摘要：随着 “十年” 的结束，样板戏的地位一落千丈。曾经被奉为圭臬的它们，转而遭受了诸多批评与指责。一些人认为，样板戏是政治的工具，其艺术性被刻意拔高，创作理念上的 “三突出” 原则 —— 突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物，使得人物形象趋于脸谱化、故事情

随着 “十年” 的结束，样板戏的地位一落千丈。曾经被奉为圭臬的它们，转而遭受了诸多批评与指责。一些人认为，样板戏是政治的工具，其艺术性被刻意拔高，创作理念上的 “三突出” 原则 —— 突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物，使得人物形象趋于脸谱化、故事情节缺乏戏剧冲突、情感表达过于直白，这些都成为 “样板戏” 难以回避的艺术缺陷 。巴金就曾指出，样板戏最大的问题不是其艺术水准，而是其背后的历史场景，真正的艺术创作，应当是自由的、独立的，不应被任何外力所束缚，而 “样板戏”，恰恰背离了这一原则。在这样的批判声浪中，样板戏逐渐从大众视野中淡去，一度被打入冷宫。

然而，令人意想不到的是，样板戏并没有就此消失在历史的长河中。自上世纪 90 年代起，它悄然复苏，不仅在各类文艺晚会中以唱段、折子的形式频频亮相，还多次以整本的形式在各地上演。在民间，样板戏唱段借助 “卡拉 OK” 等娱乐形式广泛传播，火爆程度大有与流行歌曲分庭抗礼之势。1997 年 7 月，权威媒体以 “民族经典舞剧《红色娘子军》在北京常演不衰” 为题进行报道，称其是中国芭蕾舞台上唯一能与《天鹅湖》一比高低的 “红色经典” 。这一现象引发了广泛的关注与讨论，也让人们重新审视样板戏的价值与意义。

步入新时代，样板戏在舞台上焕发出新的活力。各类文艺晚会成为了它们展示风采的重要平台，无论是央视春晚这样的国家级舞台，还是地方电视台举办的文艺庆典，样板戏的唱段、折子都屡见不鲜。比如京剧《红灯记》中李铁梅的经典唱段《都有一颗红亮的心》，那清脆悦耳的唱腔，饱含着革命后代的坚定信念，每次响起都能引发观众的强烈共鸣；《智取威虎山》里杨子荣的《打虎上山》，更是将京剧的武戏特色展现得淋漓尽致，演员们矫健的身手、激昂的唱腔，瞬间点燃现场气氛 。

在剧院的舞台上，样板戏也占据着一席之地。许多专业院团将其列为保留剧目，定期上演。以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，自 1964 年首演以来，历经半个多世纪，至今仍活跃在舞台上。它将西方芭蕾艺术与中国革命题材完美融合，那飒爽英姿的娘子军形象、激昂奋进的音乐旋律，征服了一代又一代观众。据不完全统计，仅国家大剧院每年上演《红色娘子军》的场次就多达数十场，场场座无虚席，观众们被剧中娘子军们的英勇无畏和坚韧不拔所感动，演出结束后，掌声雷动，经久不息。同样，京剧《智取威虎山》也常演不衰，上海京剧院更是将其作为看家剧目，不断打磨创新，在保留经典的基础上，融入现代舞台技术，使得演出更加精彩绝伦，吸引了无数戏迷前来观看。

样板戏在民间的热度丝毫不亚于舞台之上。在城市的公园、广场，经常能看到一群群戏曲爱好者自发组织起来，演唱样板戏。他们自备乐器、音响，从《沙家浜》的 “智斗”，到《红灯记》的 “痛说革命家史”，一段段经典唱段被他们演绎得有板有眼。在武汉的紫阳公园，为庆祝建党 100 周年举办的红色经典戏曲汇演活动中，《智取威虎山》《沙家浜》等样板戏经典唱段轮番上演，台下观众如痴如醉，有的跟着哼唱，有的拿出手机记录精彩瞬间，现场气氛热烈非凡 。

在各大 KTV 中，《红灯记》《智取威虎山》等样板戏的歌曲点击率颇高。人们在尽情欢唱中，重温那段激情燃烧的岁月，感受革命先辈们的精神力量。这一现象背后，是样板戏独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。它的题材创新，将工农兵作为舞台主角，传播了正能量，与普通民众的生活和情感紧密相连；其音乐上创造性地引入交响乐伴奏，丰富了表现力；念白和唱词精雕细琢，朗朗上口；舞美创新别具一格，注重写实，这些都使得样板戏深受民众喜爱，在民间拥有广泛的群众基础 。

