摘要：2023年夏，Searching Art Space 世青艺术空间初落校园；2025年4月21日，世青艺术空间将迎来重要蜕变——秉承推动艺术发展的使命，我们对原位于鼓浪屿美院红色跑道旁的流光厅进行全面升级改造，将其打造为集艺术展览、艺术教育、艺术文创商店及国际

Searching，源自对“世青”的英语谐音翻译，既寓意对艺术的永恒探索，也表达聚集“世界青年”的文艺之地。

2023年夏，Searching Art Space 世青艺术空间初落校园；2025年4月21日，世青艺术空间将迎来重要蜕变——秉承推动艺术发展的使命，我们对原位于鼓浪屿美院红色跑道旁的流光厅进行全面升级改造，将其打造为集艺术展览、艺术教育、艺术文创商店及国际文化交流于一体的Searching Art Center 世青艺术中心。未来，这里不仅是艺术展示的窗口，更将成为开放、包容的生活方式综合空间，为世界青年提供灵感与创造力的滋养。

为庆祝全新的世青艺术中心诞生，我们将于4月21日隆重推出开馆首展——第五套人民币设计师、艺术家唐晖个展"混合结构"。本次展览由德国知名策展人安德烈亚斯·施图肯策划，展期将持续至6月21日，欢迎大家登岛观展。

艺术家 ARTIST

唐晖 Tang Hui

唐晖（1968－）湖北武汉人。1987毕业于湖北美术学院附中，1991毕业于中央美术学院壁画系并留校任教。2019年获博士学位，现为中央美术学院壁画系教授，系主任，博士生导师，博士后流动站导师，中央美术学院学术委员会委员。

个人获教育部新世纪优秀人才、教育部百名青年教师资助计划、“四个一批 ”奖、北京市教育系统教书育人先锋奖。作品获第十届全国美展金奖、壁画大展金奖等。获日本国际文化交流基金艺术家驻留计划。作品先后被中国美术馆、湖北省美术馆、中央美术学院美术馆、香港大学美术馆、香港 M+艺术中心、日本茨城县政府、美国华盛顿肯尼迪艺术中心、北京鸿坤美术馆等机构收藏。

代表作有：《时空一击》（1991 年作）、《时空一击－续》（1996 年作）、《红色飞行器》（1996 年作）、《中国家庭模型店》（1996 年作）、《只是一声问候》（1997 年作）、《唐城计划》（2002 年作）、《纪念碑系列》（2009 年作），以及《新宿的雪》、《主人公系列》、《北京新地标》等。出版的专著：《唐晖 1991－2008》、《庄严的怅惘》、《唐晖画鹿 2014-2016》。拟出版教材《当代壁画创作中的坦培拉材料语言探索》和《当代壁画创作中的湿壁画技法研究》。

重要的壁画作品有：《信息时代》，武汉东湖新科技开发区大楼门厅（1999年作），1999 年第九届全国美展佳作奖；《抗战风云》，上海龙华烈士陵园（1998年作），2005 年获首届中国壁画大展大奖；《宇宙大觉者》，台湾花莲慈济慈善事业基金会静思堂（2000 年作）；《望云观气》，华盛顿肯尼迪艺术中心中国屋（2006年作）；《一代天骄－世界的巨人》，鄂尔多思成吉思汗陵（2006年作），2009 年获第十届全国美展金奖、壁画大展金奖等；《黄河颂》延安大剧院（2016年作）；《山水相连，友谊长存》越中友谊宫壁画（2017年作）；《香山星座》，孙中山纪念图书馆（2019 年），中央礼品文物管理中心《志合越山海》（2022年）等。

主要的个展有：2024 个人作品展，“獠牙与骨头 ”新氧艺画廊，北京；2021 “共同体 ”唐晖个展壹美美术馆，北京；2016 “无名的纪念 ”2013-2016唐晖个展，鸿坤美术馆，北京；2009 上海张江当代艺术馆，上海；纽约一森科恩画廊举办了他的第一个个展，展览主题为《Beijing Homeboy》2008 伊森柯恩画廊，纽约。

