多少夫妻的床上，躺着的其实是合租室友？
这届年轻人越来越敢离婚了？不！真正可怕的不是离婚潮，而是那些死都不肯离的夫妻。某婚姻登记处的数据显示：去年办理的离婚中，有38%的夫妻已分居超过5年。这年头，多少人的结婚证，早就成了压箱底的“僵尸证件”？
样板戏
导演阿甲：休要借题发挥，图谋不轨，样板戏的艺术成就有目共睹！
京剧这颗中国戏曲艺术的明珠，在二十世纪中叶经历了一场脱胎换骨般的变革。当传统的皮黄声腔遇上西方交响乐的恢宏气势，当程式化的表演手法融入歌剧式的舞台呈现，一种崭新的艺术形式——京剧现代戏应运而生。这场变革不是简单的形式改良，而是从创作理念到表现手法的全方位革新。
昨日黄花还是仍有生机？样板戏能不能被继续改编，一直流传下去？
样板戏作为中国戏剧发展史上的独特文化现象，其艺术价值和社会影响始终存在争议。这类剧目大多通过改编传统戏曲或话剧作品而形成，在保留原作核心情节的基础上进行了艺术再创造。以《沙家浜》为例，该剧脱胎于沪剧《芦荡火种》，在改编过程中不仅调整了人物关系，更强化了革命斗争
李炳淑：论唱腔、论台词！扪心自问，那些对样板戏的批判公平吗？
"样板戏"是一种独特的历史文化形态。事实上，它们除了受传统京剧艺术的影响外，还受着地方戏剧传统的影响，尤为明显的是那些形式、题材均来源于地方戏剧的样板戏。第一批样板戏《沙家浜》、《红灯记》均改编自沪剧；《海港》则由淮剧《海港的早晨》改编。样板戏在哪些方面修改了
祝希娟：哪怕有再多人说样板戏不好，可《红色娘子军》成就了我！
1962年的春天，礼堂灯火通明。当郭沫若挥毫写下"一朵琼花分外红"的题词时，台下24岁的祝希娟眼眶微湿。这位上海戏剧学院刚毕业的新人，凭借《红色娘子军》中吴琼花一角，成为中国首位"百花奖"最佳女演员。银幕上那个赤脚奔跑、怒目圆睁的琼崖女兵，与现实中文静腼腆的祝
导演谢铁骊：样板戏让他们搞得不像是艺术品，而像是宣传的连环画
2015年6月19日，北京八宝山殡仪馆的哀乐声中，中国电影界送别了第三代导演的代表人物谢铁骊。这位用镜头记录时代的电影人，其一生恰如他执导的影片般跌宕起伏。在电影胶片泛黄的记忆里，谢铁骊的名字始终与新中国电影发展的几个关键节点紧密相连。
京剧到底能不能表现现代题材？看看八部样板戏是如何破旧立新的！
新中国刚成立那会儿，百废待兴。戏曲改革这事儿，大家都特别看重。1951年春天，专门发了文件，白纸黑字写着要让地方戏多演现代生活。可奇怪的是，这份被戏称为"五五指示"的红头文件里，愣是没提京剧半个字。当时有人私下说："给评剧、越剧这些'小兄弟'布置作业容易，可京
阎肃:何必妄自菲薄？样板戏的成就绝不逊于国外，智斗何其经典！
2016年2月12日凌晨的北京城还沉浸在春节的余韵中，86岁的阎肃在301医院永远闭上了眼睛。这位创作了《江姐》《敢问路在何方》等经典作品的艺术家，走完了他充满传奇色彩的一生。空政文工团的老同事们连夜赶制了十二字挽联——"一片丹心、一腔热血、一身正气"，这十二
谭元寿谈《沙家浜》：谭家几代都唱戏，样板戏好不好我们心里清楚
旧时京城戏班有句老话："打出来的戏子，饿出来的伶人。"富连成科班就是用最严格的方式打磨出最璀璨的梨园明珠。每天天不亮，孩子们就要在师傅的藤条下踢腿下腰，错一个身段就是一记狠抽。后台墙上常年挂着"不打不成器"的匾额，学生们的哭喊声与锣鼓声混作一团。可正是这所"阎
余秋雨：谢晋让看腻了样板戏的中国人，第一次知道了电影的魅力！
谢晋这个名字，在中国电影史上犹如一座丰碑。从1950年代执导第一部影片《蓝桥会》开始，这位浙江上虞走出的导演，用半个世纪的光影岁月，在胶片上镌刻出整个民族的精神图谱。他的摄影机镜头始终对准普通人的命运，《红色娘子军》里冲破枷锁的琼花，《芙蓉镇》中在动荡年代坚守
