3天播放破10亿！这届网友被年代短剧《家里家外》治愈了

摘要：上线72小时，红果站内播放量破10亿，短剧出了一个“非典型爆款”。没有霸总虐恋，没有重生逆袭，只有一个重组家庭的温情日常，发生在上个世纪80年代的川渝街巷，却成就了《家里家外》这匹短剧黑马。

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上线72小时，红果站内播放量破10亿，短剧出了一个“非典型爆款”。没有霸总虐恋，没有重生逆袭，只有一个重组家庭的温情日常，发生在上个世纪80年代的川渝街巷，却成就了《家里家外》这匹短剧黑马。自3月14日上线红果平台后，《家里家外》相关话题就冲上了微博、抖音等多个平台热搜，不到12小时全网话题量超1亿。上线3天，《家里家外》的红果播放量和全网话题量均突破了10亿，打破了红果站内纪录。

与之前的爆款短剧都不同，《家里家外》首次尝试了全程方言台词。不过，说的是四川话，讲的却是“爱与温暖”这一最普世的语言，在一碗街头蛋烘糕、一件补丁毛衣、一场女排决赛等点滴细节中，勾起了各地网友对于“家”的共鸣。新榜编辑部了解到，《家里家外》的受众广泛分布在广东、江苏、四川、河南、山东等多个地区。这部剧早已突破了方言短剧的地域限制，成了真正意义上的“国民短剧”。一个观众看后评价道：“在这个当下，短剧的制作体系已经慢慢走向成熟了，未来肯定还有大量精品内容。《家里家外》让我们看到了，有生活温度又具时代厚度的作品，能打动群众。能打动人民的作品才是真正的好作品。”

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热评第一为《家里家外》，获赞超过1000次

而这部剧的成功，离不开其幕后团队听花岛对于精品短剧的持续创新与探索，坚持在短剧中表达爱和温暖的情怀。近期，新榜编辑部对话了《家里家外》导演杨科南，聊了聊这部“非典型爆款”的剧里剧外更多细节，试图探讨短剧精品化的发展趋势。

成败关键，藏在极致细节里

1981年，长江上游四川盆地发生历史罕见特大暴雨，导致洪灾。冷冻机总厂副主任陈海清在一线救灾，遇到分厂车间主任蔡晓艳。俩人一个是单亲爸爸，一个是单亲妈妈，重组了一个四口之家，《家里家外》的故事由此开始。

开局一段洪灾往事，唤醒了无数观众的年代记忆，将所有人一下子拉回80年代。为了体现洪水的凶猛，《家里家外》的主创团队特地在墙面上造了一条洪水“水位线”，院子里到处都是洪水带来的淤泥、杂草和断掉的树枝，办公楼门口和楼梯上则散落着屋内漂出来的文件、鞋子、衣服、木凳子。

类似这样的场景细节，贯穿了整部短剧。导演杨科南表示：“细节方面，我们追求的是一种真实感。场景的选择和打造，也会细致挖掘川渝地区的特性。”剧组没有选择找那些千篇一律的短剧基地取景，而是辗转了成都多地，选取了双流区老厂家属院、石梯子坡、被废弃的川化工厂等极具年代特色的场地拍摄实景。无论是家里，还是家外，都在细节处精准复刻80年代的生活肌理，比如橱柜上的友谊牌雪花膏、当年在成都红得发紫的青羊牌电视机，还有大院里挂的香肠腊肉、街坊们坐的竹椅等等。

随着故事时间线的推进，场景布置也会出现变化。就像女儿陈爽床头最初贴着中国女排的照片，在女排夺冠之后，又增加了一张郎平和队友们捧杯的海报。杨科南认为，布景的细节不仅在于好看，更要符合生活逻辑，“如果有碗筷架，一定要放在水池旁边；如果玄关处放了镜子，主角在出门时就会有照一眼镜子的习惯动作。所有东西都一定是要趁手，才会真实”。

尽管他也知道，最终成片不一定会呈现每个细节，“但只有把细节的真实度做扎实了，演员在场景中的信念感、团队创作的信念感，才会更强”。物质上的细节设置，最终在《家里家外》中都化作了情感落点的锚。一家人的情感变化，也通过点滴细节被放大。那件新旧毛线拼接的“两截毛衣”，既是那个物质匮乏年代的特色，也是母女感情建立的重要纽带。新旧毛线交界处，是陈爽两个妈妈的情感延续，正如女主蔡晓艳对她所说：“上面是妈妈的毛线，下面是我接的。妈妈的爱一直都在，我只是接着继续爱你。”

而陈爽也终于在外人夸起这件毛衣时，指着上下两截说：“这个是我妈给我织的，这也是我妈给我织的。”

剧中的蔡晓艳落了泪，无数观众也为此动容。与后妈蔡晓艳真正建立母女感情后，陈爽的造型也从之前随意梳起的单马尾，变成了精心打理的双麻花辫，还有两个头花。这是有了妈妈后的细节变化。