在支持者眼中，样板戏堪称红色经典，其艺术成就不容小觑。从艺术创新的角度来看，样板戏将中西艺术元素巧妙融合。以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，它把西方芭蕾的优雅舞姿与中国革命故事相结合，创造出了独特的艺术风格。剧中娘子军们的舞蹈动作，既保留了芭蕾的轻盈灵动，又融入了中国武术、民间舞蹈的元素，刚柔并济，展现出中国女性的坚韧与力量 。在音乐创作上，样板戏也大胆创新，将京剧的传统唱腔与交响乐相结合，为观众带来了全新的听觉体验。京剧《智取威虎山》中，“打虎上山” 一段的音乐，以激昂的交响乐为背景，衬托着杨子荣高亢的唱腔，将英雄人物的豪迈气概展现得淋漓尽致，让观众热血沸腾 。

样板戏所蕴含的精神内涵，更是其被视为红色经典的重要原因。它弘扬了革命精神，通过生动的艺术形象，展现了革命先辈们为了理想和信念，不惜抛头颅、洒热血的英勇事迹。京剧《红灯记》中，李玉和一家三代人面对敌人的威逼利诱，毫不畏惧，坚守革命信仰，这种坚定的信念和无私的奉献精神，激励着无数观众 。在当代社会，这种革命精神依然具有强大的生命力，它能够激发人们的爱国热情，增强民族凝聚力，成为人们前进道路上的精神动力。

然而，《样板戏能算 “红色经典” 吗？》等批评文章则对样板戏持否定态度。他们认为，样板戏与 “十年” 有着紧密的关联，是特殊历史时期的产物，其政治色彩过于浓厚，掩盖了艺术本身的价值。

“三突出” 原则是反对者批判的重点之一。这一原则导致样板戏中的人物形象趋于脸谱化，缺乏真实感和立体感。在《智取威虎山》中，杨子荣被塑造为完美无缺的英雄，没有丝毫的缺点和弱点，这种过于理想化的人物形象，让观众感到遥不可及，难以产生共鸣 。相比之下，原著中杨子荣的形象更加丰满，他在深入匪巢时，既有勇敢机智的一面，也有紧张和担忧的情绪，这种真实的人物刻画在样板戏中被弱化了 。此外，样板戏的故事情节也存在简单化、公式化的问题，往往是好人战胜坏人，缺乏曲折的情节和深刻的思想内涵，难以满足观众日益提高的审美需求 。

艺术价值具有一定的独立性，它不会因为作品诞生的时代背景或政治环境的变化而消失。样板戏在艺术形式上进行了大胆的探索与创新，为中国文艺的发展做出了积极贡献。在京剧样板戏中，对传统京剧的唱腔、念白、表演程式等进行了改革创新。在《红灯记》里，李奶奶痛说革命家史的唱段，突破了传统京剧的板式限制，运用了大段的二黄唱腔，节奏由慢到快，情感层层递进，将李奶奶对革命的坚定信念和对敌人的无比仇恨展现得淋漓尽致，极大地增强了戏剧的感染力和表现力 。在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，将西方芭蕾的足尖技巧与中国民族舞蹈的动作元素相结合，创造出了具有中国特色的芭蕾语汇。娘子军们手持钢枪、英姿飒爽的舞蹈动作，既展现了芭蕾的优雅，又体现了中国女性的坚韧与力量，为世界芭蕾舞坛带来了全新的视觉体验 。

从情感表达和精神内涵来看，样板戏也有着独特的价值。它所蕴含的革命精神和英雄主义情怀，是那个时代人们精神世界的真实写照，具有永恒的感染力。在《智取威虎山》中，杨子荣深入虎穴、智斗土匪的情节，展现了他的勇敢机智和对革命事业的无限忠诚，这种英雄主义精神激励着无数观众勇往直前，不畏艰难险阻 。即便在当今时代，当人们面临困难和挑战时，这些精神依然能够给予他们力量和勇气，成为人们心中永不磨灭的精神支柱 。

来源：小蔚观世界