阿甲：样板戏可不是旧瓶装新酒，钱浩梁对《红灯记》确有贡献！
阿甲，这个带着几分戏谑名字的背后，是一个从江南小记者成长为延安戏剧先锋的传奇人生。他本名符律衡，1907年生于江苏武进，因说话时总带着"阿……甲"的口音，在延安得了这个伴随终生的绰号。"阿甲"二字在吴语中与"阿姐"同音，透着梨园行当特有的亲昵。
邓友梅：把三突出作为最高准则，样板戏最多也只是瘸子里面拔将军
于会泳在《文汇报》发表的那篇文章，将"三突出"原则正式确立为文艺创作的铁律。这个原则很快从上海扩散到全国，成为所有文艺工作者必须遵循的准则。在《智取威虎山》的排演中，杨子荣的形象被反复修改，以确保他在任何场景下都必须是最耀眼的存在，而其他角色则被刻意压低。舞台
汪曾祺：论唱腔、论台词！扪心自问，那些对样板戏的批判公平吗？
"样板戏"作为特殊年代的文艺标杆，诞生于1964年全国京剧现代戏观摩演出大会。那一年，《红灯记》《智取威虎山》等剧目以崭新的革命姿态登上舞台，铜锤花脸唱起了工农兵故事，传统戏曲程式被注入阶级斗争的魂灵。在随后的十年里，八部样板戏通过反复打磨成为"文艺的最高典范
样板戏到底是不是京剧？专家们疑惑：为何那么多人对其念念不忘？
乾隆五十五年，四大徽班进京，揭开了京剧二百余年辉煌历史的序幕。这支融合了徽调、汉调、昆曲、秦腔等戏曲精华的艺术形式，在宫廷与市井间蓬勃发展，逐渐形成了梅尚程荀四大流派争奇斗艳的盛况。《贵妃醉酒》的雍容华贵，《空城计》的运筹帷幄，《霸王别姬》的荡气回肠，这些经典
天天讨论革命样板戏，可样板戏具体是哪八部？好多人都搞不明白！
准确地说，那些被称为"样板戏"的剧目，其源头可以追溯到更早的文艺创作。这些作品在成为"样板戏"之前，大多已经以不同形式存在于文艺舞台上。比如《红灯记》源自1958年哈尔滨京剧院的原创剧目，《沙家浜》则改编自沪剧《芦荡火种》。
样板戏真的束缚创作吗？其实其剧本是好的，关键是看如何去演绎！
一出戏的剧本，是编剧完成的一度创作。至于剧本怎样处理，音乐怎样设计，演员如何表演，舞台怎样装置，那属于二度创作，都是根据剧团的实际情况和演员条件而定。不同剧团和不同的演员在同一个剧本的处理上往往是不一样的，也不可能完全一样。这种差异并非缺陷，恰恰是戏曲艺术生命
为何说样板戏《杜鹃山》里的柯湘是经典中的经典？
1905年《定军山》的胶片转动，开启了中国戏曲电影的百年历程。在这条蜿蜒的历史长河中，样板戏电影如同突兀的礁石，在那个年代激起了独特的艺术浪花。1973年问世的《杜鹃山》恰似晚开的花朵，在创作模式固化之际，以湘赣边界的革命故事为壳，悄悄进行着电影语言的突围。
雷达：浩然虽然获得了认可，但始终未能达到样板戏的崇高地位
但凡精炼的概括，往往有其武断之处。无论是"八个样板戏和一个作家"的类比，还是"鲁迅走在金光大道"上的夸张，这些说法虽然生动地描绘了那个时期的状态，却也透露出人们对作家浩然作为"得势者"的嘲讽意味。然而正如研究者指出的，这类概括缺乏充分的材料支撑和冷静客观的分析
毛主席盛赞《龙江颂》：这么多样板戏，就这部农村写的最好！
1962年的闽南大地，正经历着一场前所未有的考验。从10月开始，整整八个月没有落下一滴雨水，龟裂的田地上，庄稼枯萎，农民们望着干涸的河床愁眉不展。龙海县榜山公社党委委员徐学文站在九龙江边，看着下游即将绝收的水稻田，做出了一个艰难的决定——堵江截流，引水抗旱！
本土化转型？从芭蕾舞剧《红色娘子军》与《白毛女》看样板戏革新
芭蕾艺术自文艺复兴时期在意大利宫廷萌芽，历经数百年发展，已成为世界舞蹈艺术的重要瑰宝。这种以"开、绷、直、立"为美学准则的舞蹈形式，在二十世纪初随着西学东渐的浪潮首次传入中国。1920年代，上海等通商口岸已能见到零星的芭蕾演出，但真正系统性的传播要等到新中国成