摘要：1930 年 12 月，郭兰英出生在山西平遥一户穷苦的农民家庭，家中已有五个哥哥，她的到来，在那个物质极度匮乏的年代，并没有给家庭带来多少喜悦，反而让本就艰难的生活更加雪上加霜。在郭兰英的记忆里，饥饿和贫穷如影随形 ，一家人常常为了糊口而发愁。

1930 年 12 月，郭兰英出生在山西平遥一户穷苦的农民家庭，家中已有五个哥哥，她的到来，在那个物质极度匮乏的年代，并没有给家庭带来多少喜悦，反而让本就艰难的生活更加雪上加霜。在郭兰英的记忆里，饥饿和贫穷如影随形 ，一家人常常为了糊口而发愁。

尽管生活困苦，但平遥深厚的传统文化底蕴，男女老少几乎都会唱几句秧歌、梆子或是民歌，郭兰英从小就沉浸在这样浓郁的艺术氛围中，不知不觉间，对音乐和戏曲产生了浓厚的兴趣，她的艺术天赋也逐渐崭露头角。

刚开始，郭兰英学习武生，凭借着自身的努力和天赋，她很快掌握了武生的一些基本技巧。然而，她的嗓音条件实在出众，清脆悦耳，婉转悠扬，于是，她又先后改学小生、刀马旦，最终定在了小旦行当。后来战火很快蔓延到了山西，原本就艰难的生活变得更加不堪。1941 年冬天，家中实在难以维持生计，母亲将年仅 11 岁的郭兰英送到了一个晋剧班做艺徒，并签下了 “死生由命，自身承担” 的卖身契。

在晋剧班里，郭兰英不仅要承受繁重的练功和吊嗓子任务，还要承担烧火做饭、洗衣劈柴等粗活，俨然成了一个粗使丫头。有一次演出前，师傅要求大字不识的郭兰英必须一字不差地唱下来，可演出时，郭兰英还是出现了失误。演出结束后，师傅愤怒至极，一脚将她踹倒在地，接着用表演的长枪杆一顿毒打。

但艰难的生活并没有击垮郭兰英，反而造就了她倔强而坚韧的性格。她深知，只有通过不断努力，才能改变自己的命运。于是，她更加刻苦地练习，唱、念、做、打等戏曲基本功也日渐深厚。

1946 年，张家口城迎来了一场别开生面的演出 —— 华北联合大学文工团带来的新歌剧《白毛女》。当舞台上喜儿悲惨的命运徐徐展开，杨白劳被地主黄世仁逼迫喝卤水自尽的场景，深深刺痛了郭兰英的心，她仿佛看到了自己和无数生活在底层人民的影子，泪水不受控制地涌出 。那质朴而充满力量的表演形式，以及对社会现实深刻的揭露，与她以往所接触的晋剧截然不同，让她第一次意识到，原来戏剧还可以如此真实地反映生活，如此有力地表达人民的苦难与抗争。

“世上竟有这样的好戏，我希望有朝一日自己也能演这样的戏。” 演出结束后，《白毛女》的一幕幕仍在郭兰英脑海中不断浮现，一个大胆而坚定的想法在她心中悄然萌生：她要投身到这种新的艺术形式中去，成为一名新歌剧演员。

当时的郭兰英，在晋剧界已小有所成，有着稳定的收入和一定的名气，但新歌剧的魅力让她毅然决然地舍弃了这一切。她告别了旧戏班，扔掉了那些昂贵的旧行头，只带着简单的行囊，在枪炮声中踏上了追寻华北联合大学文工团的道路。彼时华北地区战火重燃，解放军战略转移，撤离张家口，局势十分危险，但郭兰英没有丝毫犹豫，她历经千辛万苦，终于在河北省涞源县的西井头村赶上了革命队伍，加入了华北联合大学文艺工作团 ，就此开启了她新歌剧事业的壮丽征程。

从旧戏曲到新歌剧，这不仅是艺术形式的转变，更是郭兰英人生道路的重大转折。在文工团里，她如饥似渴地学习文化知识、音乐理论和革命理论，努力弥补自己的不足。每天清晨，她跟着大家一起扭秧歌，随后便投入到各种课程的学习中，虽然辛苦，但她的内心却充满了前所未有的满足和幸福。在这里，她逐渐认识到文艺的真正作用，不再是为了单纯的表演而表演，而是要为人民歌唱、为人民服务 。