主要参加的群展有：2023“GDMoA ”年度艺术家学术提名展，广东；2023“时间引力 ”成都双年展，成都；2023“艺文荟澳 ”澳门双年展，澳门，中国；2022“艺以通衢 ”武汉双年展，武汉；2015 年，参加德国波恩当代美术馆举办的群展“现在将来时 ”；2013“时代肖像 ”、 2014“无常之常 ”，2010年上海国际当代艺术双年展，上海；2008“地图游戏：变化动力国际视觉艺术暨建筑项目 ”，今日美术馆，北京；伯明翰博物馆和艺术画廊，伯明翰，英国；意大利特尔尼国际当代艺术中心，CAoS，意大利。2005“成都双年展—景观：世纪、天堂 ”，成都会展中心，成都。2002“上海双年展—都市营造 ”，上海美术馆，上海。1997“第一届中国当代艺术展 ”，中国美术馆，北京。1993“ 中国当代油画展 ”，香港大学冯平山博物馆，香港。1985 “ 前进中的中国青年画展 ”，中国美术馆，北京。

2019年主持了第五套人民币视觉升级设计工作，50元，20元，10 元，5元及 1元的团花图案，钱币背面西湖风景，山峡风景的绘制者。

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策展人 CURATOR

安德烈亚斯·施图肯 Andreas Stucken

安德烈亚斯·施图肯，1957年生于德国不来梅，他的艺术生涯始于1975年，当时正在不来梅港由尤尔根·韦塞勒领导的当代艺术馆工作。在那里，他协助组织并举办展览。他为这个非营利性的当代艺术协会效力，该机构很早就展示国际先锋派艺术家（包括布林基·巴勒莫、格哈德·里希特、劳伦斯·韦纳等）的作品，他的这份工作一直持续到1981年。从那以后，艺术成为了他生活中不可或缺的一部分。

1980年，安德烈亚斯·施图肯与德特勒夫·卡尔、格蒂·菲策克一起在柏林创立了（亚）文化博物馆，这是柏林最早的非营利性项目空间之一。像布拉科·迪米特里耶维奇、珍妮·霍尔泽、贝尔纳·弗里兹和肖恩·斯库利等艺术家，在尚未闻名国际之前就在这里展出过作品。对于一些艺术家来说，这是他们在欧洲或德国的首次个展。当时还创作了许多特定场地的艺术作品，其中就包括肖恩·斯库利在柏林新克尔恩安德烈亚斯·施图肯公寓里绘制的著名壁画《蜘蛛》，新克尔恩当时是工人阶级聚居区，如今已成为时尚街区。（亚）文化博物馆一直运营到1983年。

安德烈亚斯·施图肯在柏林工业大学学习艺术史和传播学，他还是一名国家认证的企业经济学家，如今他在艺术行业已有超过50年的经验。

1985年至2004年间，施图肯在销售领域担任过多个管理职位，这让他在艺术专业知识的基础上，又积累了商业技能。

自2004年起，他以艺术与金融顾问（施图肯艺术与金融公司）的身份独立执业，与艺术家合作，协助企业、机构和市政当局开展各类艺术项目。此外，他还为艺术收藏家和企业收藏提供艺术品选购、存档及收藏管理方面的建议。

2001年至2011年这十年间，施图肯担任艾夏赫艺术协会主席。这位出生于不来梅的策展人表示：“在那之后，要么重塑自我，要么放弃。” 在这期间，他将艾夏赫打造成了艺术胜地。

2008年，安德烈亚斯·施图肯与卡伦·伊尔默、安格拉·施陶伯和塔季扬娜·乌茨共同开设了柏林分支机构，作为一家制作画廊。自2010年起，他独自负责运营该画廊，2016年起还增设了网店和快闪画廊。当代艺术项目涵盖绘画、素描、摄影和装置艺术。

