摘要：上世纪七十年代末、八十年代初，也就是改革开放初期，正是思想大解放的时候，但农村还是集体经济时，戏曲有一个短暂的兴盛期，那时我们乡（当时叫公社）大部分村都有戏班子，演员都是由爱好戏曲的村民担任。我村的戏叫秧歌，不知从什么时候流传下来的，文化大革命时期曾中断，改革

在我的记忆中，接触戏曲是在七八岁、十来岁的时候。

上世纪七十年代末、八十年代初，也就是改革开放初期，正是思想大解放的时候，但农村还是集体经济时，戏曲有一个短暂的兴盛期，那时我们乡（当时叫公社）大部分村都有戏班子，演员都是由爱好戏曲的村民担任。我村的戏叫秧歌，不知从什么时候流传下来的，文化大革命时期曾中断，改革开放初期在大环境影响下又恢复了。每到正月里或农闲期间，在一块儿空地上，搭一个帆布戏台，戏班了便开始为村民唱戏，当时没有电，晚上演戏时便用两个棉花球沾上煤油挂在戏棚前檐，点燃后用来照明，后来进步了一点儿，用气灯来照明。我记得当时常唱的剧目有《沉香救母》、《三打白骨精》、《秦香莲》、《墙头记》等。戏的伴奏乐器只有鼓、锣、钹等打击乐器，而没有管弦乐器。演员唱一句，锣鼓便锵锵镲镲敲一阵，唱腔、乐器都很简单，但村民们依然看得津津有味。我们邻村的戏比较高级一些，是石家庄地区较为流行的丝弦，伴奏方面有打击乐器，也有管弦乐器。而邻村的邻村的戏是河北梆子，在河北省流行最广，演唱剧目有传统戏，也有现代样板戏。邻村和邻村的邻村还在八十年代初建起了永久的戏台。当时建戏台很流行，很多村都建了。有些村不光唱自己的戏，还请市、县级剧团来演出。我记得小时候除了在我们本村看戏，还到邻村和邻村的邻村去看。

后来，农村实行联产承包责任制，土地都分到各家各户，各家过各家的小日子，村里的凝聚力小了。大家都忙于生计，没有人组织唱戏了，再加上电影、电视、歌舞的普及，戏曲越来越式微，村里的戏班子都解散了，一些市、县级的剧团由于没有演出任务而解散的也很多。

从上初中起，直到去年，由于忙于上学或工作，基本没有接触过戏曲。

近十多年来，由于国家对传统文化的承传越来越重视，戏曲有回暖的趋势。我村的秧歌戏居然申请到了省级非物质文化遗产，国家有补贴，每年要演出一次。

去年五一回老家，正好赶上邻村唱戏，是请的市丝弦剧院来演出。我和父母一起去看了几场，竟被戏曲的魅力深深吸引了，可能是随着年龄和生活阅历的增加，对艺术的感受越来越敏锐。尤其是水平较高的戏曲演出，唱念做打舞样样精彩。既被演员精彩的表演所折服，也被乐队激情的演奏所感染；既用心感受文戏演员精湛的唱腔，又惊叹于武戏演员眼花瞭乱的跟头和打斗。既欣赏戏曲演出所呈现的各式各样的脸谱和服饰，又沉浸于跌宕起伏的剧情……。

一年多来，到演出现场看了不少戏，看的最多的是河北梆子、石家庄丝弦，也有京剧、豫剧、昆曲、黄梅戏等。

可以说，戏曲是综合性艺术。其中有歌唱艺术、乐器演奏艺术、道白艺术、动作表演艺术（不同动作代表不同内心活动和表达不同意思）、脸谱艺术、化妆艺术、服饰艺术、舞蹈艺术、武戏演员所需要学的各种动作（恕我专业知识有限，叫不上各种动作名称）、各种兵器的舞耍、杂技、甚至还有魔术等。其它舞台艺术便没有这么丰富。比如话剧少了歌唱艺术、做打艺术、乐器演奏等；音乐会、演唱会少了道白与脸谱艺术、做打艺术等；相声、小品没有脸谱艺术、服饰艺术、做打艺术、歌唱艺术（相声、小品中偶尔也有歌唱，但只是点缀，水平也不敢恭维）等。而且戏曲还有小说、电影、电视剧所具有的讲故事的功能，而且要讲得精彩，这就需要编剧艺术和导演艺术。但小说、电影、电视剧却没有戏曲的现场感，戏曲是现场给你讲故事，而且是将故事揉合在以上讲的各种艺术之中。总之戏曲是包含艺术种类最多的舞台艺术，而且能够把各种艺术有机融合，浑然一体。

戏曲所表现的剧情反映了我国传统文化中正能量的价值观，即对美好事物进行歌颂，对邪恶事物进行鞭笞，孝悌忠信礼义廉耻，在传统剧目中皆有所体现，对大众起到很强的教化作用。如杨家将系列剧目中所体现的忠、孝、信、义；《钟馗》剧情所体现的义、悌；《秦香莲》剧情所体现的廉、耻；《陈三两》剧情所体现的廉、义；《宝莲灯》和《天仙配》剧情所体现的对美好爱情的向往及对封建邪恶势力的反抗，等等。观众看后，无不从里面得到许多启发和感悟。

戏曲演员在表演时所体现的真功夫也是留住观众的重要因素之一。台上一分钟，台下十年功，学戏曲要从小学起，戏曲演员所受的苦不是一般人能忍受的。戏曲演员把精彩呈现给观众的背后，是成年累月的艰苦付出。一句唱词、一个动作，可能要练习成百上千次才能完美。观众从戏曲演员身上看到了恒心、毅力和韧性。一个优秀的戏曲演员就是一部励志故事。

戏曲演出的互动性也是大众喜欢戏曲的原因之一。戏曲演出后演员的谢幕、返场演唱、赠送礼物、合影留念等与观众的互动行为使戏曲更具亲和力，更接地气。

明星效应、饭圈文化和戏迷群体对戏曲的传播具有很强的推动作用。各行各业的佼佼者便是明星，尤其是文化艺术领域的明星更易为大众所认识。优秀的戏曲演员一般都有自己的粉丝群体，粉丝们对于自己偶像的演出一般是必到现场看的，有时还会送上礼物。而且看后还要通过自媒体发布演出精彩视频片断，有的甚至通过文章、诗词、书法等方式对偶像进行赞颂。还有一些人，他们不一定喜欢某个特定的演员，他们喜欢的是戏曲艺术，俗称戏迷。这些戏迷逢戏必看，他们建有专门以戏曲为主题的自媒体帐号，定期发布戏曲视频或直播演出现场。戏迷和粉丝对戏曲的传播起到很大作用。

许多戏曲演员通过自媒体帐号发布演出视频、个人生活片断、直播等方式有意识地传播戏曲文化，使更多人认识了戏曲。

从近几年戏曲演出市场的状况也能看戏曲越来越受欢迎。好的戏曲院团从来不缺演出机会。别的地方我不清楚，就拿我所在的石家庄地区来说，市丝弦剧院从今年2月份至5月份一直在下乡演出，演出场次近200场。河北省河北梆子剧院每周五晚上的演出场场爆满，而且它们还有许多外出演出任务。灵寿县吴家沟村连续三年请某市豫剧团来村演出。

总之，有国家对传统文化的扶持，有戏曲本身所具有的优势，随着大众欣赏水平的提高、对精神层面的需求越来越多，借助现代发达的多样的资讯信息传播渠道，戏曲一定会越来越受欢迎。

秦爱国书法艺术工作室

来源：热心老农民兄弟