摘要：这段带着浓重上海口音的对话，曾让无数观众在剧场笑出眼泪。这正是王汝刚在独脚戏《电视征婚》里的经典片段——他一人分饰单身青年、丧偶老太和单亲小孩三个角色，仅凭神态和语气的切换就让人物立住，这便是海派滑稽艺术“说学做唱”里“做”的精髓。

“我的婚姻状况是‘重婚’。”

“什么？‘重婚’还来征婚？”

“从没结过婚，所以是‘重婚’呀，阿拉不懂这些男男女女的事体。”

这段带着浓重上海口音的对话，曾让无数观众在剧场笑出眼泪。这正是王汝刚在独脚戏《电视征婚》里的经典片段——他一人分饰单身青年、丧偶老太和单亲小孩三个角色，仅凭神态和语气的切换就让人物立住，这便是海派滑稽艺术“说学做唱”里“做”的精髓。

作为独脚戏国家级传承人、滑稽戏市级传承人，王汝刚的名字早已和海派喜剧牢牢绑定。但最近不少老观众都在问：“王老师年纪渐长，谁能接好这根传承的接力棒？”其实答案，藏在舞台的掌声里。

从“说学逗唱”到“说学做唱”，海派喜剧的独门秘籍

提起北方相声，人人都知“说学逗唱”四字诀，但独脚戏和滑稽戏偏要换个玩法——把“逗”换成“做”。这一字之差，藏着海派喜剧的灵魂。

王汝刚对此有句实在话：“好演员能从十岁演到百岁，个个角色人各有貌。”他在《电视征婚》里的表演就是最好的注解：单身汉的木讷、宁波老太的刁钻发嗲、小伢儿的天真执拗，三个角色无缝衔接，连走路的姿态都截然不同。舞台上的“做”讲究夸张却得体，既要让最后一排观众看清表情，又不能脱离角色本身，这种分寸感，正是滑稽演员的硬功夫。

这份功夫让王汝刚在跨领域表演时游刃有余。1999年他主演的电影《股疯》拿下国家“政府电影奖”，片中他饰演的市井小人物既有烟火气又有戏剧性，连老艺术家都感慨：“这演员演悲剧说不定更出彩。”但王汝刚始终守着初心：“我就想让观众笑口常开。”

方言流失危机下，《石库门的笑声》为何能演100场？

不过，这位老艺术家也有犯愁的时候。“现在老人带孙辈，用上海话问一句，孙辈用普通话回一句，久而久之老人倒被带歪了。”王汝刚的担忧道出了独脚戏传承的最大难题——语言土壤在变化。

但上海观众对滑稽戏的热爱从未褪色。这个周日，独脚戏《石库门的笑声》将在上汽·上海文化广场迎来第100场演出。这部围绕老百姓衣食住行展开的作品，既能让老上海在熟悉的台词里回望城市变迁，又能让年轻人读懂海纳百川的城市精神，成为近年独脚戏传承的标杆之作。

这背后离不开王汝刚的奔走。2018年，他推动上海市人民滑稽剧团与青艺滑稽剧团合并，成立上海独脚戏传承艺术中心，把更多精力放在了人才培养上。他常去校园教孩子们说上海话、演小段子，“先让语言活起来，艺术才能活起来”。

搭档20年默契如夫妻，王汝刚点名的接班人藏不住了

“别愁传承，我们有一大批好苗子！”谈及接班人，王汝刚的语气里满是底气。他随口报出的名字里，钱懿、陈靓、潘前卫等人早已在舞台上崭露头角，其中陈靓和潘前卫这对搭档更是格外亮眼。

从2005年携手至今，两人已经搭档了整整20年。在行业里有句老话“搭档赛夫妻”，他们的默契正是在一次次舞台磨合中炼成的。今年9月上演的上海喜剧《虎口夺金》里，陈靓饰演潜伏的新四军战士洪亮，潘前卫则出演心狠手辣的日伪侦缉科科长乌石宇，一正一邪的对手戏张力拉满，戏迷看完直呼“扎劲额，不愧是老搭档”。

潘前卫曾说：“我们吵过闹过但从没分开过，传承不是守旧，要让非遗活在当下。”这对搭档不仅能演传统独脚戏《唱京戏》，还能驾驭红色题材喜剧，正应了王汝刚“演谁像谁”的要求。除了他们，钱懿的模仿功底、曾懿的细腻表演也圈粉无数，青年演员们正在用新表达吸引年轻观众。

从“临时救场”到人才梯队，传承从来不是孤军奋战

王汝刚总爱提起自己入行时的往事：“文革结束后百废待兴，没什么青年演员，我第一次上台就顶替已故老演员演《七十二家房客》的小皮匠，连龙套都没跑过。”那样艰难的日子里，独脚戏都能挺过来，如今有了成熟的人才梯队，更没理由发愁。

现在的上海独脚戏传承艺术中心里，老艺人带徒传艺，青年演员创新求变，传统段子《十三人搓麻将》常演常新，新作品紧跟时代热点。王汝刚带着年轻人进校园、进社区，甚至把小段子搬到短视频平台，让“说学做唱”的魅力触达更多人。

有人说独脚戏是“上海的文化密码”，这密码藏在方言里，藏在“笑中带泪”的表演里，更藏在一代代演员的坚守里。王汝刚这代人守住了根，陈靓、潘前卫们正在开出新花。当舞台上的灯光再次亮起，那些熟悉的笑声便是最好的答案——海派喜剧的传承，从来都是一片光明。

来源：奇妙圆月x9d