自2019年起，安德烈亚斯·施图肯开始运营奥格斯堡的奥格斯堡当代艺术空间。该空间将自己定位为展示当代艺术创新理念的项目空间。自2019年起，安德烈亚斯·施图肯在此展示特定场地的概念作品、绘画、摄影和雕塑（如马克·哈林顿、奥列克西·科瓦尔、维罗妮卡·温格等艺术家的作品），并在柏林艺术展、纸上艺术展和卡尔斯鲁厄艺术展等艺术博览会上推介精选艺术家。过去的项目包括由德国政府作为“文化重启”项目资助的展览系列《家居空间》，以及网络项目《艺术×奥格斯堡》。

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从世青艺术空间升级到

世青艺术中心

2023年夏天，我们在校园里打造了自己专属的世青艺术空间；2025年春天，经过数月的精心打造，它将升级为世青艺术中心，坐落于充满历史记忆的流光厅。这座始建于1986年的建筑，曾作为福州大学厦门工艺美术学院的雕塑工作室，见证无数匠心之作的诞生。如今，世青艺术中心将赋予它新生命，让历史的回响与当代的创意在此共鸣。

中心致力于为世界知名艺术家与新锐青年艺术家提供独特的展示窗口，通过多元展览、学术交流及文化项目，挖掘天赋新秀，促进中外艺术对话。未来，世青艺术中心将成为鼓浪屿艺术生态的新地标，持续推动当代艺术与文化创新。

空间亮点：

·三层复合艺术聚落（350㎡）：以14米挑高穹顶、全景玻璃幕墙重构光影美学，原始工业结构梁柱与现代极简设计碰撞，形成"时间走廊"的独特张力

·立体观展系统：二层悬浮环形廊道+双露台设计，实现空中360°沉浸式观展，模糊艺术品与观众的物理边界

全新功能：

·一层高规格展厅：国内外顶尖艺术家展览、文化活动的交流平台。

·二层多元综合空间：集艺术展览、中外文化交流、艺术工坊、艺术商店等多元内容为一体的生活方式综合空间体系，以满足用户全方位的生活需求，为世界青年提供一种开放、包容、充满创造力的生活体验。

·三层艺术驻岛工作室：为全球艺术家提供创作基地，促进艺术与生活的深度融合。

爱普生 x 世青艺术战略合作

“产教”融合新篇章

新展开幕当天，全球知名企业爱普生将在世青艺术中心正式挂牌，标志着双方在艺术领域的战略合作迈入全新阶段。这一合作以"美学经济"为核心理念，通过艺术与生活的深度融合，为年轻学子搭建创新实践平台，助力他们在感受美学经济的魅力，并将所学应用于未来。

世青艺术中心合作艺术家

作为合作的重要呈现，世青艺术中心荣幸推出8位杰出艺术家的18件数字版画作品。这些作品采用爱普生艺术微喷工艺输出，展现了艺术与生活美学的完美融合。

通过与爱普生及杰出艺术家们的合作，学生不仅能够近距离体验品牌企业的工艺文化，还能在实践中理解美学经济的价值——艺术不仅是静态的展示，更是驱动生活美感的重要力量。

世青艺术中心合作艺术家数字版画作品

艺术教育 x 产业实践的深度融合

这一次与爱普生的全新战略合作，开启了世青艺术教育“产教”结合的新篇章。从今天起，这座栖身鼓浪屿的复合建筑空间，不仅是世青学子走向伦艺、帕森斯、普瑞特等顶尖艺术院校的桥梁，更将成为艺术教育从理论走向产业实践的重要枢纽。在这里，历史与当代交织：学生们在曾诞生雕塑作品的穹顶下研习艺术理论，转身就能在开放的改造空间中将创意转化为实际项目。当展览空间与教学场域相互渗透，当年轻创作者与成熟艺术家在真实的产业环境中对话碰撞，艺术教育完成了从纸上谈兵到实战演练的跨越。

这一合作打破了传统艺术教育的边界，构建起一个让创意落地、让才华变现的完整生态，真正实现了艺术人才培养与产业需求的无缝对接。