摘要：在一个冬日的早晨，我们走进了高振宇位于广安门的家中，他正在指点女儿高铁英雕刻一幅《神龙见首不见尾》的作品，高老说、自己攥了一辈子的刻刀，最担心的就是钢凹版雕刻技术失传，如今、女儿传承了自己的雕刻手艺，老人心里感觉很欣慰。面对镜头，这位鹤发童颜、宽厚慈祥的老人，
高振宇先生，是一位手工钢凹版雕刻家、钢凹版雕刻的领军人、算房高家后人、有名雕版设计师、我国有名的钢板雕刻大师。
在一个冬日的早晨，我们走进了高振宇位于广安门的家中，他正在指点女儿高铁英雕刻一幅《神龙见首不见尾》的作品，高老说、自己攥了一辈子的刻刀，最担心的就是钢凹版雕刻技术失传，如今、女儿传承了自己的雕刻手艺，老人心里感觉很欣慰。面对镜头，这位鹤发童颜、宽厚慈祥的老人，讲述了他与钢凹版雕刻之间的故事。自己一直是几十年如一日趴到这个工作桌上来完成各项的任务，当时我们不但完成自己咱们自己国内的任务，而且要搞几个世界其他国家的制作、我们都去支援，当时我们做任务就像一个战斗，任务命令下来以后、我们就去完成。
这一幅作品就是反映出大部分 黄河的水、这个瀑布从山上流下来，这些个浪花溅起来，浪花都是水。第四版人民币五十元背面印着举世闻名的黄河壶口瀑布，这幅作品的刻印版作者正是钢凹版雕刻家高振宇，他当年用了将近三个月的时间、在钢板上一刀一刀地刻出了这幅黄河壶口瀑布图。钢凹版雕刻所选用的雕板材质是一种特制的钢材，由于材料的原因、与木雕，石雕相比，钢凹板雕刻的画面、点与线条间的表现力更加丰富，也更加细腻，而这一特点也便于在凹版雕刻作品中暗藏防伪标记，所以钢凹版雕刻这项技术常被国内外应用到制作钞票、邮票、证券等领域。都有一个小的记号，你给它放大了看、就能看出来，另外装饰方面也有，装饰花边吧、有的地方他雕刻师给断开一点，他仿刻人不知道、他就给、他仿刻就给刻通了，实际上有意识断了一点儿，这样就是也是一种防伪。上世纪八十年代，中国人民银行准备发行第四套人民币，上级把雕刻五十元纸币背景图案的钢凹版任务交给了北京印钞厂。一套就是分着刻，先出哪个、后出哪个，当时还有上海印钞厂，北京印钞厂、上海印钞厂，上海印钞厂也有雕刻，所以这任务呢、就是两个厂子分着，有时候他们也到我们这来，到我们这来一块儿来完成任务，有的时候他们就回去再做、也有这种情况，所以这个任务就是说一套任务下来，然后就是分阶段，先出哪个、后出哪个，一个一个来完成。黄河壶口瀑布原稿由著名画家侯一民绘制，由于素描原稿水平很高，要想用刀在钢板上准确表现浪花的层次是相当困难的。黄河瀑布，近处有几块石头，那几块石头呢一定要刻的比较粗壮、比较靠近，除了这以外呢、就是那个瀑布，从山上流下来、这样溅的那些个浪花，这些东西就说、变化比较少，但是呢还要表现出来丰富，所以这个要不刻得挺精细的东西吧、就好像看着没什么好看的了，所以自己呢在这方面就一定下功夫，在浅调子里头也要找出变化、也要从浅的里头也要表现出这个浪花、溅得四射的那个浪花，所以呢这方面在雕刻时候下一点功夫。
钢凹版雕刻作品所呈现的艺术效果全部依赖于点与线条之间的变化，而且不仅点有大小之别、线条有粗细之分，为了表现画面的某些特殊质感、点线雕刻的深浅也有所区别。刻这个钢板呢，它刻深 往深了刻下去了，然后油墨就堆的就多，就鼓起来了，一印、深的地儿，油墨就鼓起来了，浅的地儿、中间的颜色就比较细一点，它就浅一点，所以这样就说立体感特别强，一看就是近处的、线条比较粗糙，但是它的颜色比较重;远处呢的中间的颜色，远处颜色、它层次比较丰富。那段日子里，高振宇每天一上班就坐到工作台前，左手持放大镜、右手握钢刀，在钢板上一刀一刀地雕刻，为了达到最佳效果、高振宇前后试印、修改了十几次。刻一个作品呢，就是特别到最后完成阶段，完成阶段、它就需要整理啊，再整个统一啊，所以这个阶段呢、就一步步要提高，要提高呢、就必须从这个色调各方面该加深的再加深，远近距离又拉开，所以这样就在最后、好像提神了，就是画龙点睛提神的这个阶段是比较艰巨的。高振宇运用钢凹版雕刻独到的艺术手法，将壶口瀑布的恢宏气势充分地显现了出来，经过有关部门挑选、人民币五十元的背面图案最终选用了高振宇的作品。自己刻那个呢 就是比较精细吧，最后就选中了自己那个作品。手工钢凹板雕刻这项工作对雕刻者的耐力要求极高，一个人如果对雕刻没有十分的热爱、或对艺术创作没有精益求精的追求，是无法干好这项工作的。因为刻的时候一只手拿工具、一只手拿放大镜，所以这样趴在那刻，这个工作呢是比较需要有耐性的，有些年轻人啊坐不住、这工作就没法做下去，所以必须要耐心的来完成。自从1949年拿起刻刀的那一刻起，高振宇就从此再也没有停止过钢凹版雕刻的创作，他用极大的热情和毅力创作出了一个又一个的经典作品。
