五个空间故事：童趣、色彩与可持续的设计力量

摘要：自FRAME AWARDS 2025已在本月公布了入围名单。并将在11月5日举办的“Workspace Design Show”上揭晓所有类别的获奖名单。在揭示年度最终大奖之前，那些经常被读者和评委阅读的参赛作品，依然不容错过，以下是阅读量最高的五个项目。

自FRAME AWARDS 2025 已在本月公布了入围名单。并将在11月5日举办的“Workspace Design Show”上揭晓所有类别的获奖名单。在揭示年度最终大奖之前，那些经常被读者和评委阅读的参赛作品，依然不容错过，以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目，涉及商业、酒店、办公等空间，如下：

深圳 · 芮时空RUI SPACETIME Concept Store · 未来感与空间实验的零售新境

长沙 · sômthin’else 另有奇物 · 童趣与奇想交织的沉浸式零售体验

荷兰 · CONSCIOUS HOTEL VONDELPARK · 可持续设计下的都市绿色栖居

马德里 · COCO · 色彩与几何的工业遗产再生工作室

东京 · BATHE YOTSUME BREWERY · 泡汤后的精酿乐趣与社区新地标

芮时空RUI SPACETIME Concept Store

鲁班时代建筑装饰设计

在这间位于深圳、以射箭为主题的单品牌店铺中，RUI SPACETIME Concept Store由LubanEra・Design(鲁班时代建筑装饰设计)创始人波哥操刀，设计灵感源于“箭矢破空”的瞬间力量与轨迹。

空间设计将弓箭元素进行现代转译，以直观有力的设计语言，呼应品牌精神，在坚实的质感中延展出一种可持续的设计表达，为顾客带来兼具视觉冲击与沉浸感的独特购物体验。

当指尖抚过箭矢形态的陈列杆， LubanEra・Design 创意总监 Bobo 以“箭矢破空”的动态轨迹为设计原点凝练的空间符号，触摸到的不仅是工业设计的精密，更是“芮时空”品牌将瞬间定格为永恒的叙事野心：让每一件服饰都成为穿越时空的载体，在弓箭的张力美学中，续写人与空间、物质与时光的对话。

金属箭簇的冷冽质感，红洞石的温热肌理与胶粘石颗粒的粗粝 —— 这种材质矛盾构建的张力场如同时间的刚硬与空间的柔度在此共生 —— 前者是工业锻造的冷冽锐角，后者是地质运动沉淀的温热肌理，在指尖触及时爆发出微妙的感官悖论，这种材质矛盾构建的张力场，暗合着某种关于时空的哲学隐喻。

时空岁月包裹着石材的原始欲望，两种红色系石材的交叠呼应，在视觉上铺陈出震撼的粗犷张力，将自然美学的原始力量注入商业场域。

坚硬的弓体是时间的骨架，柔软的布帛是空间的肌理，悬垂的服饰在弓弦张力场中悬浮，金属的冷峻光泽是时间穿行的印记，而服饰作为两者的媒介，定格张力与平衡相遇的瞬间。

sômthin‘else 另有奇物

域式建筑 UStudies Architects

在长沙的 Sômthin’else 多品牌概念店中，零售、咖啡与休憩空间被融合进一处 330 平方米的场域，由域式建筑 UStudies Architects 以轻盈而富于玩味的笔触完成设计。外立面以“棉花糖”般的柔和色调呈现，搭配弯曲的门把手，仿佛在邀请访客进入一个充满童趣与探索感的世界。

空间的视觉焦点是一座粉色的首饰展示台——陈列品沿着“寿司传送带”缓缓旋转，形成生动的流动景象。店铺动线以多层次的路径引导自然行进，而隐藏其间的“洞穴式口袋空间”则为探索留下了更多惊喜与未知。

从咖啡吧台开启一场奇趣之旅。步入店铺，右侧就是一个温暖柔和的咖啡区域。这里不仅是一个提供饮品的场所，更是品牌营造沉浸式体验的起点。粉色瓷砖包裹的弧形吧台，与整体空间色彩和谐统一，形成治愈且梦幻的视觉效果。

座位区延续轻松愉悦的调性，黄色泡沫软椅搭配蓝色小桌，与可爱的玩偶元素一同构成一个温馨又充满童趣的角落。这里不仅提供片刻休憩的空间，也让人们自然地融入到sômthin'else 精心编织的奇幻世界中。

层层递进后，不断展开的彩色体验空间，充满童趣与梦幻，蓝色的区域为原有的柱子，也进行了橱窗式的处理，让空间中的原始结构彻底消隐，处处是展示。在这些不经意的角落，能够让顾客探索发现更多的新奇商品。

