摘要：在我们的童年和少年时代，样板戏是生活中不可或缺的一部分。那激昂的唱腔、鲜明的人物形象、精彩的故事，就像一道道光，照亮了我们的成长之路。如今，几十年过去了，当我们再次回首，心中不禁涌起一个疑问：样板戏，究竟应不应该被纳入国粹的范畴呢？

在我们的童年和少年时代，样板戏是生活中不可或缺的一部分。那激昂的唱腔、鲜明的人物形象、精彩的故事，就像一道道光，照亮了我们的成长之路。如今，几十年过去了，当我们再次回首，心中不禁涌起一个疑问：样板戏，究竟应不应该被纳入国粹的范畴呢？

样板戏，作为特定历史时期的文化产物，在二十世纪六七十年代风靡全国。它包括京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等经典剧目。这些作品将革命题材与传统艺术形式巧妙融合，以独特的艺术魅力征服了无数观众。

犹记得小时候，村里的大喇叭常常播放样板戏的选段。《红灯记》中李玉和“雄心壮志冲云天”的豪迈唱段，让我们感受到了革命先烈的坚定信念；《沙家浜》里阿庆嫂“垒起七星灶，铜壶煮三江”的机智对答，展现出地下工作者的沉着冷静；《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”的精彩情节，更是让我们热血沸腾。这些经典场景，成为了我们童年记忆中最珍贵的部分。

样板戏在艺术上取得了卓越的成就，它既传承了京剧等传统艺术的精华，又大胆创新，融入了现代元素，为传统艺术的发展开辟了新的道路。

从音乐方面来看，样板戏的唱腔设计独具匠心。它在保留京剧传统唱腔韵味的基础上，根据剧情和人物性格的需要，进行了创新和改编。例如，《杜鹃山》中柯湘的唱段“乱云飞”，运用了丰富的音乐表现手法，生动地展现了柯湘在复杂局势下的内心世界，成为了京剧唱腔中的经典之作。同时，样板戏还将交响乐与京剧伴奏相结合，增强了音乐的表现力和感染力。《红色娘子军》的芭蕾舞音乐，以其激昂的旋律和独特的民族风格，成为了芭蕾舞音乐中的经典。

在舞蹈方面，样板戏也进行了大胆的创新。芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，将西方芭蕾舞的技巧与中国民族舞蹈的元素相融合，创造出了具有中国特色的芭蕾舞风格。剧中的舞蹈动作刚健有力、优美流畅，生动地展现了革命战士的英勇形象和革命精神。

此外，样板戏在舞台美术、表演等方面也都有很高的艺术水准。舞台布景简洁而富有意境，服装道具精美而符合人物身份，演员们的表演精湛而富有感染力，这些都为样板戏的成功奠定了坚实的基础。

样板戏所蕴含的革命精神，是中华民族宝贵的精神财富。它通过生动的艺术形象，展现了中国人民在革命战争年代的英勇斗争和无私奉献，弘扬了爱国主义、集体主义和英雄主义精神。

《红灯记》中李玉和一家三代为了革命事业，前赴后继、不怕牺牲，他们的故事告诉我们，要坚定信念，为了理想和正义勇往直前；《沙家浜》中军民鱼水情深，共同抗击敌人，体现了团结协作、众志成城的力量；《智取威虎山》中杨子荣深入虎穴、智斗土匪，展现了革命战士的大智大勇和不畏艰险的精神。这些革命精神，在今天仍然具有重要的现实意义，激励着我们为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。

四、争议与思考：纳入国粹的探讨

然而，对于样板戏是否应该纳入国粹，社会上存在着不同的看法。一些人认为，样板戏产生于特殊的历史时期，带有浓厚的政治色彩，不能代表中国传统文化的精髓，因此不应该被纳入国粹。他们认为，国粹应该是具有悠久历史、广泛代表性和深厚文化底蕴的文化遗产，而样板戏在这些方面还存在一定的不足。

另一些人则认为，样板戏在艺术上取得了很高的成就，具有独特的艺术魅力和文化价值，应该被纳入国粹。他们指出，样板戏不仅传承了传统艺术的精华，还在创新中推动了传统艺术的发展，为中国文化的繁荣做出了重要贡献。同时，样板戏所蕴含的革命精神，也是中华民族精神的重要组成部分，具有永恒的价值。

在我看来，样板戏虽然产生于特殊的历史时期，但它在艺术和文化方面的成就不容忽视。它是传统与创新的结晶，是革命精神的传承者，具有独特的艺术魅力和文化价值。将样板戏纳入国粹，不仅是对其艺术成就的肯定，也是对那段历史的铭记和对革命精神的传承。当然，我们也应该认识到，样板戏只是中国文化宝库中的一部分，不能完全代表中国传统文化的精髓。在弘扬样板戏的同时，我们还应该传承和发展其他优秀的传统文化，让中华文化更加丰富多彩。

童年和少年时代的样板戏，是我们心中永远的记忆。它陪伴我们成长，带给我们欢乐和感动，也让我们感受到了艺术的魅力和革命精神的力量。如今，当我们重新审视样板戏，探讨它是否应该被纳入国粹时，我们应该以客观、理性的态度去看待它，既要看到它的艺术成就和文化价值，也要认识到它的历史局限性。无论最终的结论如何，样板戏都将永远留在我们的记忆中，成为我们心中的经典。

来源：述造红木