文彭晚年草书《春兴等七言律诗卷》赏鉴

摘要：在台北故宫博物院的珍库里，一卷纵30厘米、横662.8厘米的纸本草书，静静诉说着明代书法大家文彭的晚年心境。这幅署款“隆庆庚午”（1570年）的《春兴等七言律诗卷》，既是文彭草书造诣的巅峰之作，更是他追随唐代草圣怀素数十年的艺术结晶。

在台北故宫博物院的珍库里，一卷纵30厘米、横662.8厘米的纸本草书，静静诉说着明代书法大家文彭的晚年心境。这幅署款“隆庆庚午”（1570年）的《春兴等七言律诗卷》，既是文彭草书造诣的巅峰之作，更是他追随唐代草圣怀素数十年的艺术结晶。

文彭与怀素的艺术羁绊，早有迹可循。他曾在怀素《自叙帖》后题跋，坦言嘉靖庚寅年（1530年）于陈湖陆氏处得见《自叙帖》真迹时，便“谨摹一过”，埋下了师法怀素的种子；两年后的嘉靖壬辰年（1532年），他又在水镜堂为《自叙帖》石刻释文，与怀素的书法精神再度对话。到了嘉靖己未年（1559年），文彭书《采莲曲》时更自曝心迹：“连日偶读素师自叙，自谓颇有所得”，足见怀素对他的影响早已深入笔墨骨髓。

观这幅晚年作品，怀素的影子在笔墨间随处可见，却又处处透着文彭的自我风骨。笔画间的使转如怀素般圆劲流畅，笔势连绵处似有《自叙帖》的奔放纵逸，但若细品，文彭又褪去了怀素的狂狷之气，多了几分文人的温雅。他笔下的线条虽疾而不躁，转折处见稳健，收笔时藏含蓄，将草书的“动”与文人的“静”巧妙融合——如诗中“春兴”之意象，既有春日的生机勃发，又有诗人观春的悠然心境。

662.8厘米的长卷展开，章法布局更见匠心。文彭没有刻意追求怀素的密不透风，而是在疏密之间留足呼吸感，字群的聚散如同律诗的平仄起伏，节奏感十足。单字或大或小，笔画或重或轻，却始终在整体气韵中和谐统一，仿佛一位老者从容挥毫，每一笔都历经岁月沉淀，每一字都饱含人生体悟。

这幅作品之所以珍贵，不仅在于它是文彭晚年的成熟之作，更在于它见证了明代文人对唐代草书的传承与革新。文彭没有盲目临摹怀素，而是将怀素的笔法融入自身的文人修养，形成了“狂而不野、放而不纵”的草书风格，为后世文人草书开辟了新路径。如今，我们在台北故宫博物院的展柜前凝视这卷墨迹，仍能感受到四百多年前，文彭落笔时那份“得素师真意”的笃定与从容，这便是经典书法穿越时空的永恒魅力。