亲自然、包容性与循环设计，三大趋势主导本周设计

摘要：自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。行至年中，FRAME AWARDS 2025 也走到了赛事的最后阶段，

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。行至年中，FRAME AWARDS 2025 也走到了赛事的最后阶段，10月8~10日，我们将公布今年的年度获奖者的入围名单。在揭示年度荣誉之前，我们重点关注那些在评选页面中经常被读者和评委阅读的作品。

本期上榜的五个项目，涉及办公、餐厅、展厅等空间，如下：

芬兰 · KATAJANOKAN LAITURI · 随性自然又精确考究的新地标

伦敦 · THE JELLICOE · 伦敦创意办公的新启示

墨西哥 · RUBRA · 单一材质的极简礼赞

东京 · EXPANDING PERSPECTIVES · 可持续创新实践

巴西 · ECO-MUSEUM AND ORLA PIRATININGA PARK · 湿地再生与生态教育的共生场域

KATAJANOKAN LAITURI

Anttinen Oiva Architects

卡塔亚诺卡Laituri大楼是一座以实木为核心的办公与酒店综合建筑，完美展现了木结构建筑的力量与潜力。作为芬兰赫尔辛基原封闭港口滨水区的首个新开发项目，它标志着该区域向开放公共空间转型的起点。

设计评审、Plasma Studio 建筑师 Holger Kehne 认为，该项目展示了木材作为“未来材料”的潜力，他赞赏其“随性自然却又精确考究，将阿尔托流畅优美的美学带入 21 世纪”。

这座四层建筑以一座对公众开放的绿色屋顶为亮点，街道层引入餐厅、咖啡厅与会议空间。宽敞通透的门厅贯穿其中，成为城市与海滨之间的公共通道。室外景观取法北欧自然：庭院中栽植一片白桦林，屋顶则营造出群岛草甸的氛围。

浅色云杉与白蜡木凸显了材料的多样性与自然气质。室内装饰选用本地采购的天然可持续材料，经久耐用且质感温润。外立面所用的芬兰灰色花岗岩一路延伸至室内地坪与咖啡吧台，实现材质的内外连续。空间内陈设的芬兰家具与当地手工艺品，则让北欧生活美学的日常气息自然流露。

上层办公区将工业木结构与定制家具相结合，整体结构以浅色北欧云杉为主，家具则采用白蜡木与桦木。材质的选配强调自然之美与耐用性，涵盖实木、不锈钢与羊毛等高品质饰面。地面采用蓝色与砖红色调，呼应海景与城市风貌，自然色系贯穿整个空间。

设计基于员工调研与使用流线分析，回应多样化的办公需求。家具的选择注重舒适度、品质与触感，同时融入趣味与愉悦元素，为日常办公注入轻松与活力。

THE JELLICOE

Universal Design Studio

坐落于伦敦 King’s Cross 重建核心区，The Jellicoe 是一座 12,450 平方米的办公空间，由 Universal Design Studio 联合 Fora 和 King’s Cross Estate 打造。项目以“世界中的世界”（Worlds within a World）为概念，营造出多样化的空间体验，以人为本并具备高度适应性，回应新一代办公使用者的需求。

评审 Aleksandra Miljkovic 资深室内建筑与零售设计负责人，将 Jellicoe 办公室形容为“一处极具力量的空间，仿佛是一次关于办公场所未来可能性的创意实验的具象化”。设计尤为关注多样性的用户需求，并邀请专业机构参与，共同打造出多元化的工作区域。

这个“世界”的概念直白地表达了当代办公空间所需承载的多元诉求——既要支持专注的工作，也要容纳身心健康与社交互动。这里采用可变格栅天花，空间可在咖啡厅、共享休闲区与活动场地之间自由切换，并通过悬挂幕布与可移动家具实现灵活转化。在不同“世界”间的切换如同电影蒙太奇，场景变换间也暗示着行为与心境的转变。

Universal 在设计中回应了当代职场人的复合需求：在一个区域内融合协作、社交、安静独处等多样模式。不同功能区通过材质与布局的对比得以区分，使用户能够根据任务与状态自主选择最合适的环境。

创造力体现在整体概念与材质应用上。空间之间的清晰界限构成叙事旅程，并由沉浸式、富有触感的细节强化体验。设计团队引入了让人意想不到的材料，如 Søuld 鳗草板与 PineSkins 墙面饰材，以刺激感官。冥想室采用木材包裹，并以 Organoid 薰衣草壁纸点缀，营造茧状静谧氛围，与传统的企业审美形成鲜明对比。

