摘要：在沪剧迷的心里，有个名字一提起来就满是赞叹——钱思剑。他的嗓子被戏迷称为“带着海风的袁派声腔”，既能唱出《红灯记》里的壮志凌云，又能演绎《雷雨》中的婉转深情。可很少有人知道，这位如今撑起沪剧袁派传承的名家，当年是从崇明岛的田埂上走出来的，连一场完整的沪剧都没看
在沪剧迷的心里，有个名字一提起来就满是赞叹——钱思剑。他的嗓子被戏迷称为“带着海风的袁派声腔”，既能唱出《红灯记》里的壮志凌云，又能演绎《雷雨》中的婉转深情。可很少有人知道，这位如今撑起沪剧袁派传承的名家，当年是从崇明岛的田埂上走出来的，连一场完整的沪剧都没看过就闯进了戏曲界。从15岁挣工分的“唱歌郎”到声带术后仍敢登台的艺术家，他藏在沪剧圈的四十年，藏着最动人的坚守与热爱。
田埂上的“唱歌郎”：海风里练出的好嗓子
1960年代的崇明五滧乡，海边的田埂上总飘着少年钱思剑的歌声。家里八个兄妹，他排行老五，15岁就扛着锄头下地挣工分，日子虽苦，可他的嗓子却像被海风润过的铜铃，清亮得能穿透海浪，把远处的渔船都引过来。那时他还不知道“沪剧”为何物，最爱唱的是村里的歌谣，直到19岁那年，乡文化馆招文艺骨干，被朋友拽去试唱的他才与沪剧结了缘。
站在土台子上，他张口唱了段崇明山歌，评委突然问“会唱沪剧吗？”，钱思剑红着脸坦言：“没听过整出的，就跟着广播哼过两句。”可就是这两句带着泥土气息的哼唱，竟让他意外闯进了县培训班。第一次听专业沪剧唱片，他攥着收音机蹲在墙角反复倒带，眼泪忍不住掉下来：“原来唱戏能把日子里的苦和甜都唱出来。”
培训结束后，崇明沪剧团向他抛来橄榄枝。报到那天，团长问他为啥想学沪剧，这个朴实的少年憋了半天说：“能让村里人坐在台下，听我唱他们的日子。”这句话成了他一辈子的艺术信条。
从“失声”到“十佳”：滩涂上摔出来的真功夫
进了剧团，钱思剑才明白“唱戏不是喊山歌”。第一次排《罗汉钱》，他演小伙子艾艾，刚唱到高腔就哑了嗓子，台下观众的哄笑声让他攥着衣角躲在侧幕，眼泪止不住地流。老团长拍着他的肩说：“沪剧的嗓子是练出来的，不是喊出来的。”
从那天起，崇明岛的海边多了个倔强的身影。天不亮，他就揣着馒头跑到滩涂，对着海浪练声。涨潮时浪花打湿裤脚，他踩着水唱；退潮后滩涂泥泞，他蹲在礁石上练气息。有次台风天，他躲在废弃的渔棚里练《雷雨》选段，狂风把棚顶掀了个角，他抱着柱子继续唱，直到嗓子唱出血丝仍不肯停。
这样的日子熬了两年，他的嗓子终于被磨得愈发透亮，既能驾驭袁派的高亢飘逸，又能揉进崇明方言的软糯。1993年，上海市首届沪剧十佳青年演员大赛上，他演唱的《红灯记》“狱警传”一开口就震住了评委——这嗓子，像极了早年的袁派创始人袁滨忠！比赛结束后，上海沪剧院的领导当即向他伸出橄榄枝，可看着台下熟悉的乡邻，已是崇明沪剧团副团长的他犹豫了。还是老团长劝他：“你是海岛的鹰，得去更宽的天飞。”
寻回失传“密码”：用一盘磁带复活袁派风骨
到了上海沪剧院，钱思剑却遇上了更大的难题。观众总说他的嗓子像袁滨忠，可这位创立袁派的大师早在文革中离世，留下的资料少得可怜。为了学好袁派，他翻遍了上海的旧货市场，终于淘到一盘磨损严重的《父子恨》磁带，宝贝似的裹在棉袄里，夜里就着台灯反复听，磁带走音了，他就对着谱子一句句抠细节。
