摘要：有“庶民剧”电影大师之称的日本导演山田洋次自1954年从东京大学法律系毕业后加入松竹公司，1956年开始撰写电影剧本，1961年凭借《二楼的陌生人/二階の他人》(1961)正式开启导演生涯。

有“庶民剧”电影大师之称的日本导演山田洋次自1954年从东京大学法律系毕业后加入松竹公司，1956年开始撰写电影剧本，1961年凭借《二楼的陌生人/二階の他人》(1961)正式开启导演生涯。

当时，大岛渚(1932-2013)、筱田正浩(1931-2025)、吉田喜重(1933-2022)等年轻导演纷纷推出打破传统电影风格的作品，形成了备受瞩目的“松竹新浪潮”。

电影《二楼的陌生人》(1961)日本录影带版封面

然而，山田洋次则专注于喜剧的导演和编剧工作，逐步积累经验。

转折点出现在1969年，他担任编剧的电视剧《寅次郎的故事/男はつらいよ》由他做导演拍成电影。这部电影大获成功，迅速开启了续集的制作。

虽然山田洋次在该系列的第3、第4部作品中仅参与编剧工作，但从第5部作品开始重新担任导演后，该系列的人气不断攀升。

最终，这一系列在50年间推出了50部作品，成为罕见的国民级经典系列，同时也奠定了山田洋次导演的地位。

山田洋次的作品反映了普通平民的生活，被称为“庶民剧大导”，在日本国内更是被誉为“日本人心灵的代言人”。

通过观看他的电影，我们能够重新感受到日本的文化、价值观以及人际关系的重要性。

而且山田洋次和目前中国导演们热衷拍摄脱离现实题材的故事不同，他一直持续关注中下层人民的生活状态。从来没有改变过。

他认为：“在发达地方的贫穷更让人窒息，贫穷是一个文明的庞大的基础，绝对不可以忽视，但贫穷并不是可耻的，不管多么贫困，都要洁净的生活。”

山田洋次在电影界活跃了71年，导演生涯65年，今年也有93岁，仍然精力充沛地继续创作，最新拍摄的电影《东京出租车/TOKYOタクシー》(2025)已经在剪辑中，这实在让人惊叹他的创造力。

他创作了众多经典电影，可能有些观众会不知从何开始欣赏。

电影《东京出租车》(2025)发布会，左起：倍赏千惠子、山田洋次、木村拓哉

为此，特别推荐了以下16部佳作。这些作品充满了人文主义精神，展现了他独特的风格，相信你一定会喜欢。

让我们通过回顾他的16部经典作品，一同梳理这位大师的辉煌历程。

1.《下町的太阳/下町の太陽》(1963)

这部电影是一部青春剧，灵感来源于倍赏千惠子的同名热门歌曲，也是山田洋次导演的第2部长片作品。

女主角町子在东京下町的一家肥皂厂工作。

她的男友在同一家工厂担任文职工作，有着强烈的上进心，正在努力备考，希望被总公司录用。

然而有一天，町子上中学的弟弟因偷窃被捕。

电影《下町的太阳》(1963)剧照，倍赏千惠子和早川保

一位在铁工厂工作的青年出面保护了他。

这位青年虽然看起来有些不良，但内心善良，町子对他产生了心动……

影片生动地捕捉了昭和中期东京墨田区下町的氛围，真实地描绘了当时的平民生活。

尽管这是山田洋次早期的作品，但他在表现女主角与男友互动时的表情和动作上，已经展现出其标志性的细腻导演风格。

2.《傻瓜空手来/馬鹿まるだし》(1964)

故事背景设定在二战结束后的濑户内海一个小城镇。

安五郎是一名从西伯利亚归来的流浪汉，他因在寺庙借宿而留在了这个小镇。

他之所以选择这里，主要是因为对寺庙住持长子的妻子一见钟情。

然而，小镇的居民将他接纳的原因是因为他是一个“麻烦解决者”。

电影《傻瓜空手来》(1964)剧照，鼻肇

有一天，一名绑匪绑架了小镇实权人物的女儿，并以炸药为武器进行威胁，一场重大事件就此爆发……

这是山田洋次早期的喜剧佳作，奠定了他独特的喜剧风格。

以安五郎的扮演者鼻肇(1930-1993)为首，他带领的“疯狂猫咪”乐队成员全员出演，为影片增添了诸多喜剧亮点。

安五郎的形象后来成为《.寅次郎的故事/男はつらいよ》(1969)系列主人公的原型。

此外，这也是山田洋次首次与渥美清(1928-1996)合作的电影作品。

3.《傻瓜驾着坦克来/馬鹿が戦車でやって来る》(1964)

