摘要：事实上，对于《廉颇蔺相如列传》的真伪，早已有学者提出质疑，认为它并非黄庭坚所书。曹大民先生曾从六个方面（文字错谬、草法失误、笔势乖谬、用笔线质特点迥异于黄书、用笔轻佻浮滑、结体低俗丑陋、印章疑伪、钤印位置和排列诡异反常）举例论证，表达了自己的质疑。
（续上）
事实上，对于《廉颇蔺相如列传》的真伪，早已有学者提出质疑，认为它并非黄庭坚所书。曹大民先生曾从六个方面（文字错谬、草法失误、笔势乖谬、用笔线质特点迥异于黄书、用笔轻佻浮滑、结体低俗丑陋、印章疑伪、钤印位置和排列诡异反常）举例论证，表达了自己的质疑。
曹宝麟先生在撰写《中国书法史》（宋辽金卷）时，认为《廉颇蔺相如列传》为山谷所书，只是觉得该卷 “圆转太多，与怀素的面目过分接近”，并评价其 “并不是黄氏最成功的作品”。曹宝麟还将此卷列为黄庭坚草书创作最晚的一件。
蹊跷的是，这件大型作品在山谷所有的题跋中，竟未留下丝毫信息，即便在同时代其他书家的题跋里，也不见任何踪迹。
按理说，黄庭坚在完成这件重要作品时，理应会留下一些蛛丝马迹。所有这些，都让人疑窦丛生。
无论如何，《廉颇蔺相如列传》绝非山谷晚年的成熟之作，也不能简单归为早期草书。倘若它确实是黄庭坚所书，其创作时间最晚应在绍圣元年至绍圣二年之间，即山谷 51 岁左右，属于山谷中期草书的代表作品。因为此卷已多次出现两字或三字连属的情况，而此前其草书多为独草。此作笔法劲利，线条多为直线，尚未具备晚期草书线条的曲折多变，在章法方面，也没有晚期草书那种大开大合、摇曳多姿的特点。
4、《黄庭坚杜甫寄贺兰铦诗》
元符元年（1098 年）之后，山谷迁任戎州，途经涪陵，目睹 “长年荡桨，群丁拔棹” 之景，从而大悟笔法。故而此帖用笔随意且曲折，颇具意到笔不到的精妙韵味。试观帖中 “震荡中” 及 “万里日” 等字组，用笔的涩势与沉郁之力清晰可辨，而在直线条居多的《廉颇蔺相如列传》中，几乎寻觅不到这般笔意。实际上，这件作品已然标志着山谷草书自此迈入一个全新阶段。
种种信息显示，山谷在 54 岁前后真正领悟了草书的真谛。正如他在《书自作草后》所言：“绍圣甲戌在黄龙山中忽得草书三昧。觉前所作太露芒角。” 可以说，《杜甫寄贺兰山钴诗》的创作，意味着山谷草书已收敛锋芒，潜藏气韵于内，倾吐内心情怀，从此踏入一个崭新的境界。
5、《黄庭坚诸上座帖全卷》
堪称山谷草书成熟期的经典之作，在其草书艺术成就中占据着举足轻重的地位。水赉佑先生判定此帖为山谷于元符三年（1100 年）所书，当时山谷 56 岁。
在这件作品里，山谷淋漓尽致地展现了其卓越的艺术理念。他不仅史无前例地首次将楷书笔法融入草书创作，更开创了一种别具一格的空间布局之法。通过巧妙结合点、线、面，从字的 “行布” 之间寻觅 “韵致”，于笔画的聚散开合之中探求 “趣味”，而这一切的出发点与落脚点，皆在于摒弃俗气。
在草书中，他将笔画间的引带处理得更为实在，还创造性地拓展了草书点画的内涵。不仅以点替代线条、借点来营造气势，更凭借点来增添趣味。例如帖中的 “行者” 二字，共有七点，若将 “者” 字的第二横也视作斜长点，那么这两个字就仅有一个长撇画。如此独特的草法，古往今来实属罕见。
从章法层面而言，此帖同样极具创新性。布局大开大合，字的排列纵横交错、颠倒有致，整体呈现出摇曳生姿的美妙形态。姜夔在《续书谱・草书》中，一方面指责山谷此举破坏了传统古法，另一方面却也不得不承认 “草法自山谷又是一变”。
事实上，此帖正是山谷在领悟草书三昧之后，主动摒弃因循守旧，追求 “心不知手，手不知心” 创作境界的一次重大实践成果。在审美追求上，山谷这种草书创作方式与他诗歌创作中 “以俗为雅” 的理念可谓异曲同工。山谷对自己所追求并达到的草书境界深感满意，自称 “龙蛇入笔”，还言道 “学书四十年，今夕所谓鳌山悟道书也”。
