一周最受欢迎｜当设计介入城市角落，日常被重新定义

摘要：自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。本期上榜的五个项目，涉及商业、娱乐、餐厅等空间，如下：

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目，涉及商业、娱乐、餐厅等空间，如下：

广州 · MITHRIDATE全新精品店 · 充满戏剧张力的精品店

伦敦 · EVERYMAN STRATFORD · 打破传统影院框架

北京 · AITASHOP骑行空间 · 骑行与社群的生活据点

中国香港 · ROGANIC香港 · 可持续餐饮的空间概念

深圳 · 润曜府城市展厅 · 街角的未来社区实验

MITHRIDATE全新精品店

SLT设计咨询

SLT 设计从戏剧与舞台中汲取灵感，为前卫时尚品牌 MITHRIDATE 打造了一间充满戏剧张力的精品店。设计团队巧妙利用原本不规则的空间格局，将整体划分为“四幕”场景，引导顾客在其中自由穿梭。空间深处还设有私密 VIP 区，为特定客群提供专属体验。

店铺位于中国广州，设计团队将购物体验转化为一场沉浸式的戏剧之旅，让访客既是旁观者，也成为参与者，在时尚与美学的交融中感受空间魅力。

MITHRIDATE 全新空间位于珠江北岸临江大道旁，仿佛一座内嵌于繁嚣之地的镜框式舞台，在都市界面上演有关时装美学的即兴日常。外立面密铺的浅灰色线性条石是对舞台幕布内敛而抽象的转译。

室内运用低饱和沙色铺展简约格调，以此呼应剧院中永不过时的木色经典。暗涌的夜幕蓝打破宁静底色，植绒金属波纹板层次交叠，营造欲隐欲现、不可通览的场景氛围。

沿天花轨道拉开空间序幕，聚光灯膜以极致的明暗对比提亮前场的半圆形展示区域。弧形陈列道具将阶梯的形意与“升降台”这一空间线索相结合，由精选的蓝调大理石拼贴而成的地面模拟了剧场木地板的质感和纹理。灯光、道具、地面层层呼应，营造出核心展示区的场景张力。

镜面延伸并戏剧性地映射出半圆的另一面，虚实之间，MITHRIDATE的繁复印花与先锋工艺折射出变幻万千的光景，无数个自我于镜中交叠。SLT通过创造动态的视角来化解前场相对紧张的空间尺度，探索一种沉浸的交互性。

SLT设计以剧场的三重象征意涵为启示，诠释品牌空间的观演性、叙事性和仪式感，通过循序渐进的场景语言调度来访者的感官视角和情绪意蕴，最终抵达内心之境。

EVERYMAN STRATFORD

Fusion Design and Architecture

该项目位于英国伦敦，Everyman Cinema 将旧日观影的情怀带入伦敦新址，其氛围更接近歌剧院而非普通现代电影院。

在流媒体时代，设计团队希望吸引人们走出家门，提供奢华而舒适的观影体验，让每一次到访都显得亲密、定制且充满参与感。售票区同时兼作酒吧，为观众创造电影之外的社交空间。

设计突破了传统多厅影院的框架，使电影院既亲密、定制，又充满互动感，在日益冷漠的娱乐行业中成功建立了“家的延伸”理念。

空间以复古优雅的氛围融入电影元素，区别于常规的餐饮或娱乐空间。三个影厅各自配备独特设计的声学墙板，将功能性需求转化为视觉亮点。定制灯光与座椅进一步丰富了多感官体验，通过材质与设计叙事展现创意手法。

设计充分体现以用户为中心的思路。借助超过 25 年的酒店与休闲空间经验，打造了兼具美学与运营效率的场所。

中央酒吧鼓励社交互动，成为空间的社交核心；多样化座位布局满足不同使用需求，影厅则优先考虑舒适度、视听效果与使用效率。空间布局、灯光设计等每一处细节，都旨在提升观众与工作人员的整体体验。

AITASHOP骑行空间

Yatofu Creatives也兜设计

在北京751园区的历史工业遗址中，Yatofu Creatives也兜设计受邀打造高端自行车品牌 AITASHOP 全新旗舰空间。设计师以“The Future Ruin未来之墟”作为空间概念，在曾经的国营化工厂建筑中引入当代设计语言。

设计团队在保留与去除的取舍上做出了精准判断，既向区域工业遗产致敬，又让改造呈现出自然流畅的现代感。该项目也荣获8月 FRAME Awards 的荣誉提名。

项目坐落于历史工业园区核心区域，浸润于独特而悠扬的工业氛围中，团队将一层的建筑空间划分为两个主题区域，分别是“The Garage车库”及“The Experience Hub体验中心"，零散的特别展陈、维修、办公、舆洗等功能区域则分布其间。

店铺选址的建筑室内部分由10个脱硫罐包裹围合，内部独特的结构与建筑外立面遍布的绿植藤蔓形成具有冲击力的工业、自然对比感受。经历过时间的洗礼，植物不断生长，鲜活的生命力与蜕变的全新空间，为新的社区带来活力生长气息。

设计师在位于西侧的入口处，将下沉空间的立面打开，创造出一片半室内半室外的三角形空间，自然地形成了一处类似于“Garage车库”型空间，骑行爱好者们自由地推车进入内部，根据自身需求进内部探索。

工业的过去不是限制，而是叙事的素材——锈蚀、结构与空间的空白被转化为创作语言。在这座快速变迁的城市中，设计团队为人们留下一处可以停下脚步、与历史对话的场所。

ROGANIC香港

HK TIMBERBANK 和 ATELIER E

该项目位于香港，Roganic 以“可持续餐饮”与“从农场到餐桌”的理念为核心。HK Timberbank 与 Atelier E 将这一哲学延伸至餐厅内部设计中：入口朝向商场内部，以来自台风和建筑工地的本地木材覆面，延续自然的气息。

空间中央的四根钢柱同样被这些木材包裹，化身为有机的树干雕塑，让原本生硬的结构元素融入整体美学。业主希望将主厨 Simon Rogan 的“零废弃”理念从菜单拓展至餐厅空间，于是邀请 HK Timberbank 与 Atelier E 合作，打造一处以可持续本地材料为核心的沉浸式用餐场所，为高端客群提供独特的体验。

面对餐厅中央突兀的四根钢柱，设计团队不仅需要巧妙化解，还需构建一面可在日常遮挡商场走廊、同时在举办活动时灵活开启的墙体。餐厅所使用的每一种材料都自带“可持续宣言”，正如菜单上的每一道料理都来自本地农场，形成设计与餐饮之间的呼应与统一。