“世界第一奥赛罗”之子强卡洛再导《奥赛罗》，权威解读传世经典

摘要：国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》，由世界著名导演强卡洛·德·莫纳科携手黄金主创团队重磅打造，首演亮相后，以其震撼的写实布景、强烈的戏剧冲突、对人物心理的深度刻画，为中国观众呈现了一版原汁原味、气势磅礴而又感人至深的史诗巨作。不仅获得了票房和口碑的双丰收，至今

国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》，由世界著名导演强卡洛·德·莫纳科携手黄金主创团队重磅打造，首演亮相后，以其震撼的写实布景、强烈的戏剧冲突、对人物心理的深度刻画，为中国观众呈现了一版原汁原味、气势磅礴而又感人至深的史诗巨作。不仅获得了票房和口碑的双丰收，至今仍被许多乐迷和业内专家视为大剧院制作最经典的歌剧之一。

著名导演强卡洛·德·莫纳科，是世界歌剧舞台当之无愧的伟大艺术家。作为国家大剧院的老朋友，他曾在此执导七部大剧院制作歌剧，为中国观众充分展现他在歌剧领域的天才灵感。而这其中，歌剧《奥赛罗》可以说与他渊源至深、情感最浓。

他的父亲，意大利男高音马里奥·德·莫纳科曾塑造了史上最成功的“奥赛罗”。由于这个角色难度极高，不仅需要有辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，全世界能胜任的男高音屈指可数，就连伟大的男高音帕瓦罗蒂也只留下一版音乐会版传世，而马里奥·德·莫纳科演唱的奥赛罗却达到了无人能够企及的境界。

马里奥·德·莫纳科

“我的父亲1950年在科隆大剧院首演这部戏，一辈子唱了427场，他算得上是全世界在上个世纪下半叶唱这部戏唱得最好的人。”强卡洛坦言，他对《奥赛罗》有着十分特殊的情感，自己从小听父亲唱“奥赛罗”长大，在父亲的影响下，他从小耳濡目染，“奥赛罗”这个名字也已经成为他个人生活和家族生活的一部分，甚至有人称他是“世界上最了解奥赛罗的导演”。

强卡洛·德·莫纳科

此次复排，82岁高龄的强卡洛大师亲自坐镇排练厅，为本轮演出的高质量呈现全程护航。虽已至耄耋之年，他依然以饱满的创作热情感染着每一位演员，从台词发音到舞台调度，从肢体语言到情感表达，强卡洛凭借对全剧烂熟于心的深刻理解，悉心打磨每一个细节，让作品在精益求精中焕发新生。

导演阐述

为了将《奥赛罗》打造成一个里程碑式的范式，我从多方面进行了尝试：首先是尝试忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的风物和场景。

在行驶海上霸权的时期，塞浦路斯被视为矗立在东西方之间的一座贯通东西的岛屿，最终到达港口，同时画面又拉到奥赛罗和苔斯黛蒙娜夫妇携手走进洞房的一幕，或者奏起承载着忧伤回忆的“杨柳之歌”……如何将这些剧本中隐藏的地点和动作呈现出来，这才是打造全新的《奥赛罗》的关键。

为了尝试将戏剧-电影语言纯粹化，我采用了国家大剧院的一切技术和美学优势。像淡入淡出和时空穿梭这些纯粹的电影效果，将通过精确的数学计算，被搬上戏剧舞台，使得舞台效果美轮美奂。同时，我还尝试着让剧本中的人际关系以音乐剧的形式呈现出来。

作为塑造了史上最成功的“奥赛罗”一角的世界著名男高音马里奥·德尔·莫纳科之子，这个名字已经成为我个人生活和家族生活的一部分。父亲作为成功塑造了这一角色的第一人，为此做出的努力也是有目共睹的：不懈的筹备，完美的扮相，从始至终拼尽全力，更不用说对角色的准确把握，以及对看似不可调和的各种情感的精妙演绎……

剧中“奥赛罗”这一角色经历了大起大落，从一开始无所畏惧、运筹帷幄的斗士到面对爱情时如少年般的惴惴不安，从不想忍受的嫉妒突然转变到心不在焉和冷漠疏离，最后，戏剧在一个唯美的充满了无尽的爱意和悔恨的吻中落幕，意犹未尽。这位在战场上所向披靡的伟大斗士，就这样在家中从忠诚与背叛的角力中落败。

我曾与父亲数次携手演绎这一歌剧，同时还在二十世纪下半叶执导了其它版本的《奥赛罗》，由其他名角成功演绎了奥赛罗、苔丝黛蒙娜和亚戈这些角色：比如麦克·克拉肯、多明戈、阿兰托夫、考索托、苔芭尔蒂、戈比、塔伦伊等。在唱片盛行的历史时期，还由卡拉扬担纲指挥，携手柏林爱乐乐园与马里奥·德尔·莫纳科、苔芭尔蒂和普罗蒂等人共同演绎了这一歌剧，并在市场上风靡至今……