摘要：不知从何时起，这份喜悦被量化了。他的世界里，多了一条名为“国展”的陡峭天梯，而“美协会员”的资格，成了天梯尽头唯一被认可的王冠。于是，他成了一名虔诚的“修行者”，也是一名疲惫的“赌徒”。

他的画室里，墨汁混合颜料的气味经年不散。墙上，是无数张画稿的叠影，一遍遍，一层层，覆盖了最初雪白的底色。

他记得多年前，第一次铺开宣纸，笔尖蘸满墨汁时，那种纯粹的战栗与喜悦。那时，画画是心的呼吸，是情感的奔流。

不知从何时起，这份喜悦被量化了。他的世界里，多了一条名为“国展”的陡峭天梯，而“美协会员”的资格，成了天梯尽头唯一被认可的王冠。于是，他成了一名虔诚的“修行者”，也是一名疲惫的“赌徒”。

一画数月，像是把自己锁进了一座视觉的牢笼。 画面上，每一个块面都在精算，每一根线条都在揣摩。他不再问“我想表达什么”，而是不断猜测“评委想看什么”。是雄浑写实，还是观念先锋？是乡土深情，还是都市迷惘？画笔在猜疑中变得迟疑，色彩在权衡里失了魂魄。

每一次征稿，都是一场全民的博弈，僧多粥少，口味莫测。 寄出的仿佛不是画作，而是自己小心翼翼剥出的一颗真心。而后，便是漫长的等待，直到那个或欣喜或绝望的消息，将数月的心血定格为一个简单的公示，或是一页无名的“落选”。

于是，悲伤开始循环。 落选，重整旗鼓，再次揣摩，再次投入数月光阴……时光，就在这一个个循环里悄然偷换。青春的墨色，最先染白的，竟是自己的青丝。那紧锁的眉头，在额上刻下的哪里是皱纹，分明是执念的年轮。

这份执念，幻化出无尽的悲伤与内耗：
他悲伤，不是因为画得不好，而是因为“不够对味”。
他内耗，不是因为缺乏才华，而是将才华禁锢在了一条狭窄的轨道上。

但我们是否忘了，艺术的源头，本是自由？

当画画的初衷，从“我心所想”异化为“他者所好”；当创作的目的，从表达自我窄化为换取头衔……这何尝不是一种对艺术灵魂最温柔的凌迟？

那条天梯很高，很耀眼，值得敬佩与攀登。但若攀登的代价是完全迷失在云雾中，忘了山下那片可以自由打滚、恣意生长的草原，那么，这条征途的终点，究竟是一场加冕，还是一场献祭？

有时，放弃执念，不是妥协，而是归来；是放过自己，是还自己自由呼吸的能力；还是缓缓，是沉积沉淀，让自己有更多的实力而非仅凭运气。

是放过那个在黑白灰中日渐干涸的自己，重新找回笔尖的第一抹颜色。是把画架支向田野，支向街头，支回你那个最初只想“画点什么的”心跳瞬间。艺术的生命力，在于真诚，在于独特，在于它与个体生命经验的紧密相连，而不在于它是否凑够了某一块敲门砖的分数。

人生旷野，何其广阔。画画的目标，可以是为一个展览，也可以是为一份心安；可以是为一个会员身份，也可以仅仅是为窗前的一束光，为记忆中一张亲人的脸。

请相信，你的价值，绝不由一个头衔来定义。 当你能重新在创作中感受到时间的流动而非消耗，感受到表达的畅快而非计算的沉重，你会发现——那片曾经走失的、名为“热爱”的星空，一直都在你的头顶，从未离开。

放下那登天的执念，脚踏实地，你或许能画出一片真正属于自己的，万里晴空。

来源：马阳中