摘要：最近，一则令人不安的新闻冲上热搜——“小鹏机器人IRON被质疑是真人假扮”。
最近，一则令人不安的新闻冲上热搜——“小鹏机器人IRON被质疑是真人假扮”。
机器人IRON的走路姿态高度拟人，猫步扭胯、手臂自然摆动，恐怖谷效应拉满。
人类离“成为造物主”又迈进了一大步。
然而，科幻影迷看到这一幕有没有想起什么？
巧的是，几乎在小鹏机器人发布的同时，上映了一部科幻电影，简直是对现实的寓言。
吉尔莫·德尔·托罗的最新力作《弗兰肯斯坦》无疑是近期最值得一看的电影。
它呈现了一个被科幻电影讲了无数次，却依旧深刻的主题——当我们可以创造、改造生命时，我们的道德责任是什么？
这个主题可以延伸到今天的基因编辑、人工智能（AI）、仿生机器人等所有前沿科技领域。
人类对“造物”的执着是福是祸？看完这部电影，或许你会有自己的答案。
弗兰肯斯坦
Frankenstein
导演: 吉尔莫·德尔·托罗
编剧: 吉尔莫·德尔·托罗
主演: 奥斯卡·伊萨克 / 雅各布·艾洛蒂 / 克里斯托弗·瓦尔兹 / 米娅·高斯 / 费利克斯·卡默雷尔 / 更多...
类型: 剧情 / 科幻 / 恐怖
制片国家/地区: 墨西哥 / 美国
语言: 英语 / 丹麦语
上映日期: 2025-08-30(威尼斯电影节) / 2025-09-08(多伦多电影节) / 2025-10-17(美国) / 2025-11-07(美国网络)
片长: 149分钟
吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)担当本片的导演兼编剧。
喜爱科幻、奇幻或怪物类电影的人，一定对这位“顶级怪咖”的作品如数家珍。
《潘神的迷宫》《水形物语》（奥斯卡最佳影片及最佳导演）《地狱男爵》《环太平洋》《匹诺曹》（奥斯卡最佳动画片）……
德尔·托罗以独特的怪物美学和黑暗童话风格著称，他喜欢在作品中探讨善与恶的模糊界限、孩童视角、战争的残酷，并常常将奇幻元素融入现实或历史背景中。
因为对电影中的“非人角色”有着独特的爱与理解，他被誉为“怪物之父”。
托罗痴迷于怪物，并致力于为丑陋的怪物赋予美丽的灵魂。
他曾说：“有人信仰耶稣，而我找到了弗兰肯斯坦。我活着，表达，不至于疯掉的原因，全是怪物。”
在他眼中，怪物是人类内心冲突与情感的映射。
因此，他镜头下的怪物，如《水形物语》的人鱼，往往比人类更具人性，更值得同情。
《水形物语》剧照
德尔·托罗自幼是环球影业经典怪物电影的超级粉丝，特别是《弗兰肯斯坦》。
他多次表示，“造物”（The Creature）是他心目中最能体现孤独与悲剧的形象。
为了将这部他最爱的小说搬上银幕，托罗筹备了近20年。
他认为，很多改编版本都将“造物”简化为无脑的杀戮机器，而他希望忠实回归玛丽·雪莱的原著，展现他被世界抛弃的智慧和人性。
《弗兰肯斯坦》（1931）剧照
据说这部电影的选角过程十分曲折，尤其是“造物”（科学怪人）这一关键角色难觅人选，最终由澳大利亚演员雅各布·艾洛迪饰演。
艾洛迪曾凭借 HBO 剧集《亢奋》中的内德·雅各布斯一角获得广泛关注。
他196cm的高挑身材和独特的忧郁气质，赋予了“造物”威严而孤独的形象。
值得一提的是，由于德尔·托罗坚持使用实体特效而非CG，艾洛迪每天都要经历长达10到11小时的特效化妆。
但他从未抱怨过，而是以巨大的耐心和配合，塑造了令人印象深刻的新一代“科学怪人”。
核心角色维克多·弗兰肯斯坦由奥斯卡·伊萨克饰演。
他以内敛、深刻且充满强大张力的表演风格著称，游走于艺术剧情片（《醉乡民谣》《机械姬》）和史诗科幻大片（《沙丘》《星球大战》）之间。
伊萨克的表演风格非常适合维克多这种智慧超群，却在道德上彻底失败的角色。
米娅·高斯在片中饰演伊丽莎白，她不仅是维克多弟弟的未婚妻，还与怪物产生了特殊的联系，是推动剧情和深化主题的关键人物。