Sômthin’else 不止是一家店，更像是一处城市梦境——在这里，玩乐与休憩、建筑与想象交织成诗，唤起人们对日常生活中“再发现”的柔软渴望。

CONSCIOUS HOTEL VONDELPARK

Colliers NL

在阿姆斯特丹的冯德尔公园旁，Colliers NL 与 Conscious Hotels 联手打造了一家尽可能可持续的酒店。项目坚持使用 cradle-to-cradle（循环再生）、回收或通过 FSC、PEFC 认证的材料，并避免使用化学胶黏剂；在能重用的地方尽量采用二手或再利用物件，以最小化环境足迹。

室内以色块构成的视觉语言，营造出鲜明而亲切的氛围，使酒店不仅成为旅客的栖息地，也吸引行人驻足停留。无论白天的静谧时段，还是城市的流动片刻，大堂都以充满活力的姿态回应着“可持续”这一当代生活的命题。

无论是客房还是大堂、酒吧，都以轻松、俏皮的方式回应公园的自然气息。步入棉花糖粉色的大堂，首先映入眼帘的是一面生机盎然的绿植墙，呼应着窗外的绿意。Colliers 移除了原有的吊顶，将挑高空间整体涂以粉色；而吧台上方的红色格栅，则在呼应旧结构的同时，重新定义了空间的中心。

这里不仅是旅客办理入住的前厅，也是一处可随时停留的咖啡与鸡尾酒吧。窗边的旧长椅以 Kvadrat 的环保面料重新包覆，并加上舒适靠背；桌椅重新上漆再生使用。亮黄色的座椅、粉色墙面、绿色植物与 LED 霓虹灯，共同构成一个明快且极具社交感的场景。

在改造中，设计将可持续性与时尚相结合，呈现出一个兼具环保理念与生活美学的城市样本——一座真正“可持续又可爱”的酒店。

COCO

Burr

在马德里，Burr 将一座旧工业建筑改造为艺术家的工作室——项目名为 Coco，隶属于事务所发起的“工业复兴要素（Elements for Industrial Recovery）”系列，旨在通过空间的再利用，让城市的工业遗产焕发新的生命力。

室内保留了原有建筑的质朴气息，并以一个覆有粗糙灰泥的立方体结构作为核心体量，将服务区与接待区自然分隔。湿作业区铺设湖水绿瓷砖，形成充满活力的色彩对比，为艺术家提供一个既功能性十足又富有表达力的创作场所。

Coco 是视觉艺术家 Coco Dávez 的工作室。她以鲜明的色块与几何抽象语言闻名，而设计正是从这一视觉语汇中提取灵感，在空间层面重构出一个与其创作世界相呼应的环境。

改造策略的核心，是在“清晰区隔”与“形式对话”之间取得平衡。设计保留了原有的工业外壳，并整体涂白——让其成为一个中性的背景、一个承载新介入的容器；在此之上，新的功能体量以独立的彩色体块形式嵌入空间，包括中央多功能立方体、厨房、清洗区与会客区。

每个体块都以不同色调与形式独立存在，既彼此区分，又与建筑外壳保持张力，对应了 Coco Dávez 绘画中的色彩秩序与构成逻辑。

空间的核心是一座覆以粗糙灰泥、色彩饱和的立方体结构，它承担了组织与分隔的双重功能——既是阈限，又是缓冲，连接访客区与工作区之间的转换。四面开口的立方体被设定为一个“等向空间”，在感官上与周围环境轻微脱离，营造出一种抽象的感受场。

在 Coco，色彩不只是装饰语言，而是一种建筑工具。它通过层次与方向感构建空间秩序，也为初次踏入其中的人提供直观的引导——在理性结构与艺术感知之间，找到一种轻盈的张力。

BATHE YOTSUME BREWERY

14SD/Fourteen Stones Design

在东京墨田区的老商店街，一家公共浴场的业主邀请 Fourteen Stones Design 打造一个“能与泡汤后那杯精酿完美契合”的酒吧。评审团成员、JLL Design 全球可持续设计总监 Silvia Aranda 对项目给予了高度评价，她指出：“这家啤酒吧巧妙地将工业酿造过程转化为人尺度的体验——通过街窗，让行人也能参与到酿造的故事中。”

室内设计以柔和的弧线回应酿造罐的形态， stainless steel 与温润材质、暖色光影之间的对比，营造出一种介于“工业”与“亲密”之间的微妙张力，使空间既具理性的结构感，又不失舒适的社交氛围。