这部电影是继《傻瓜空手来》和《你这傻瓜/いいかげん馬鹿》(1964)之后，以鼻肇为主演的喜剧作品，但与前作注重人情味不同，这部电影着重展现了愤怒男人的疯狂举动。

在一个封闭的农村地区，有一家人被村民轻视。

儿子萨布从战场归来，一边照顾耳聋的母亲和不能说话的弟弟，一边耕种着从地主那里分得的一小块土地，过着清贫的生活。

电影《傻瓜驾着坦克来》(1964)剧照，鼻肇和岩下志麻

有一天，地主的女儿病愈，村里为此举办了宴会。

萨布也受到她的邀请前往参加，但他的出现却招致了村民们的更多嘲笑……

在高潮部分，愤怒的萨布驾驶着藏在谷仓里的坦克车横扫整个村庄。

这种无政府主义的剧情在山田洋次的作品中显得与众不同，但他对生活在社会底层的人们的关注却清晰可见。

4.《雾之旗/霧の旗》(1965)

这是山田洋次导演少见的正统悬疑片。这部电影改编自松本清张(1909-1992)的小说，捕捉了昭和中期东京的原始风貌，将紧张刺激的情节生动地呈现在银幕上。

一位名叫桐子的年轻女子从熊本来到东京，试图拜访一位著名律师，请他证明被判处死刑的哥哥的清白。

然而，高昂的律师费用让她无力承担，最终只能含泪返回老家。

电影《雾之旗》(1965)剧照，倍赏千惠子和泷泽修

哥哥在狱中病逝后，桐子无法再留在熊本，于是再次来到东京，成为了一家酒吧的女招待。

她心中充满了强烈的复仇念头……

这部电影揭示了“没有钱就无法获得审判”的现实，展现了年轻时的山田洋次的创作热情。

这部电影由《寅次郎的故事》系列的倍赏千惠子主演，与该系列的人情味截然不同，她在这部作品中出色地演绎了复仇前后的情感冲突。

5.《寅次郎的故事/男はつらいよ》(1969)系列

这是山田洋次导演的代表作，也是深受日本欢迎的国民喜剧系列。

1968年，山田洋次担任编剧的同名电视剧大受欢迎，随后在1969年开始被改编成电影，继续由渥美清主演。

每年的八月与元旦都会例行推出新的一部和观众见面。

该系列在渥美清生前共制作了48部作品，之后又制作了2部，总计50部，成为一部超大型的系列生活喜剧，也创下了系列电影的吉尼斯纪录。

《寅次郎的故事》有着明显的商业电影特征：不变的流浪故事，定型的人物，强大的明星阵容，持久的系列制造和稳定的观众群。

从第42部作品开始，系列后期的故事转变为寅次郎指导他的侄子满男如何恋爱。

这些作品在描绘寅次郎及其家人的趣事的同时，也温暖地展现了下町的人情味。

同时，每部电影中的女主角也备受关注。

6.《家族》(1970)

在成功执导《寅次郎的故事》第一部并取得巨大成功之后，《家族》是导演按早前的安排推出的作品，它讲述了一个家庭旅行的故事。

故事发生在一个居住在长崎县伊王岛的家庭，为了摆脱贫困的生活，他们决定前往北海道开拓新的家园。

在樱花盛开的四月，一家人离开岛屿，踏上了前往本州的旅程。

家庭成员包括祖父、父亲、母亲和两个孩子，他们乘坐火车一路前行。

然而，当他们到达东京时，一场意外的事件发生了……

山田洋次以一种类似纪录片的视角，平淡而真实地描绘了从九州横贯本州、前往北海道的旅程。

影片中还融入了大阪世博会等日本高速经济成长时期的景象，与主人公们的贫困生活形成鲜明对比，这种表现手法堪称绝妙。

片中家庭的母亲名叫民子，这个角色由倍赏千惠子饰演，她在《故乡》和《远山的呼唤》中也扮演了相同的名字。

这三部作品后来被称为山田洋次的“民子三部曲”。

7.《幸福的黄手帕/幸福の黄色いハンカチ》‎(1977)

该片在第1届日本电影学院奖上荣获包括最佳影片在内的6个奖项，横扫日本电影奖项，是一部经典之作。

因失恋而心灰意冷的青年钦也，驾车踏上旅行。

在北海道，他邂逅了同样因失恋而旅行的女白领朱美，并顺路搭载了一位有故事的中年男子勇作。

三人的旅途充满了各种波折，但后来他们得知勇作刚刚刑满释放，正打算回到曾经居住的夕张市，去看望他久别的妻子。

山田洋次和高仓健

然而，他的妻子是否还在等待他，却不得而知。

钦也和朱美决定陪伴勇作，一同前往夕张……

这部幽默且充满人情味的公路电影，探讨了爱的真谛。

主演高仓健自不必说，当时的年轻演员武田铁矢和桃井薰也奉献了精彩的表演，引发了不同年代观众的共鸣，成为一部感人至深的经典电影。

8.《远山的呼唤/遥かなる山の呼び声‎》(1980)