1949年新中国成立，全国一片欣欣向荣。年轻的高振宇心中充满了建设新中国的激情，这一年、十九岁的高振宇刚刚高中毕业，他带着自己的三幅素描画去北京印钞厂应聘。自己意思就是说、我喜欢艺术，喜欢绘画，自己就想的是能够分配工作、能考虑到，因为五四一厂(北京印钞厂)有这个设计室、设计室有雕刻任务，这情况自己都知道。解放初期，钢凹版雕刻人才在中国非常稀缺，那时候、国家印刷的钞票与证券很多都是请外国人来进行钢凹版雕刻的，因此高振宇在进入了印钞厂设计室工作后、便下定决心一定要在这个领域干出点名堂来，高振宇师从我国第一代凹版雕刻家吴锦堂，从基础的素描人像、风景写生入手学习。老师傅是吴锦堂，他呢当时已经快退休了、快六十岁了，将近就要退休了，他是跟美国雕刻大师海趣学习的，他海趣到咱们中国来传授雕刻这门技术，自己这老师吴锦堂他是跟这个海趣学的。1908年，清廷重金聘请海趣来华教授钢凹版雕刻技术，可以说是海趣将钢凹版雕刻技术带到了中国。1913年，这位不远万里前来传播钢凹版雕刻技术的雕刻家客死于北平，但他所带来的钢凹版雕刻技术却一直薪火相传。必须要练这个砧子、刀子，另外必须有素描基础、必须学几年的绘画，然后呢、再练基本功，基本功就是刻玻璃纸，然后用砧子刻那个钢板，腐蚀、刀刻就这一系列功夫，开始呢 不是说给你一稿子、你就刻，开始就是说仿刻，仿刻国外有名的那些雕刻、大风景，自己的那个基础就是在这一阶段，就是练这个基本功、仿刻比较多，这样你的脑子里就知道怎么样去刻山水、山的线条是怎么刻，草的线条怎么刻，脑子都非常熟练了，这样呢你才能到、给你一个任务，你在完成的时候、就可以完成这些个作品。高振宇在中学时期曾经学习过一段时间的绘画，有一定的美术基础，如今再加上老师吴锦堂的悉心指导以及高振宇自己的勤奋与刻苦，所以他进步很快，1954年、高振宇的第一个钢凹版雕刻作品问世了，这个作品被应用在了一枚邮票的印刷上。第一个作品是《天兰铁路》，从现在看、好像比较简单似的，它就是一个铁路，有一个桥大概是、有一个铁桥，那个景、不是像刻大风景那么复杂，但是它画幅比较小，在小的这个面积创作、因为邮票很小的尺寸，在很小的面积里把这东西表现出来、就是远近，虚实要注意到。虽然年纪轻轻就能独立完成雕刻任务了，但是高振宇并没有就此满足，他把一切可以利用的时间都用来练习雕刻，以便更快地提高自己的雕刻技艺。一个是每次任务、任务下来，自己完成这个给的任务;另外任务中间也有些个空隙，自己利用这个空隙的时间、我还要刻些东西，所以这样、自己的时间就比别人要多一些，就是有时候刻的比较入了神了，人就忘记累了、不知道累，那时候也年轻、根本不知道累。由于高振宇在印钞厂的表现突出，领导曾经想提拔他做厂里的管理工作，可高振宇却一口回绝了，高振宇告诉我们、他这一辈子就喜欢钻研业务 搞技术、不想当领导，这也许和各高家的传统有关吧，原来高振宇祖上历代都在清廷销算房做工程预算工作，高振宇的祖父高兰亭就曾经在清朝做过天坛维修的预算工作。预算的特别精细，最后天坛维修完成任务以后、就剩了两块砖一块瓦，这说明就是预算得精细，这个一般任务下来以后、也好像招标似的，好多的这个算房的这个单位来拟算用多少料，我们计划怎么做，完了就挂起来、从这里头选，选呢最好还是选的这个算房高的、算得比较精细，钱用的又少、错的又精致，就这样就中选了。1956年，高家再次与天坛结缘，高振宇接到了雕刻邮票《天坛》印版的任务。自己爷爷那时候就是修建天坛，自己就更感觉挺有意思的，这个他的后代又刻天坛、这是非常不容易的一件事。从高振宇的作品中、我们似乎可以感受到那种家族承传下来的精准，细腻的创作精神。当时刻的时候、比较精致，怎么样把它琉璃瓦的那个质感把它表现出来，但是说这个面积是比较小，所以刻起来就是必须要小而精的那种刻法。在这枚邮票印版的雕刻中，高振宇有意识地运用间距较宽、深而粗的线纹刻画近景，使其与祈年殿主景拉开了距离，整个画面的层次显得相当的丰富，随着时间的推移、高振宇的雕刻水平突飞猛进，作品越来越多、水平也越来越高。1980年7月1日、《关汉卿》纪念邮票组票中的《望江亭》，在建国三十年最佳邮票评选中被评选为最佳邮票，这一作品也成为高振宇的又一代表之作。这个它反映的也是一个古代的、也是有一个故事 望江亭，表现这个呢、它不是一个写实的作品，它是一个古代的木雕的一个方法。高振宇用钢板雕刻表现出了古代木雕的质感，作品让人看了眼前一亮，1954年至1959年、高振宇先后雕刻了十八块邮票印版，算得上是一位高产的钢凹版雕刻家。1959年北京邮票厂成立，在北京印钞厂上班的高振宇从此不再雕刻邮票，转而为国内外钞票、证券以及大型画册雕刻人物、风景，他曾为古巴、越南、朝鲜、阿尔巴尼亚等国雕刻钞票及证券图案，这些作品形象逼真、内容生动，深受国外人民的喜爱。
来源：铁面人解读历史人物
