摘要：在日本东京国立博物馆的馆藏珍品中，张瑞图的《书米芾西园雅集图记十二条屏》堪称明代行书的巅峰之作。这幅绢本巨制以207×54.6cm的规制绵延十二条，将米芾笔下的文人雅韵与张瑞图独树一帜的书法风格完美融合，既复刻了宋代西园雅集的清旷之境，又彰显了晚明书法的革新精

在日本东京国立博物馆的馆藏珍品中，张瑞图的《书米芾西园雅集图记十二条屏》堪称明代行书的巅峰之作。这幅绢本巨制以207×54.6cm的规制绵延十二条，将米芾笔下的文人雅韵与张瑞图独树一帜的书法风格完美融合，既复刻了宋代西园雅集的清旷之境，又彰显了晚明书法的革新精神，为后世留下了兼具文学意蕴与艺术价值的双重瑰宝。

张瑞图作为“晚明四家”之一，以其“奇逸”书风打破了传统帖学的桎梏，这幅十二条屏便是其风格的集中展现。通观全作，笔力雄健如金刚杵，起笔多以方折切入，收笔则斩截利落，无丝毫拖泥带水之感。线条时而刚劲如铁画银钩，时而婉转如流泉奔涌，墨色浓淡交替间，既保留了绢本书法的温润质感，又通过枯湿对比营造出强烈的视觉层次。这种“以奇为正”的笔法，将米芾书法的俊逸灵动与自身的豪放之气相融，使每一字都如临风玉树，兼具骨力与韵致。

章法布局上，十二条屏既各自独立成章，又浑然一体。张瑞图巧妙利用绢本的幅面空间，字距疏密相间，行距错落有致，如“孤松盘郁，后有凌霄缠络”等句，字形随文意舒展，笔画相互呼应，形成气韵贯通的整体。尤为精妙的是，他在书写过程中注重字形的大小变化与欹正相生，如“东坡先生”“米元章”等人名处略作放大，既突出了雅集主角，又使章法更显灵动，避免了千字一面的呆板。这种布局既遵循了传统行书的章法准则，又融入了自身的创作巧思，展现出高超的构图能力。

从内容来看，作品转录米芾《西园雅集图记》，生动描绘了苏轼、黄庭坚、米芾等十六位文人雅士在西园宴集的盛景。张瑞图以笔墨为媒介，将文中“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨”的清旷之境转化为视觉意象，字里行间仿佛能感受到宋代文人“议论文章，博学辨识”的儒雅风骨与“雄豪绝俗之资”。他对“眎”等通假字的沿用，既保留了原文的古意，又体现了对经典文本的尊重，使书法作品与文学内容相得益彰。

这幅作品的珍贵之处，更在于它承载了晚明书法的变革精神。张瑞图突破了赵孟頫以来“秀美”书风的笼罩，以方硬奇崛的笔法开创了新的审美范式，其书法中“折锋”“露锋”的运用，既展现了个性解放的时代气息，又为后世书法发展提供了新的路径。作为流传海外的馆藏珍品，它不仅是中日文化交流的见证，更让我们得以窥见明代书法艺术的多元面貌。

张瑞图《书米芾西园雅集图记十二条屏》以其奇崛的笔法、精妙的章法、深厚的文化底蕴，成为书法史上不可多得的佳作。它既是对宋代文人雅韵的致敬，也是晚明书法革新的生动注脚，值得每一位书法爱好者细细品读、潜心钻研。

释文

西园雅集。

李伯时效唐小李将军为著色泉石，云物草木花竹皆妙绝动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气。不为俗笔也，其乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生；仙桃巾紫裘而坐观者，为王晋卿；幅巾青衣，据方杌而凝伫者，为丹阳蔡天启；捉椅而眎（同“视”）者，为李端叔；后有女奴，云环翠饰侍立，自然富贵风韵者，乃晋卿之家姬也。孤松盘郁，后有凌霄缠络，红绿相间。下有大石案，陈设古琴瑶器，芭蕉围绕。坐于石磐旁，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观书者，为苏子由。团巾茧衣，手秉蕉箑而熟视者，为黄鲁直。幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者，为李伯时。披巾青服，抚肩而立者，为晁无咎。跪而作石观画者，为张文潜。道巾素衣，按膝而俯视者，为郑靖老。后有童子执灵寿杖而立。二人坐于磐根古桧下，幅巾青衣，袖手侧听者，为秦少游。琴尾冠、紫道服，摘阮者，为陈碧虚。唐巾深衣，昂首而题石者，为米元章。袖手而仰观者，为王仲至。前有髯头顽童捧古砚而立，后有锦石桥、竹径，缭绕于清溪深处，翠阴茂密。中有袈裟坐蒲团而说无生论者，为员通大师。旁有幅巾褐衣而谛听者，为刘巨济。二人并坐于怪石之上，下有激湍潨流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。自东坡而下，凡十有六人，皆以议论文章，博学辨识，英辞妙墨，好古多闻，雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳！果亭山人瑞图。

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来源：牧之堂弘众