6、《李白忆旧游诗》
崇宁元年（1102 年）之后，山谷步入暮年。历经人生诸多忧患，看尽人世沧桑变幻，其心境愈发淡泊冲和。这一时期，他的草书艺术可谓达到了 “散僧入圣” 的至高境界，《黄庭坚李白忆旧游诗全卷》便是此阶段的经典力作。该作品不仅延续并发展了《诸上座帖》的风格，更在某些方面有所突破与深化。其最为显著之处，在于呈现出 “绳缠带绕，乱石铺街” 的独特风貌，在沉稳与畅快的融合上，相较于其他作品更胜一筹。
水赉佑先生判定此帖创作于崇宁三年（1104 年），此时山谷已年届 60 岁。
7、《刘禹锡竹枝词》
山谷曾借禅宗的 “木人之喻”，概括了草书进入至高境界后的独特体验：
老夫之书，本无法也。但观世间币缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已。亦不计较工拙与人之品藻讥弹，如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢，则又萧然矣。
山谷的草书大多书写于纸张之上，唯独这件《刘禹锡竹枝词》写在绫绢之上。由于该作品没有标注创作年份，我们只能进行推测。大致应创作于他 61 岁之时，极有可能是山谷老人辞世前的最后一件草书精品。此外，此件作品后面所附行书的风格，与山谷 60 岁时书写的《范滂传》颇为相似，这也可作为佐证，表明其创作时间大约在 60 岁左右。
如此一来，我们便能较为清晰地探寻到黄庭坚草书创作的发展脉络。其总体演进方向，是从草书创作的不自觉阶段，逐步迈向自觉阶段，最终抵达自由阶段。具体而言，是从字字独立、精到细腻的小草，朝着气象峥嵘、连笔畅达的大草发展；用笔从追求坚实干净，转变为注重变化与趣味；从着重单字结构的美观，发展到关注字群结构的整体美感；
关注点从线条的时间延续关系，转向点画的空间构成关系；创作方式由刻意安排，逐渐走向顺应自然；风格从造险求变，趋向冲淡自由；创作理念从追摹古人，发展为独抒心性。
若对山谷草书进行分期，大致可划分为以下三个时期。
早期为青年至元祐末年，即从 23 岁开始学习草书至 49 岁。此时期的特点在于，黄庭坚在周越的指导下研习草书，专注于遵循规矩，创作处于一种非自觉状态。线条表现较为单调，结字恪守规范，章法平淡无奇，个人独特的语言与风格尚不突出。
中期自元祐末年至元符二年，即 50 岁至 55 岁。这一时期，黄庭坚通过自我反思，升华了对草书的认知，从而进入草书创作的自觉阶段。具体表现为在创作中融入个人情感的起伏变化，草书中已呈现出较为明显的笔趣，线条开始具备 “透脱”、“活脱” 的独特韵味。
第三个时期是元符三年至崇宁四年，即 56 岁至 61 岁。该时期的显著特点是形成了鲜明独特的草书个性化语言，进入创作的自由之境。
具体体现为，在笔法的曲直、顺逆、虚实、连断、行留，结字的大小、妍拙、平险、收放，以及章法的聚散、穿插、颠倒、开阖等方面，展现出令人惊叹的掌控能力，真正实现了沉着与痛快的完美融合，创作达到自然随意、浑然天成的化境。正如山谷自己所言：“年衰病侵百事不进，唯觉书字倍胜。”
黄庭坚现存于世的 7 件草书墨迹，恰好涵盖了这三个时期。每个时期典型的草书风格特征，都清晰地体现在相应作品之中。例如，早期以《花气诗帖》为代表，中期有《廉颇蔺相如列传》，晚期则首推《诸上座帖》。
黄庭坚的重要意义在于，他在 “二王”、张旭、怀素之后，汲取禅宗佛性论的思想精髓，对草书的空间构成关系作出了全新的阐释，而这一诠释几乎具有颠覆性。倘若说 “二王” 确立了草书的规范，张旭、怀素开创了草书运动变化的法则，那么黄庭坚则创新了草书空间构成的秩序。
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来源：大成国学堂一点号