1947 年，郭兰英迎来了人生中最重要的角色 —— 新歌剧《白毛女》中的喜儿。彼时，华北联合大学文工团正在紧张筹备《白毛女》的演出，郭兰英凭借出色的表现，成功争取到了喜儿这一角色 。这是她第一次出演新歌剧，内心既充满了期待，又夹杂着些许紧张。为了演好喜儿，她全身心地投入到角色的研究和排练中。

郭兰英将自己在旧戏班所受的苦难经历，以及对旧社会的深刻认识，都融入到了喜儿这个角色之中。她的表演真挚而动人，每一个眼神、每一个动作，都仿佛带着喜儿的灵魂。在演唱上，她充分发挥自己的戏曲功底，巧妙地将山西梆子的声腔特点与新歌剧的演唱风格相结合 ，创造出了一种独特的、极具感染力的唱腔。

在《白毛女》的经典唱段《北风吹》中，郭兰英用她那清脆甜美的嗓音，唱出了喜儿对父亲的思念和对新年的期盼 ，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”，简单的歌词，在她的演绎下，充满了浓浓的生活气息和情感张力，让观众仿佛身临其境，感受到了喜儿的孤独与无助。而在《恨似高山仇似海》中，她的唱腔则变得高亢激昂，充满了仇恨与愤怒，将喜儿对黄世仁的深仇大恨，以及对旧社会的强烈控诉，表现得淋漓尽致 ，“我要活，我要报仇，我要把这血海深仇，记心间……”，那一声声呐喊，仿佛是从喜儿的心底发出，震撼着每一位观众的心灵。

除了唱腔，郭兰英在身段上也下足了功夫。她借鉴戏曲中的身段动作，将其巧妙地运用到喜儿的表演中，使得喜儿的形象更加生动鲜活 。比如在喜儿被黄世仁欺负后的那段表演中，郭兰英通过细腻的身段动作，如颤抖的双手、踉跄的步伐、痛苦的表情等，将喜儿的绝望和无助表现得入木三分 ，让观众们感同身受，不禁为之落泪。

郭兰英塑造的喜儿，不仅仅是一个舞台上的角色，更是那个时代无数受压迫人民的象征。她的表演，让观众们深刻地认识到了旧社会的黑暗和残酷，以及新社会的光明和希望 。她的演出，获得了空前的成功，场场爆满，观众们被她的表演深深打动，掌声和泪水交织在一起。每一场演出结束后，观众们都久久不愿离去，他们被郭兰英的表演所感染，被喜儿的命运所牵动，心中充满了对旧社会的痛恨和对新社会的向往。多年以后，面对纷纷扰扰，郭兰英感叹：我恨样板戏，但我感激《白毛女》，是喜儿这个角色成就了我！

郭兰英的艺术成就，不仅仅体现在她辉煌的舞台生涯上，更体现在她对音乐教育事业的无私奉献中 。1986 年，年近六旬的郭兰英做出了一个令人钦佩的决定，她放弃了北京优渥的生活，前往广东番禺创办 “广州中国民族民间艺术专业学校” 。在办学的过程中，郭兰英亲力亲为，从教学大纲的制定，到教师的选拔，再到学生的日常管理，她都事无巨细，一一过问 。她将自己多年的艺术经验和心得，毫无保留地传授给学生。

在教学中，郭兰英强调基本功的重要性。她要求学生们扎实掌握声乐技巧，同时注重对戏曲身段、表演等方面的训练，培养学生的综合艺术素养 。她常常告诉学生，唱歌不仅仅是发出声音，更是要用声音去表达情感，去塑造人物形象 。为了让学生们更好地理解歌曲的内涵，她会给学生们讲述歌曲背后的故事，分享自己的生活经历和感悟，让学生们在学习中找到情感的共鸣 。

郭兰英的教育理念和教学方法，对学生们产生了深远的影响。在她的悉心教导下，许多学生在音乐道路上取得了优异的成绩，成为了活跃在舞台上的优秀音乐人才 。他们带着郭兰英的艺术精神和教诲，将民族音乐的火种传播到更广阔的天地，为民族音乐的传承和发展贡献着自己的力量 。

来源：细看历史三棱镜一点号