继《幸福的黄手帕》之后，山田洋次再次携手高仓健和倍赏千惠子，以北海道为背景，讲述了一段成熟男女之间的爱情故事。

本片以山田洋次钟爱的美国西部电影《原野奇侠Shane》(1953)为蓝本，向其致敬。

独自抚养儿子、独自经营牧场的民子，遇到了漂泊至此的男子田岛。

田岛在牧场找到了工作，也逐渐赢得了民子儿子的喜爱。

民子也被他认真负责的工作态度所吸引，对他渐生情愫。

然而，田岛却有着一段难以启齿的过去……

在雄伟自然风光的映衬下，影片充满了诗意，展现了导演独特的才华。

曾多次出演山田洋次早期作品的鼻肇，也在本片中再度出镜，凭借精彩的配角表演，为影片的结尾增添了感人力量。

9.《儿子/息子》(1991)

这是山田洋次导演的第2部获得日本电影学院奖上包括最佳影片5项大奖的经典作品。

同时该片还在1992年蓝丝带奖、1992年电影旬报奖、1992年每日电影奖、1991年报知电影奖上均获得重要奖项。

居住在岩手县乡村的老人浅野昭男，因为孩子们都已离家独立，独自经营着农田。

然而，他的次子浅野哲夫在东京辗转于各种兼职工作，生活不稳定，这让父亲十分担忧。

有一天，在新的工作地点——一家铁工厂，浅野哲夫结识了一位听力障碍的女职员，并逐渐与她建立了心灵的联系……

影片静谧地展现了现代家庭中分隔两地的亲情，编织出一部充满韵味的戏剧。

饰演浅野昭男的著名演员三国连太郎(1923-2013)自不必说，当时正处于上升期的年轻演员永濑正敏和和久井映见也凭借细腻的表情和动作，而非过多的言语，精准地诠释了片中的角色。

10.《学校》(1993)

这部电影是山田洋次酝酿了15年才着手拍摄的电影。

故事背景设定在东京下町的一所夜间中学，这里汇聚了来自不同年龄、不同背景的人们：有不识字的中老年工人、在日本生活的外国人、拒绝上学的少女、不良少女以及有身体障碍的学生等，他们齐聚一堂，为了各自的未来努力学习。

教师黑井全身心地投入，与这些学生建立了深厚的情感联系……

导演以他标志性的温暖视角，细腻地描绘了师生之间、学生之间的信任与友谊，引发观众的强烈共鸣。

该片不仅横扫日本国内各项电影奖项，还让山田洋次第3次在日本电影学院奖上荣获包括最佳影片在内的6个奖项。

由于反响热烈，后续还推出了3部续集，这也是山田洋次继《寅次郎的故事》后的第2个大卖的电影系列。

后续的3部电影，虽然在角色和设定上有所改变，但依然延续了原作的温暖与感动。

11. 《黄昏的清兵卫/たそがれ清兵衛》(2002)

这部电影改编自藤泽周平(1927-1997)的小说，也是山田洋次导演的首部时代剧作品。

在幕末时期的庄内，有一位被称为“黄昏清兵卫”的贫穷藩士。

他的妻子早逝，为了养活年迈的母亲和两个女儿，他每天结束藩里的工作后，就立刻回家做些零工。

电影《黄昏的清兵卫》(2002)剧照，真田广之和宫泽理惠

虽然他因生活所迫而放弃了武士刀，但他的剑术在藩内无人能敌。

有一天，他好友的妹妹、青梅竹马的朋江出现在他面前。

朋江因丈夫酗酒而离婚，回到娘家后，经常来清兵卫家帮忙做家务。

然而，藩主去世引发的继承人争夺战爆发，清兵卫也被卷入其中。

山田洋次进行了严谨的时代考证，完美重现了当时的城池、房屋、武士的服饰和发式等细节，甚至连庄内的方言也精心设计，构建了一个完美的世界观。

该片不仅获得了日本电影学院奖，还被提名为第76届奥斯卡金像奖最佳外语片。

12.《母亲/母べえ》(2008)

