色彩与光影的奇幻之旅——“大卫·霍克尼25”

摘要：这次展览对我来说意义重大。迄今为止这是我创作生涯中规模最大的展览，它在路易威登基金会占据了11个展厅。展览中也将会陈列一些我的新作，我相信这会非常精彩。

这次展览对我来说意义重大。迄今为止这是我创作生涯中规模最大的展览，它在路易威登基金会占据了11个展厅。展览中也将会陈列一些我的新作，我相信这会非常精彩。

——大卫·霍克尼

此次展览占据了路易威登基金会的11个展厅，展出400余幅作品，是霍克尼创作生涯中规模最大的展览。展览以时间为序，分为多个展区，涵盖了布面油画、布面丙烯、数字绘画及沉浸式体验装置等多种媒介，呈现出艺术家多元的创作风貌。

展览从路易威登基金会的底层启幕，精选艺术家在20世纪50—70年代的代表性作品，包括他在约克郡布拉德福德生活时期的早期创作《我父亲的肖像》（1955年）；以及后来在伦敦和加州生活及旅居期间的艺术探索。游泳池是这位艺术家在加州时期热衷于反复描绘的主题之一，在1967年的《大水花》和1972年的《艺术家肖像（泳池边的两个人）》中均有令人惊叹的呈现。

大卫·霍克尼《我父亲的肖像》 1955年

大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池边的两个人）》 1972年

大卫·霍克尼《更大的水花》 1967年

在20世纪80—90年代，大自然主题在大卫·霍克尼的艺术创作中日益占据重要地位，这一点在他1998年的绘画《更大的大峡谷》中得到了令人印象深刻的体现。随后他返回欧洲，继续探索那些在他眼中熟悉、温暖、又美好的风景。

大卫·霍克尼《更大的大峡谷》 1998年

此次展览的一大亮点是沉浸式体验装置。在展厅中，观众可以近距离欣赏霍克尼的iPad绘画作品，感受科技与艺术的完美融合。这些作品虽然是通过平板电脑创作，但因为被装裱在传统的画框中展出，所以产生了一种引人入胜的视觉效果。

大卫·霍克尼携手他的伴侣兼工作室负责人让-皮埃尔·贡萨尔维斯·德利马（Jean-Pierre Gonçalves de Lima），全身心投入到这场展览的策划之中。尽管展览的主题聚焦于他近25年的创作成果，但展品的跨度却横贯了他70年的艺术生涯。这场展览宛如一场艺术的盛宴，为观众提供了一次难得的机会，让他们能够深入探索霍克尼那充满创造力与色彩的创作宇宙。