摘要：就是这么一句轻飘飘的回应，把一位国宝级演员，拎出来晾在了娱乐圈的聚光灯下。

“我不觉得是陈老师。”

就是这么一句轻飘飘的回应，把一位国宝级演员，拎出来晾在了娱乐圈的聚光灯下。

还没等吃瓜群众反应过来，下一秒，“游老师朋友圈立人设”、“王导喜欢被捧”、“陈老师太土太响”——全都抖了出来。信息量大到像是《甄嬛传》剪辑版，看完一个段子，背后能开出八个群聊。

谁能想到，《繁花》剧还没播完的余热，竟靠一段录音起死回生。

这不是剧本，这是现实版“编剧宫心计”。

录音的开头还算平静。

王家卫提议：“这个角色，要是陈老师能演就好了。”

秦雯秒回：“他跟靳东有戏呢，没档期。”

这话听着正常，但下一句直接翻车——“他不就是努力把自己拗得很洋气吗？其实特别土。”

用词精准，语气轻蔑，仿佛在说一个穿着西装的广场舞大爷。

接着，她又顺势聊到了游本昌——这位老艺术家主动加了她微信、聊角色、谈创作。

结果在她嘴里成了“缠人精”，还说他朋友圈“利用信佛立人设”。

一个演员敬业点、热情点，都能被编剧嫌烦？那真是“人设”不如“冷漠”。

而王家卫呢？别看他在录音里“平和有礼”，秦雯转身就八卦起他的私生活。

连古二都看不下去，劝她闭嘴。她说：“我听八卦才有灵感写剧本！”

灵感？听起来更像是“写实”。

陈道明被说“装文化”，推荐书却自己没看过。

游本昌被嘲“立人设”，聊剧本成了“打扰”。

王家卫被八卦“感情状况”，连私生活也成了谈资。

这段4分钟录音，不只是八卦合集，更像是一个审判现场。

而秦雯，坐在法官席上，既讲段子，又点评人设。她不是编剧，是点评家，是“文化观察员”。

可惜，她点评的是同行，是曾经给过她机会、托付她剧本的合作者。

那句“这个人在剧组还有什么价值？”——留在录音尾声，像一刀子，插在古二的背上。

他不是演员，不是导演，观众甚至不知道他的脸。

但他写了《繁花》里阿宝的金融线、李李的复仇线、汪小姐下海的剧情。

他曾日薪百元，身兼数职，连王家卫的生活助理都得兼职。

他自费查阅商战资料，只为剧本更真实。

可最终，他的署名，是“前期责任编辑”。

不是编剧。

不是合作者。

是一个被掩盖的名字，是一个在黑夜里发声的病人。

当他拿出录音，是为了讨要一个署名，是为了证明自己不是“写不出戏”的废人。

而这一切，在秦雯口中，是“划算”。

这两个字，像冰一样冷。

《繁花》不是第一个爆出“编剧署名风波”的剧。

还记得《甄嬛传》吗？幕后也有剧本工坊的团队累死累活，最后署名却只写一个人。

《知否知否》原作者也曾多次公开吐槽剧本改动与原创相差甚远。

在这个行业里，编剧是地基，是房梁。

可到了颁奖台上，他们却常常连一个画外音都没有。

名利，署名，奖金，全归了“最后润色”的那个人。

而真正搭建故事骨架的那位，连剧组都不愿记得。

就像古二。

他不是在讨薪，他是在讨一个“你写过”的承认。

说到底，这事不只是秦雯一个人的问题。

是这个行业对创作劳动的漠视，对权力失衡的纵容，对“名气即正义”的默许。

是有多少编剧、制片、摄影、道具，在背后流汗，却在字幕里找不到名字。

是有多少“古二”，被埋在了“前期筹备”这个模糊的词里。

是当“渐冻症”都无法唤起同情的时候，我们是不是也冻住了良知？

娱乐圈不是没烟火气，只是太冷。

她可以不喜欢陈道明，但不可以否定一个演员几十年的积淀。

她可以不认同游本昌，但不应该嘲笑一个老人的信仰和热情。

她可以与王家卫合作，但不能把对方当成“灵感来源的八卦对象”。

尊重，是创作者最基本的素养。

而在这场录音风波里，最让人寒心的，不是八卦内容，而是那种“居高临下”的语气。

当一个编剧开始觉得自己能操控所有角色、点评所有同行的时候，那她离“创作的尽头”也就不远了。

哪怕你写了102万字，也没资格把别人踩在脚下。

来源：竹影伴月