这部电影改编自野上照代根据自身战时经历撰写的非虚构文学作品，讲述了一个家庭的故事。

居住在东京的野上一家是一个四口之家，包括父亲、母亲和两个女儿，其乐融融。

然而在1940年，父亲因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死。

随着战争的阴影笼罩整个日本，妈妈和女儿们不得不在苦难中度过……

在人们善意的支持和偶尔的恶意中，这个家庭顽强地活了下来。

影片生动地展现了妈妈坚韧不拔的性格，以及青春期女儿们内心的挣扎，给观众留下了深刻的印象。

这是一部蕴含着对和平渴望的力作。

13.《小小的家/小さいおうち》(2014)

这部电影改编自获得直木奖的中岛京子的同名小说。

1936年，从山形来到东京的女性多喜，几经辗转成为平井家的女佣。

平井的妻子时子和她的儿子生活平静，然而随着一位毕业于艺术大学的年轻人板仓加入平井的公司，时子的心逐渐被他吸引，最终陷入了痛苦的境地……

电影《小小的家》(2014)宣传照，松隆子和黑木华

故事以多喜的侄子追溯她留下的日记内容的回忆形式展开，逐步揭开多喜所谓“活得太久”的秘密。

山田洋次导演细腻地捕捉了角色的心理，尤其是女性们复杂的内心世界。

饰演多喜的黑木华凭借该片获得了柏林国际电影节最佳女演员奖。

14.《如果和母亲一起生活/母と暮せば》(2015)

这部电影是山田洋次根据井上厦(1934-2010)的剧作《如果和父亲一起生活/父と暮せば》创作的姊妹篇，是一部奇幻作品。

山田洋次导演的《电影天地/キネマの天地》(1986)也是井上厦编剧的。

故事背景设定在二战后的长崎。

电影《如果和母亲一起生活》(2015)宣传照，吉永小百合和二宫和也

助产士伸子在战争中失去了丈夫和儿子，她一直幻想着被原子弹夺去生命的次子浩二或许还活着……

有一天，浩二的幽灵真的出现了。虽然这次重逢令人震惊，但伸子还是为能与她以为再也见不到的浩二交流而感到欣喜。

浩二对生前的恋人町子仍念念不忘，伸子虽然察觉到儿子的心情，但还是劝他放手……

电影《如果和母亲一起生活》(2015)外景地，山田洋次和二宫和也

虽然这是山田洋次少见的奇幻题材作品，但其核心仍然是战后混乱中平民百姓努力求生的电影。

“让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。

这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。

15.《家族之苦/家族はつらいよ》(2016)

这部作品是山田洋次继《寅次郎的故事》系列之后，时隔21年再次回归正统喜剧领域的热门之作。

周造在退休后过着悠然自得的生活，然而在与妻子富子结婚50周年之际，富子却突然提出离婚，让他手足无措。

孩子们及其配偶们也纷纷聚在一起，召开了一场紧急家庭会议。

电影《家族之苦》(2016)宣传照，妻夫木聪和苍井优

然而，在会议上，每个人长期以来压抑的真心话纷纷被揭露，局势逐渐变得混乱……

影片中对白的机智巧妙以及节奏的把控，堪称山田导演的拿手好戏。这部戏剧通过展现家人之间坦诚交流的重要性，传递出深刻的意义，同时也给观众留下了温馨的回味。

此外，该片还有续集《家族之苦2/家族はつらいよ2》(2017)和《家族之苦3/妻よ薔薇のように 家族はつらいよIII》(2018)，同样值得一看。

16. 《你好，妈妈/こんにちは、母さん》(2023)

这部电影是继《母亲》和《如果和母亲一起生活》之后的“母亲”三部曲的收官之作，由吉永小百合主演，堪称集大成之作。

一直以来都在描绘不同时代家庭故事的山田洋次导演，在本作中聚焦于令和时代下父母与子女的生活场景。

电影《你好，妈妈》(2023)新闻发布会

故事背景设定在东京晴空塔所在的下町——向岛。一位在大型企业人事部担任部长、因裁员工作而身心俱疲、同时又在家中面临婚姻危机的中年男子，回到了母亲生活的老家。

而母亲似乎正在与她在福利活动中结识的教堂牧师恋爱！？

电影《你好，妈妈》(2023)外景地，91岁的导演山田洋次给大泉洋说戏

在与下町的居民们互相帮助、享受生活的母亲相处的过程中，这位因工作压力大、人际关系紧张而倍感疲惫的儿子内心逐渐发生了变化。

结尾吉永小百合的恋爱插曲戛然而止，是让人意外的一笔，令和时代下的母亲难道不为了幸福去享受未来的人生吗？

总之，山田洋次的电影始终关注着人与人之间的关系。

他不追求奇巧，而是始终贴近人类的情感，这种温暖正是他的作品魅力所在。

当然，作为人类，难免会有误解和冲突，而山田洋次导演将这些元素以幽默的情境展现出来，堪称其独特的喜剧风格。

来源：石坊青斜