专业科普：如果黄家驹玩，他的音乐会大火？还是被算法杀死？

摘要：1993年，黄家驹在《俾面派对》中唱道：‘你话唔俾面（你说不给面子），佢话唔赏面（他说不赏脸）’。这句话讽刺娱乐圈的虚伪，和港乐市场的排资论辈。最终黄家驹不得不离开港乐，因为音乐一直不被主流认同从而不得不离开港乐，前往日本，最终导致惨案。那么在这个过程之中，导

1993年，黄家驹在《俾面派对》中唱道：‘你话唔俾面（你说不给面子），佢话唔赏面（他说不赏脸）’。这句话讽刺娱乐圈的虚伪，和港乐市场的排资论辈。最终黄家驹不得不离开港乐，因为音乐一直不被主流认同从而不得不离开港乐，前往日本，最终导致惨案。那么在这个过程之中，导致黄家驹离开港乐前往日本的根本原因是：寻找一个更好的音乐平台和音乐市场。

如果黄家驹他活在今天的抖音时代，面对‘点赞=赏面’的算法规则，他会选择妥协，还是被流量‘杀死’？”他的音乐会大火吗？还是会被无数算法杀死？今天我们从音乐专业角度切入，做出具体的音乐解析：

1：黄家驹的音乐在抖音音乐时代，很难短期大火——无法做出15秒的黄金切片Bgm。黄家驹的音乐普遍是以长叙事、现实主义为主，比如说《再见理想》、《岁月无声》乃至于《灰色轨迹》等等音乐，都是以人生境遇的长叙事表现为主。而当下的抖音音乐时代则是以短小音乐、快速洗脑的音乐为主，音乐的作用普遍偏向于娱乐。具体数据对比如下：

黄家驹音乐时长普遍在5分钟，前奏、尾奏时长在1分半左右。抖音音乐时长普遍在3分钟左右，前奏、尾奏普遍很短，而且副歌的重复度较高。黄家驹的音乐主题普遍是较为苦闷、困境、呐喊、彷徨为主题，普遍是以摇滚的批判性为主。抖音音乐的音乐主题普遍是娱乐、放松、轻松、诙谐、搞笑、等低门槛Bgm为主。整体是走向了娱乐化。

这种音乐功能和音乐市场作用的根本差别，会让黄家驹的音乐很难再抖音自媒体时代完成爆款的大火。相比于早期的港乐，当下的自媒体时代会更注重于个人情绪和一种放松。因为时间成本太高。而相比之下，黄家驹的音乐批判性反而会成为一种曲高和寡的音乐作风。这会导致黄家驹出现早期一样的困境——发声平台虽然扩大了，但是音乐的功能性发生了巨大的更改。

2：黄家驹的音乐在抖音时代长期一定会大火，因为品质极高，粤语天然有优势，且存在自媒体金句——原谅我这一生放荡不羁爱自由！这种金句会让黄家驹的音乐存在一个爆款潜质。抖音音乐时代，很多时候音乐的歌词和艺术主张，远远比音乐的本身更重要。而黄家驹的音乐之中“海阔天空”的副歌歌词是一个非常伟大的乐队精神体现，这种完美具象化的精神力量，会通过音乐感染许多人。

这种就具有较高的音乐感染力和长期的内容支撑。再加上，黄家驹的音乐整体上对于品质的要求极高，，具体如下：

吉他Solo的原创旋律质量极高，堪称华语音乐天花板。黄家驹在音乐专业上最出彩的部分就是：黄家驹创造了整个华语音乐吉他Solo艺术性和听感旋律化最好的表演作品，我们纵观整个华语音乐市场，会发现其实我们音乐的吉他Solo极为匮乏。大部分的音乐都集中于人声的重复，但实际上欧美摇滚音乐和主流经典音乐都是以吉他Solo的方式完成情绪的推动和层次的对比。华语只有Beyond这一只乐队具有极好的Solo质量表现。

黄家驹音乐的主题都是经得住时间的考验。虽然抖音时代是以快速为核心，但事实上经典音乐的流量依旧很大。而黄家驹的音乐普遍就是以永恒的音乐主题为核心：《真的爱你》的母爱写给亲人母亲、《海阔天空》写给每一个青年、《情人》写给爱情、《光辉岁月》写给和平。等等主题，都是一个非常长期主义的表现，那么音乐的质量在创作的时候就是最高的规格，会源源不断的完成音乐流量的转变。

3：黄家驹最终一定会大火——2020年的音乐市场，只需要十万粉丝就可以支撑起一支乐队的音乐启动资金，而且音乐的硬件、音乐版权的法律全部都是利好。如果黄家驹出现在抖音时代，那么他将真正的成为华语音乐新天王，将会彻底改变华语音乐的现状，原因如下：

音乐传播的渠道从1990被资本封锁，到2020年的完全自媒体解放。音乐市场逻辑和早期完全不一样。黄家驹所处于的港乐时代，音乐的制作成本是非常高的。传播的媒介渠道牢牢被资本掌控，音乐的编曲软件、录音设备、CD发行和刻录都是非常昂贵的。黄家驹之所以被排斥的原因就在于，无法启动资金完成自己的音乐公司。

科技提升提供的音乐制作硬件设备门槛下降到没有门槛。早期的音乐制作是非常昂贵的，好的录音室都需要排队，但是现在只需要一台造价万元左右的电脑或者Macbook，就拥有着完美的性能和音乐编曲的宿主软件使用。这大大降低的音乐制作的门槛，随时随地都可以完成音乐制作。个人音乐工作室的成本从早期的上百万下降到了数万元，一个人完全可以支撑。

音乐版权的法律进步。作为一个原创乐队，其实最大的收益源头应该是版权收入。但是在1990年黄家驹所处于的港乐时代，非常难以获得版权收入。因为版权的利润会被打压，商业也好、音乐演唱会也罢，都会被强行打压。这就是为什么黄家驹一生在红磡演唱会仅仅只有几场的原因所在。而像其他以抄袭或者音乐公司掌控版权的歌手，往往红磡演唱会的数量极大。这背后是版权分红的掣肘和约束。

综艺节目邀请。我们长期看来，一个乐队和一个歌手一定会回到属于他的认知高度上。黄家驹的音乐，对于整个华语市场来说都是非常珍贵的，这种稀缺性只需要他们慢慢积累人气，完成专辑的制作之后，就会受到较多的邀约或者是音乐节的邀请。

综合这四点，就意味着，如果黄家驹出现在现在的自媒体时代，他的音乐利润会非常大。大到可以让他不用收到音乐公司的打压，而独立出来成为一个音乐公司的老板，完成音乐的自我运营。这才是时代最好的进步。这种时代的进步提供的商业利润，会让黄家驹和Beyond这众人的音乐收入获得一个非常大资金。