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本文内容均引用权威资料进行撰写，文末已标注文献来源及截图，请知悉。

文|方丈

编辑|方丈

几十年过去了，舞台换了，观众换了，但一提起样板戏，很多人脑海里依然能立刻响起那熟悉的旋律。

是情怀？是时代滤镜？还是它们真的有着不可复制的魅力？“八大样板戏”曾经一统文艺江湖，被无数人传唱模仿，甚至成为一代人的精神符号。

可奇怪的是，后来者如潮，却始终没有哪部作品能真正超越它们的高度。

这背后，究竟隐藏着怎样的艺术密码与时代密码？

八大样板戏，包括京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》。

这些作品有一个共同的特点，就是都取材于普通百姓的斗争生活，都是从人民群众中挖掘素材、汲取养分的。

文革前，许多样板戏并非凭空而来，而是在民间已经广为流传的作品。

比如《沙家浜》，早在1958年就作为一出地方戏在江南一带家喻户晓了。

当时，许多文艺工作者深入生活，与工农群众打成一片，创作了大量反映人民生活、歌颂革命斗争的作品。

这为样板戏的诞生奠定了群众基础。

样板戏正是立足于百姓生活这片沃土，吸收了人民的智慧结晶，才显得如此"接地气"。

它塑造的英雄，有普通农民出身的阿庆嫂，有机智勇敢的草莽英雄杨子荣，还有誓与敌人斗争到底的无产阶级战士李玉和……这些形象都有一个共同点，就是"从群众中来，到群众中去"，没有曲高和寡的"帝王将相"味道。

每一部优秀的戏剧作品，都需要鲜明的环境烘托和丰满的人物形象。

八大样板戏之所以经典，正是因为它们成功塑造了一系列性格鲜明、个性突出的英雄人物，他们身上体现了一个时代最美好的品质。

让我们先来看杨子荣。

这个出身贫苦农民家庭的青年，凭着一身正气和忠诚，成为了抗日斗争中一支敢死队的领头羊。

他"心明眼亮胆又壮"，机智勇敢，善于斗争。

为了刺探敌人情报，他假扮土匪混入匪窝，在生死关头临危不乱，表现了一个共产党人的大无畏精神。

他誓死保护阿庆嫂不被敌人抓走，以自己的牺牲成全了一个弱女子的革命意志，这种舍己为人、视死如归的精神令人动容。

再看李玉和，这位红灯照亮革命征程的无产阶级战士。

面对敌人的严刑拷打，他大义凛然，坚贞不屈。

在监狱中，他不屈的意志感染和鼓舞了身边的难友，使他们找到了革命的方向。

"从土窑到监狱，光明之路虽然艰险，但只要心中有信仰，脚下就有力量"，李玉和的事迹生动诠释了这句话。

他身上体现的是一种超越个人生死、为理想而奋斗的革命乐观主义精神。

戏剧，古往今来都被视为"教化"的有效手段。

八大样板戏在这方面做到了春风化雨、润物无声。

它塑造的英雄人物不仅有血有肉，而且为人正直、品德高尚，有着崇高理想和坚定信念，是新时代新社会主人翁的光辉典型。

样板戏中有许多脍炙人口的唱词，至今仍被人传诵。

"为有牺牲多壮志，敢教日月换新天"、"一颗红心耀珠江"、"多情不是无情，痴心不是傻心"……这些既通俗又充满哲理的词句，传递的不仅是革命斗争的昂扬斗志，更是催人奋进、追求光明的人生真谛。

它们以艺术的形式，将崇高的思想境界、高尚的道德情操潜移默化地根植于人们心中。

样板戏的教化作用，不仅体现在对革命精神的宣扬上，也体现在对人性美、真善美的弘扬上。

阿庆嫂面对杨子荣的牺牲，没有消极悲观，而是继承他的遗志投身革命;《白毛女》中喜儿对大春哥哥的深情，彰显了劳动人民纯真善良的爱情观;《红色娘子军》塑造了一群巾帼不让须眉的女英雄，歌颂了妇女解放运动的伟大成就……