不惜成本的极致哥特美学是这部电影的另一大看点。
托罗的电影世界通常哥特风浓郁，充满了华丽又阴郁的视觉设计。
这次，他的哥特式美学发挥到了极致，坚持实景拍摄和实践特效，19世纪暗黑世界的质感触手可及，比CGI效果有分量得多。
布景、灯光、服装，每一个细节都美得像油画，充满了华丽的腐朽感。
故事发生在19世纪的欧洲。
年轻且才华横溢的科学家维克多·弗兰肯斯坦沉浸在对科学和生命奥秘的狂热探索中，他的目标是突破生死的界限，赋予无生命的物质以灵魂。
他耗费数年心血，在一个废弃塔楼建立的实验室里，用从战场上收集来的士兵尸体部件拼凑出一具高大的“怪物”，并借助雷电的力量将其激活。
然而，当他看到这个巨型、扭曲、由缝合的皮肉构成的生物时，维克多感到的不是胜利的喜悦，而是恐惧和厌恶。
他彻底被自己的创造物吓坏了，他的科学野心瞬间被道德责任的恐惧所取代。
刚活过来的怪物像婴儿一样懵懂。
维克多最初试图教导他，但因为怪物学得慢而很快失去耐心，甚至对其进行辱骂和殴打。
当伊丽莎白以善意接近并尝试与怪物沟通时，维克多的恐惧和嫉妒达到了顶点。
最终，他选择放火焚烧塔楼，企图将怪物彻底毁灭……
托罗这次对《弗兰肯斯坦》的改编相当大胆，他没有重复之前的版本，而是用标志性的“怪物美学”重新解读这个经典故事。
他的作品向来喜欢颠覆传统，在他看来，怪物往往是被排斥者和孤独灵魂的化身。
他总是给予怪物极大的同情——无论是《水形物语》中的鱼人，《地狱男爵》中的红魔，还是《潘神的迷宫》中的 Faun……
而真正的邪恶则常常潜藏在人类的傲慢与自私之下。
《弗兰肯斯坦》的原著，诞生于一次著名的“鬼故事创作竞赛”。
1816年夏天，年仅18岁的玛丽·雪莱（Mary Shelley）她的诗人爱人珀西·比希·雪莱，以及著名诗人拜伦勋爵和拜伦的私人医生波利多里一起，在瑞士日内瓦湖畔的别墅度假。
为了打发时间，他们决定每人创作一个鬼故事，读给大家听。
波利多里后来创作了《吸血鬼》，是西方文学中第一部现代吸血鬼故事。
而玛丽从噩梦中获得灵感，创作了《弗兰肯斯坦》。
一个十几岁的少女，能写出如此深刻、充满哲学思辨，并开创了科幻小说先河的作品，这本身就堪称奇迹。
玛丽·雪莱（Mary Shelley）
《弗兰肯斯坦》是一个工具反噬主人的经典寓言，两百年来一直被不断改编，是电影史上被改编次数最多的文学作品之一。
因为它提出的问题至今依然尖锐：当我们创造出一个拥有意识的生命（比如今天的AI机器人或基因技术），我们对它负有什么样的道德责任？
这部电影是一面镜子，映照出人类的傲慢与偏见。
片中涉及的“科学傲慢”与当下的现实呼应，也算相当应景了。
如果我们未来的AI达到类似人类的自我意识、情感和痛苦感知能力时，我们是否应该赋予它们生存权、不受虐待的权利、甚至公民身份？
《弗兰肯斯坦》的故事警示我们：拒绝承认一个有感知生命的权利，将导致它的反抗。
艾洛迪饰演的怪物造型，被认为与电影《普罗米修斯》中的“工程师”相似，这可能并非巧合。
因为《弗兰肯斯坦》的原著还有一个副标题，叫《现代普罗米修斯》，影片或许借此致敬了这一点。
普罗米修斯是希腊神话中从宙斯那里偷火给人类的泰坦神，因僭越神的权力而受到被鹰啄食肝脏的惩罚。
玛丽·雪莱将维克多·弗兰肯斯坦比作现代的普罗米修斯，暗喻了人类对自然力量的僭越和随之而来的惩罚。
《弗兰肯斯坦》无疑是吉尔莫·德尔·托罗视觉美学的巅峰之作，它超越了传统恐怖片的范畴，回归了玛丽·雪莱原著的哥特式悲剧，是哥特迷和托罗迷都不可错过的佳作。
这部电影不仅是对经典的致敬，更是一部属于我们这个时代，关于孤独与爱，科学与道德的哥特史诗。
影片结束时，你或许也会为片中的这个怪物感到心碎，发出灵魂的拷问：到底谁才是真正的怪物？
*本文作者：RAMA
来源：豆瓣电影
