摘要：当台北故宫博物院的研究员轻轻展开那卷纸本行书时，墨色在灯光下泛起温润的光泽。谁能想到，这看似平静的笔痕竟出自85岁高龄的文徵明之手？更令人震撼的是，嘉靖三十四年（1555年）那个动荡的春天，当倭寇正侵扰东南沿海，严嵩党羽在朝堂上肆意妄为时，这位垂暮老人竟以《阿

当台北故宫博物院的研究员轻轻展开那卷纸本行书时，墨色在灯光下泛起温润的光泽。谁能想到，这看似平静的笔痕竟出自85岁高龄的文徵明之手？更令人震撼的是，嘉靖三十四年（1555年）那个动荡的春天，当倭寇正侵扰东南沿海，严嵩党羽在朝堂上肆意妄为时，这位垂暮老人竟以《阿房宫赋》的文字，完成了一场跨越千年的历史对话 。笔力为何比青年时更显雄健？墨迹间藏着怎样的时代隐痛？

文徵明这位“吴门四家”之一的全才，一生与笔墨为伴。他每日临池不辍，即便到了耄耋之年，仍能保持“铁画银钩”的笔力。嘉靖乙卯年二月，他路过友人子重书斋即兴创作的《阿房宫赋》，成为其晚年书法巅峰之作。

此作笔法堪称一绝。起笔藏锋逆入如老松扎根，收笔露锋轻提似寒梅坠枝，笔画转折弃唐楷方折，取篆书圆转，暗蓄力量如石下清泉蜿蜒。这种刚柔并济的笔法，是他融合篆隶古拙与行楷灵动的独创。 compared to his 81 - year - old version of "Ode to the Epang Palace", the 85 - year - old work has more restrained momentum, and the originally sharp strokes are wrapped in a layer of mellow ink, which is exactly the artistic state of "the man and the book are both old" pursued by calligraphers.

单字端正如谦谦君子，笔笔清晰；整体布局字距密如促膝闲谈，行距疏似远山列屏，黑白相间，疏密有致。近看字字如夜空星辰，远观气脉贯通似江河蜿蜒。作品中晋唐古雅、欧阳询严谨、颜真卿宽博、黄庭坚洒脱交融，形成温润老辣风格，达到“随心所欲不逾矩”的境界。

文徵明选择书写《阿房宫赋》，绝非偶然。晚唐杜牧创作此赋，是因唐敬宗大起宫室、广声色，借秦亡警示当朝。而1555年的大明王朝，倭患猖獗，军费激增，百姓困苦，严嵩党羽盘剥，与杜牧所处时代何其相似。

文徵明以笔墨作匕首投枪。“明星荧荧，开妆镜也”用王羲之《兰亭序》雅逸笔法，“雷霆乍惊，宫车过也”融入怀素狂草迅疾，“秦人不暇自哀”则取颜真卿《祭侄文稿》沉郁。不同笔法转换，是情感起伏，更是对现实的无声控诉。

在书法史上，文徵明是高产的“常青树”，传世作品众多，仅《赤壁赋》就有42种。85岁高龄的《阿房宫赋》，在其晚年创作中分量独特。此时他已看透官场黑暗，归隐苏州，艺术却达巅峰。作品中每个字都是他人生感悟的凝结。

“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，文徵明写此句时，笔锋迟疑，墨色加重。这既是对秦亡的叹息，也是对大明命运的担忧。他用书法诠释历史，让《阿房宫赋》在文学价值外，多了艺术与历史的厚重。

如今，当我们凝视这卷书法，能感受到穿越五百年的力量。文徵明以生命最后的艺术燃烧，完成了文人的使命。笔力雄健是他对艺术的执着，墨色沉郁是他对家国的深情。这卷《阿房宫赋》不仅是书法瑰宝，更是一部用笔墨书写的人生史诗，见证着一位老者在乱世中以艺术坚守的尊严，也让我们明白，真正的艺术能跨越时空，成为文明存续的密码。

来源：侠肝义胆