这些都是那个时代新思想、新道德、新风尚的生动写照，对人们树立正确的人生观、价值观起到了潜移默化的作用。

"文革"期间，八大样板戏从创作到演出，都不是孤立的个人行为，而是一项举国体制的文化工程。

国家从思想内容到艺术呈现都给予高度重视，投入大量人力物力，集中力量打造精品。

为保证剧本质量，许多文学、戏剧界的名家被召集到"样板戏创作小组"，他们埋头苦干、集思广益，精雕细琢剧本。

有些作品从构思到定稿，历经多次修改，剧组甚至会派人深入生活、体验角色，力求以最完美的姿态呈现在观众面前。

演职人员也都是精挑细选、层层把关的。

像京剧名家张春华、于连泉等都参与了样板戏的演出。

中央芭蕾舞团、中央实验话剧院等国家级艺术团体的实力派演员纷纷加盟，年轻演员也通过参演得到了宝贵的锻炼。

上至导演指挥，下到舞美灯光，可谓荟萃了一时英才。

在排练过程中，所有演员都必须参加政治学习，围绕人物形象、思想内涵进行热烈讨论。

演出效果也要经过反复磨合、精益求精。

当时的舞台条件有限，但布景、道具、服装等都追求精致考究，力图以最完美的舞台形象展现在观众面前。

在艺术表现手法上，八大样板戏开创了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的先河。

一方面，它以历史和现实生活为依据，以普通劳动人民的斗争实践为题材，忠实反映社会生活的本质;另一方面，又不拘泥于生活的表象，而是积极歌颂理想、光明、英雄和未来，通过理想化和典型化的艺术处理，塑造出新的英雄人物和崭新的精神世界。

比如，《红灯记》并没有简单照搬李玉和的真实经历，而是提炼了他的革命精神，将其塑造成了一个永不消沉、永不后退的光辉典型。

再如，《沙家浜》塑造的阿庆嫂，是千千万万革命妇女的代表，她身上体现了妇女从受压迫到翻身解放、从自在到自觉的革命觉醒过程。

这些艺术处理，都是现实主义与浪漫主义完美结合的体现。

在舞台呈现上，样板戏也努力打破传统程式的束缚，融合多种艺术形式，追求气势恢宏、轰动效果。

如《沙家浜》运用了电影蒙太奇式的结构，融合了歌剧、舞剧、话剧等多种表现手法;《智取威虎山》则将传统戏曲程式化的表演与写实手法相结合，力求以革命的内容改造民族的形式;《红色娘子军》更是引进了芭蕾、交响乐等西洋元素，开创了中国芭蕾舞剧的先河。

时过境迁，曾经叱咤风云的八大样板戏早已谢幕，但它们并没有完全退出历史舞台。

相反，随着时间流逝，人们对这段文化记忆的认识和评价日趋全面和理性，样板戏的文化价值和艺术魅力正在被重新发掘。

进入新世纪以来，不少样板戏被重新搬上舞台，赋予了新的时代内涵。

2004年，著名导演黄定山重排《沙家浜》，通过舞台调度、灯光布景等手段加强戏剧冲突，突出人物内心活动，使这部经典老戏焕发出别样魅力。

一些样板戏中的选段和唱段，也被年轻一代演员频频演绎，成为各大戏曲赛事和晚会的保留节目。

从更广泛的视角看，八大样板戏对中国文艺创作的影响是深远的。

它开创了文艺为工农兵服务的先河，树立了文艺是"工农兵的喉舌"的创作导向。

它提出"三突出"的创作原则，即突出正面人物、突出英雄形象、突出主题思想，为后来主旋律文艺的发展提供了借鉴。

同时，它在艺术形式上的探索，如戏曲综合化、舞台电影化等，也为新时期戏曲改革创新提供了宝贵经验。

当然，任何艺术作品都不可能脱离特定的历史土壤，样板戏也难免打上时代的烙印。

其中某些过于概念化、脸谱化的人物塑造，某些脱离生活实际的艺术处理，某些简单化的政治说教，都值得我们反思。

但瑕不掩瑜，作为一个特殊年代的艺术结晶，样板戏承载了一代人的记忆，塑造了一个时代的精神图谱，其思想光芒和艺术魅力已经超越了时空，成为中国文化宝库中一笔宝贵的精神财富。

八大样板戏，是一个特殊年代留给我们的文化遗产。

半个多世纪过去了，当我们重新打开这段尘封已久的记忆，依然能感受到其中蕴含的炽热而执着的理想追求、震撼心灵的英雄气概、感人至深的真挚情感。

这些，都是穿越时空的永恒价值。

作为新时代的文艺工作者，我们应该以发扬光大"老祖宗"的优秀文化传统为己任，从样板戏的成功实践中汲取营养，努力创作出思想精深、艺术精湛、反映时代呼声、满足人民精神文化需求的优秀作品。

让我们从样板戏中汲取力量，在新的历史条件下，谱写中国特色社会主义文艺事业的新篇章。

信息来源: 1.《"样板戏"的光荣与梦想》，作者:黄文林，中国戏剧出版社2006年版。

2.《八大样板戏的前世今生》，作者:刘小军，上海人民出版社2008年版。

3.《中国京剧编年史》，作者:张永和，中国戏剧出版社1990年版。

4.《新中国戏剧史》，作者:田本相，北京大学出版社

来源：麟史通鉴一点号