TVB台柱小生回应片酬50万风闻,剧内广告掀热议,遭与巨星相比较

B站影视 电影资讯 2025-11-18 08:55 1

摘要:这部剧如今是TVB今年的招牌,演员几乎原班人马回归,佘诗曼、黄宗泽、夏文汐、马国明的名字本身就有号召力,新加入的面孔也带来话题,年度《万千星辉颁奖典礼》名单里注定不会缺席

片酬数字扑朔迷离,广告硬植入却把《新闻女王2》推上超过150个全网热搜

这部剧如今是TVB今年的招牌,演员几乎原班人马回归,佘诗曼、黄宗泽、夏文汐、马国明的名字本身就有号召力,新加入的面孔也带来话题,年度《万千星辉颁奖典礼》名单里注定不会缺席

热度升上去,风向也跟着变,围绕它的讨论有两个焦点,一个是钱,一个是奶

片酬表在网上扩散之后,争论的起点很简单,视后佘诗曼传出每套100万元,黄宗泽被指每套50万元,差距被不断放大,评论就开始分阵营

有人说黄宗泽话题度够高,演技不拖后腿,和TVB关系稳,值不止这个数

也有人提醒,每个合约都是具体谈出来的,用一张表去定人价,失了行业的复杂

宣传活动上,这位男主被记者穷追不舍

“这样你们都相信”

这句先把气场稳住

接着他抛出一句话,像是把闹哄哄的大厅安静了一秒

“合约是双方保密的,外界怎么会知道”

这不是回避,是划线

有人继续问是不是不止50万,他笑着把问题推回去

“网上流传的东西都是博眼球罢了”

记者有稿可写,他也没有踩到坑,这算是对高压话题的娴熟处置

这段回应的背后,有个需要正视的现实

TVB母公司从2020到2024年累计亏损超过30亿港币,2025年上半年亏损收窄25%,广告收入开始成为主要支撑

商业与叙事的平衡才是这场争论的核心

剧里植入变多,不是没有原因

争议的另一个焦点就落在舒化奶上

职场精英的人设,西装、会议、决策,一转头拿起盒装牛奶,这个画面对不少观众来说是违和

剧里不止一处出现舒化奶,黄宗泽自己也说不清到底喝了多少次,但补充了一句

“每次都是真的喝进肚子里,有时候只喝一口”

工作需要,他配合到位,这种配合也被观众看在眼里

从抵触到玩梗,传播路径走了个回头

舒化奶的植入从违和变成梗,传播路径倒转

有人把黄宗泽喝奶的截图做成迷因图,还有人把它和《变形金刚4》里Stanley喝舒化奶的画面并排

黄宗泽回应这点时很克制

“Stanley是国际巨星深耕荷里活,我只是本土小演员”

他用这句话拉开了距离,也避免了无意义的攀比

数据把感觉落地

前10集广告量达92条,总时长17分钟,舒化奶单品牌植入费约2000万元

这不是随手拍板,是完整的商业策略

剧集首播的成绩也给出了反馈

剧集首播斩获全网热搜超过150条,优酷站内热度破6049,五榜登顶

广告植入在初期招来吐槽,后期却变成社交话题的燃点,形成了“吐槽式传播”,这就是“因祸得福”的另一种解释

问题仍在:植入的逻辑是否真的服务了人物和情节,还是把角色当成展示架?

港剧和内地市场合作越来越多,舒化奶、东鹏补水啦这些品牌进入港剧语境,观众的适配度就变成风险点

业内的判断也在更新

行业分析的共识是,植入逻辑优先于曝光量

品牌要参与叙事,角色要顺势使用,镜头要自然切入,否则就是拿热度换反感

有一个更务实的疑问

换谁来喝这瓶奶,画面会更顺眼?

飞爷这样的江湖角色,吴业坤的轻松人物,也许能让这瓶奶不那么扎眼

黄宗泽的精英形象又被保住,品牌也不丢曝光,这类调度如果提前被纳入剧本工序,矛盾能少一半

内容的底线不是不能卖货,是不能出戏

行业有前车之鉴

《唐人街探案3》在2021年被喊成“购物频道”,广告过度干扰叙事,票房很好,口碑却往下掉

这是一种成本,眼前赚到,后劲受伤

另一边,《武林外传》在2006年做过一套更柔的做法,把品牌变成客栈日常的一部分,喜剧氛围不被破坏,观众甚至还会记得那瓶酱油,过了这么多年还能被当成案例回顾

这两条路径摆在眼前,行业选择就不会太难看

从制作端看,关键不在于拿到多少品牌,而在于如何给品牌写戏

把舒化奶安排在角色需要补充能量的具体场景,把牛奶和人物的心理状态建立关联,让它成为情节的推进器,而不是停顿点

用创意去消化商业,观众的接受度就能提高

观众不讨厌广告,观众讨厌被当成无视常识的观众

这句话值得被贴在创作会议室里

再回到片酬

片酬是否50万并不重要,重要的是合同的透明边界与公众的预期管理

黄宗泽选择不正面给数,这在合约体系内是合理的

外界的好奇也不必被完全堵死,可以通过行业平均范围、角色工作量、项目周期等维度提供解释性信息,既不泄密,又减少误解

娱乐产业靠话题驱动,但话题不能只靠悬疑数字拖着走

《新闻女王2》正在把一个旧问题重新摆到桌面上

商业合作会继续增加,内容创作要学会与之同住

把广告写进戏里,把角色写得像真的生活,把每一次曝光变成情节的工具,反感自然会减少

这一季的争议不是坏事,它提醒剧组和平台重新梳理合作规则与创作流程

未来几集会不会出现更聪明的植入方式,是否能让品牌和人物互相成就,这值得期待

平台端也有空间去引导观众从“跳过广告片段”转向互动型观看,让玩梗不只是玩笑,而是二次传播的助力

商业要生存,艺术要体面,这一季的争议提醒所有人必须把逻辑摆在镜头前

来源:安小雅一点号

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