晏几道两首晚秋词读，清美情深，晓霜红叶，月浅灯深

摘要：晏几道两首晚秋词读，清美情深，晓霜红叶，月浅灯深

晏几道的词在诗词历史上非常有名，以清俊雅丽，感情真挚闻名，被誉为词中李商隐。

宋朝时期，官方沿袭了唐朝的教坊制度，有官方的职业伶人，不仅在皇宫，而且在各个地方，都有专门的伶人，参与祭祀，宴会。而在民间，歌舞盛行，应酬往来，也多邀约伶人做陪。

这是宋朝特有的普及性的文化现象。

词曲传唱的过程中，文人们有了诗之外的切合生活场景的表达，就是同一首曲牌旋律，不同的填词，加上不同的情感演唱，将诗文的典雅和词句的变化结合起来，形成了新的文学体裁，宋词。

实际在北宋时期，绝大多数的词，还是用来表演的。大部分场所，是祭祀，高档宴会，朋友聚会。表达的通常是欢乐，愉悦，以及祝福。但是比起诗来，更加情感流畅。

民间的这种词作也有，通常歌词不会太讲究平仄，文学性差，通常也是民间小调，比较直接的男女情感。但是，这些是不被官方和文人看中的，底层流行，但是绝少文本流传。

谈这么多，就是说晏几道的词，在当时，是怎样一个别致的特殊的存在。

他的词，实际很多是难以用在公开的宴饮场合上的。因为他表达的恰恰是个人的体验感。或悲愤或悱恻，比较哀伤。

但是，他的词为什么会流行呢？

一，得力于他富贵优容的少年时期，接受了很好的教育，他的文字文学功底非常强。

二，青年家境的变迁，生活的劳苦，仕途的坎坷，他将个人的悲情体验，深度了注入了歌词当中。

三，精通音乐的他，中年之后，有自己的音乐小圈子，和一些名伶歌舞伎长期在一起。也正是这种半私人化的场所，这些词作，得以在上层文化圈，通过音乐的方式，美美与共流传开来。

四，而恰恰是这种体验式情感式的词作表达，让他的词单独看来，也自有意境美感，打动人心。

“”淡水三年欢意，危弦几夜离情。

晓霜红叶舞归程。

客情今古道，秋梦短长亭。

绿酒尊前清泪，阳关叠里离声。

少陵诗思旧才名。

云鸿相约处，烟雾九重城。”北宋 · 晏几道《临江仙其三》

晏几道少年家境优渥，自己十四岁就考中进士。父亲是当朝宰相晏殊。但是很不幸，晏几道仕途还没有展开，他的父亲就死了，家庭一夜中落。且由于他十四岁就考中进士，被很多人认为这是托了他父亲的影响力。

晏几道以为故人会相帮，但是，却遭遇的是落井下石。不仅仕途毫无进展，而且家中人员离散，生活困苦。由富贵之家，沦为平民子弟，这中间，他看到了太多的悲苦离散。

为了养家，几乎中年的他前往颖昌许田镇做一个镇里的小吏，还遭受知府的打压。但是在这里，他以真性情结交了朋友，离别时，是真的惆怅不舍。因为他的未来并无方向，又要和相处三年的好友离别。

《临江仙》是一首常用的曲牌，也就是旋律，通常唱的都是风光美景，情感舒缓明快。唐朝就有这首曲子，宋朝人也喜欢填词，通常都很欢快明丽。

在践行的宴会上，晏几道，却自填一首词，来表达对朋友的情意。

很可能，这是晏几道在宴会高潮时，拿过伶人的琵琶，自弹自唱。

因为，从这首词本身来看，当时的曲子，是被放缓了。凡是欢快的旋律，一旦放缓，就会显出缠绵和悲感。

君子之交，淡如水。一声淡水三年，说出自己和朋友的君子之交。

危弦，是指的高音。在古代，高音区往往可以表达欢乐，也可以表达凄楚。

我用这高音来表达我们的分离。

晨霜红叶，飞舞在去路之上。

这条路，古今多少人都在走，山一程水一程，秋风秋草，一亭又一亭。

在饯行的美酒中落泪，在阳关三叠里送别。

我记得你杜甫一样的才情。

我们什么时候能够再会呢？我看到的是烟云苍茫，遥锁帝城。

伤感，绝对是伤感，后会无期的感觉。人和人相处，也真是缘分。除非是一起生活成长于同一个地方，很多时候，在外地停留的人，迟早会回故乡。而晏几道还算是体制内，到哪里去，他自己说了不算。若是大官，也还好，有家眷同行，有官场照应，没准朝堂上相会，有钱也可以不远万里旅游。但是对于晏几道这种沉沦下僚的人来讲，所交的朋友，不过是地方上的处士君子，无官不会远行。而他自己这一走，一辈子也就不会再回来了。不是没有愿望，是经济上行不通。

而也正是这种中下层的无奈感，他的词，会引发中下层的共鸣。