转机出现在一次排练后，琴师唐仁忠带着他七拐八绕走进老弄堂，敲开一扇木门——里面竟是当年给袁滨忠操琴的张介文先生。老人翻出泛黄的曲谱，指着“双目圆睁口不闭”这句唱词说：“袁先生唱这里时，换气像抽丝，得让听众心跟着揪。”那天，弄堂里的胡琴声飘了一下午，老人一句句教，钱思剑一句句学，连“蜜香”的“蜜”字发音都要纠正三遍：“是mi，不是mie，要像含着颗糖，甜得慢慢淌出来。”临走时，老人把曲谱塞给他：“袁派不能断，你得把它唱活。”
带着这份嘱托，钱思剑在舞台上不断打磨。演《红灯记》时，他特意保留袁派特有的“小腔”，让经典唱段更添韵味；饰《雷雨》中的周萍，他用婉转唱腔把角色的懦弱与挣扎揉得让人心疼。有老戏迷看完演出，握着他的手流泪：“这才是袁派的味儿，没走样！”
藏不住的情谊：术后冒风险为挚友助阵
在沪剧圈，钱思剑的“仗义”和他的唱腔一样出名。2025年8月，茅善玉筹备已久的黑胶唱片首发仪式上，刚做完声带息肉手术的他突然出现在舞台上，握着话筒唱起《雷雨·飞向我们的新世界》，熟悉的袁派韵味瞬间点燃全场，谁也看不出这是他术后首次公开演唱。
其实早在邀约发出时，茅善玉就满是忐忑——她知道钱思剑术后恢复并不顺利，医生再三叮嘱要静养两个月，绝对不能过度用嗓。可电话那头的钱思剑几乎没犹豫就答应了：“你的五十周年纪念，我怎么能缺席？”演出前一天复查，医生警告“只能浅唱几句”，他却悄悄把医嘱压进了抽屉。
这份情谊源于三十年前的相遇。1993年钱思剑刚调入上海沪剧院，排《碧落黄泉》屡屡碰壁，是已经成名的茅善玉主动帮他分析角色，连台步细节都亲自示范。2002年茅善玉临危受命接手濒临倒闭的沪剧院，第一个站出来支持改革的也是钱思剑，他带头参与新剧集资，还主动承担起培养新人的任务。正如茅善玉所说：“我们是舞台搭档，更是互相惦记难处的挚友。”
不忘回头路：沪剧的根在村里的土台子上
如今的钱思剑已是上海沪剧院的台柱子，可他每年必回崇明沪剧团。那个只有十七人的小剧团，演员们既当主演又跑龙套，却把沪剧演遍了岛上每个村落。每次回去，他都要和老同事们唱一段《大雷雨》：“人盼成双月盼圆，蜂儿恋花鱼恋水……”唱到动情处，台下乡邻跟着打拍子，有人喊：“思剑，还是你唱得有咱崇明的味儿！”
有人劝他接商演多挣钱，他却摇头：“我15岁在田埂上唱歌，是为了让日子有盼头；现在唱戏，还是为了这个。”这些年，他带着学生跑遍上海的社区和学校，教老人唱《罗汉钱》，教孩子念沪剧韵白。有次在郊区演出，台下坐满打工老乡，他临时加唱崇明山歌，有人抹着眼泪说：“像回到了家。”
结语：宝藏的底色是坚守
从崇明田埂的“唱歌郎”到袁派传承的掌舵人，从初登舞台的“失声少年”到声带术后仍敢登台的艺术家，钱思剑藏在沪剧圈的四十年，从来不是一夜成名的传奇，而是日复一日的打磨与坚守。他让失传的袁派唱腔重新响起，让沪剧带着泥土气息走进更多人心里。
正如戏迷所说：“钱思剑的珍贵，不止在于他有一副好嗓子，更在于他守得住初心，记得住来路。” 这位藏在沪剧圈的“宝藏演员”，用一辈子的热爱证明：真正的艺术从不是聚光灯下的光环，而是融入血脉的坚守，是能穿越岁月的温暖力量。
来源：奇妙圆月x9d