社交健康同样被纳入考量。室内花园以粘土、砖材与天然矿物质构建，为日常提供片刻宁静与自然连结。

设计在触感、声场、家具形式与氛围上提供一系列梯度，赋予使用者自主权，让他们能够选择最契合自身需求与感受的环境。

RUBRA

Ana Paula de Alba and Ignacio Urquiza

由建筑师 Ana Paula de Alba 和 Ignacio Urquiza 为主厨 Daniela Soto-Innes 设计的餐厅 Rubra，坐落在墨西哥 Punta Mita 半岛的班德拉斯湾尽头。通往餐厅的路径两侧被繁茂植被环绕，客人可以步行、骑行，或乘坐高尔夫球车抵达。一路上逐渐与城市语境抽离，最终抵达一面无开口的立面，激起人们对内部世界的好奇。

餐厅建筑以混凝土浇筑而成，呈现出沙色调的一体化体量，其单一材质的表达引起了评审 Aleksandra Miljkovic 的关注。她评价道，这是一例“以单一材料塑造空间的优美范例”，在这里，表面、尺度与形态的交织，生成了富有张力的空间体量与柔和的氛围。

入口是一条低矮隧道，仅 2.1 米高、6 米长，穿过隧道后，视野豁然开阔——一片露台将西马德雷山脉与海天相接的景色尽收眼底。

建筑由不同尺度和高度的体量组合而成，内部包含开放式厨房、酒窖与吧台。抬高的花坛兼作长椅，围合出主要就座区。空间布局节奏感十足，引导视线自然投向周围景观，同时屏蔽建成环境，营造出一种私密而静谧的氛围。

设计团队研发出带有染色与肌理的沙色混凝土，仿佛延伸了海岸的地质纹理。方正的体量以圆角收边，呈现柔和感，呼应太平洋沿岸的建筑。温润的木材与茂盛的植被为空间注入了生命力，景观设计师 Thalia Davidoff 引入本土植物，让“纳亚里特丛林”仿佛渗入每个花坛，模糊了内外、自然与建造的界限。

空间布局与细节设计如同传统棕榈叶顶棚：柔和的光线、私密的氛围、单一材质的重复和清晰的结构布局相辅相成，去除了多余元素，形成安静、平衡、专注的场所。在这里，食物、光与自然始终保持着持续的对话。

EXPANDING PERSPECTIVES

Hakuten

在东京丸之内举办的 2025 年可持续品牌国际大会期间，该展览于 2025 年 3 月 7 日至 20 日在 GOOD DESIGN Marunouchi 展出，并与日本设计振兴会（Japan Institute of Design Promotion）合作推出。

随着社会问题愈发复杂，设计被赋予了全新的视角与方法论，以推动创新并带来积极的社会变革。当前，设计正探索多种方式以承担这一角色。

展览展示了 14 个设计案例，涵盖了新型资源与材料的发现、充分发挥其特性的生产工艺、循环使用方法，以及支持可持续社会的系统。同时，展览关注了与社区的协作实践，并探讨了这些做法背后的社会与技术驱动因素，呈现了可持续设计未来的多种可能性。

空间设计的核心理念是“零废弃设计”，在美学表达与材料效率之间寻求平衡。设计不将原材料拆分为主要成分和多余切料，而是刻意模糊这一界限，将所有材料视为同等珍贵，兼顾视觉丰富性与资源利用效率。

这一空间设计不仅是展览呈现，更是一项研究项目，重新思考了常被视为不可避免浪费的切料。通过模块化设计，使构件易于拆卸，并在临时活动后可重复使用，建立起超越展览本身的材料循环体系。

ECO-MUSEUM AND ORLA PIRATININGA PARK

Kaan Architecten

凭借尼泰罗伊市政府的前瞻视野，作为“可持续海洋区域计划”的一部分，KAAN Architecten 参与了占地 72 万平方米的 Piratininga 泻湖改造工程——这一项目也是目前拉丁美洲最大的植物修复实践。

通过建设生态公园，项目将水质管理与污染治理系统整合其中，并设置过滤花园、公共社交区和生态博物馆，不仅为区域注入新的活力，也为巴西的可持续设计与韧性建设树立了全新的标杆。

项目旨在提升泻湖沿岸的生物多样性与社会包容性，并在公园核心位置设置生态博物馆。Piratininga 公园让居民、渔业社区和环保组织共同参与泻湖的长期保护。滨水环境不仅加强了公众与修复栖息地的联系，步道、自行车道、运动设施和野生动物观测点也为访客创造了沉浸式体验，让他们近距离感受区域的丰富生物多样性。

其中，面积达 35,290 平方米的过滤花园承担着截留上游污染、修复水循环的重要功能。湿地通过本土植物净化水质，同时孕育生机勃勃的野生动物栖息地。植物选择严格限定在当地生态系统与里约热内卢州的原生物种，以确保生态修复的真实性与完整性。