本人在歌词里想要表达的，则是无法释怀，永不释怀，以及光就在不远处的追求。

「曾经捡到一束光，日落时却把它还给了太阳」——这句歌词写出了地标节初创期的惶惑。人生有几个十年，又有几个十年可以谋划一件事？

而地标节，这一让刘海铭琢磨了十多年，倾尽心血暂且被称为“项目”的事情，其实早在他坐在呼和浩特媒体总编办公室时候就开始萌芽，在放眼在敖汉旗荞麦田的时候就疯长起来了。

《追光》是酒，需要岁月的酿造。就像歌词里「回忆有时比恋爱还漫长」的喟叹，就像地标节从无到有的壮大。这需要反复揣摩，反复把莫名其妙的思考写在纸上或录成大量音频，也要反复修改灵光一现的标注方案，还要把握住「把光重新捡起来」的那一刹那顿悟。

「终是柴米挫了锐气，岁月染了风霜」——这句歌词在地标节遭遇品牌保护危机时，成了刘海铭团队的精神支柱。这种面对危机的折磨，套句网络梗，就是“家人们，谁懂啊”。贵州茶山调研中，摔裂的设备意外收录了老茶农的方言抱怨，这段带着哭腔的采样后来成为《追光》副歌里的背景音，也催生了团队用技术给产品「上户口」的念头。

于是，就像歌词里「也曾激扬文字，奋发图强」的心态，他们在长三角搭建的智能系统，鼓捣出了被现实逼出的解法：当外地农产品在异乡市场滞销时，团队把当地老菜谱里的烹饪智慧拆解成温控逻辑，让运输设备自动模拟传统烹饪的受热过程。这些被「柴米油盐」打熬出的智慧，最终让地标产品不再是简单的土特产，而成为带着地域文化密码的「活态传承」。

「纵使人间百态，世事无常，也要怀揣梦想，让它锦绣安详」——这句歌词在世界地标共同体启动仪式上，成为了跨越国界的回响。当外国代表质疑时，刘海铭没有展示技术参数，而是播放了《追光》的多语言混声版：MV里，东方长调与异域旋律在茶山云雾中相遇，中国茶的古道传说与他国的茶叶故事，通过旋律的共鸣找到了共同的节奏。

就像歌词里「爱情或许就是她住在你心上」的温柔隐喻，地标节在国际舞台上的突破，从来不是技术的碾压，而是文化的共情。世界公园里，用多种语言重新填词的《追光》被做成灯光装置——各地传统艺术的剪影在五线谱上跳动，民族饰品的纹样化作音符装饰，连北方老秧歌的步幅都被换算成旋律的节拍。此刻的地标节，终于实现了歌词里的期许：让散落在乡野的文化微光，在文明的坐标系里聚成能照亮未来的星河。

白洋淀龙舟上的《追光》合唱歌声里，藏着地标节的历程，刘海铭把歌词里的每个字走成现实的八千里路。当团队把《追光》的声谱图刻在传统器物上，当虚拟空间里的播种仪式同步响起古老的农耕号子，读懂二手词作者刘海铭的创作初衷已经不重要，重要的是，追光不是追赶远方的幻影，而是让脚下的泥土发光。

无须躲避黑暗，干就完了。#呼和浩特#

来源：内蒙古大牌