爆款密码，是让每个观众看到自己

如果说精确到每一帧的细节表达塑造了《家里家外》的血肉，那与“家”相关的情感共振，则让这部川渝方言的年代短剧打破时间、空间和地域的限制，真正地“国民化”。听花岛的主创团队们说他们喜欢讲亲情大于爱情，“如果这个世界上有人无条件相信你、支持你，哪怕只有一个人，就会有勇气面对所有风暴，我认为这个人应该是家人”。《家里家外》打破了大家对于重组家庭的刻板印象，没有鸡飞蛋打的闹剧，没有脸谱化的人物形象，即使有点小隔阂也在日常相处中逐渐被爱抚平。

男主陈海清和女主蔡晓艳，就是许多人理想中的父母模样。陈海清是个“满分老公”，在外工作得力，在家宠妻爱孩子，承包所有家务活，钱都上交给老婆，婆婆为难老婆时更是直接霸道护妻。

蔡晓艳则是个性格颇具现代性的“歪婆娘”，做事主打一个不内耗，看似强势，实则对人真诚，能独当一面处理解决生活中的各种问题，也护得了继女和小姑子。

他们与孩子们的相处是充满爱和平等的。当姐姐陈爽和弟弟邵一帆闹了矛盾，爸爸想要安抚两个孩子劝姐姐让着弟弟，而妈妈却说“大的凭什么就要让着小的，本来就是小的先做错”，反而让弟弟给姐姐道歉。

一句“大的不用让着小的”让无数观众感慨转发，甚至一度冲上了微博热搜，不少观众在评论区表示：“真的很懂观众们爱看什么。”当女儿陈爽被老师误会偷了班费，蔡晓艳坚决站在女儿这边、无条件相信女儿，真相大白后为了帮陈爽讨回公道，更是硬气地带她回家，直到陈爽得到了老师面对面的道歉。

“就算是信息量多、叙事快的情节，也不是为了自己的私利，出发点都是为了维护家人，给观众营造‘这家人真好’的氛围，这是我们想要做到的”，杨科南指出。他做《家里家外》时更加注重突出情感，“我的目标是要能够走到观众的心里去”。杨科南还记得自己在拍摄儿子邵一帆眼睛出问题后、一家人在房间吹气球的那一幕——小男孩说自己不想治了，“10万相当于爸爸1000个月的工资，1000个月啊，妈妈和爸爸都100多岁了，就为了医我的眼睛，让你们吃那么多苦，我不干”。说罢他还捧着各种颜色的气球安慰家人：“反正我今天把世界上五颜六色的气球全部都看过了，已经看够了。”

拍的时候，看着监视器，杨科南就已经被触动落泪，“这里的情感浓度是很强的，能打动到自己，才有可能在最终呈现时打动观众”。这种家人之间的浓烈情感，是能够穿越时空地域、引发共鸣的，即使是在40多年后的当下，仍能让观众看到自己回忆中的、或是无限向往的生活。当群体情感被激发，便成了一种情怀。“不管时间怎么变，大家对于美好的家庭情感的向往不会变”，这是《家里家外》所有主创的信念与笃定。

短剧细糠时代，“情怀共鸣”是核心

《家里家外》正式上线之前，杨科南和主创团队心里是有点忐忑的：“不是不信任这部作品，而是不确定观众是不是都能接受。”毕竟，这部剧的创作几乎颠覆了短剧爆款的传统思路，大胆采用了四川话表达，摒弃了那些大悬念和极致狗血。但市场用10亿播放量的数据和高口碑评价，认可了《家里家外》的价值。听花岛的短剧方法论也再一次被验证。据新榜编辑部了解，从曾经开辟短剧春节档的全网大爆款《我在八零年代当后妈》，到备受关注的《闪婚老伴是豪门》《我在长征路上开超市》等创新题材，再到如今的《家里家外》，听花岛能不断制造爆款，关键在于两点——一是做市面上稀缺的内容。就像《家里家外》本身就是当下短剧赛道中稀缺的温情年代剧，还加入了姑嫂互助等展现女性力量的情节。

二是探索短剧行业的发展新风向。在免费短剧发展势头凶猛的当下，短剧内容也开始逐渐从前期草莽发展、追求强叙事节奏的急速阶段，发展到了制作集体升级，以及注重表达，注重情感、情怀的新阶段。肉眼可见地，短剧质感在不断提升，投入成本水涨船高，精品化更是成了从平台方到制作方挂在嘴边的常用词。但当所有短剧都开始卷制作、卷成本、卷演员的时候，到底怎样才能在精品化趋势中杀出重围？这便成了新的难题。听花岛通过影视行业发展规律，指出短剧精品化关键不在成本，而在于“创新、美学、情怀”，其中情怀是最为核心。当观众的基础情绪需求被满足，他们会自然去追求更高的情感向、以及情怀向的内容。《家里家外》的走红，就是短剧行业从情绪叙事向情怀叙事的一次跃迁。上海温哥华电影学院副院长陈晓达认为，这会成为短剧精品化的一个转折点。在他看来：“未来会有越来越多精品化的微短剧，更多把着墨点去放在表达情怀上，它要让人感动，要让人怀念，甚至要让人思考。”

短剧细糠时代，真正的终极战场在于人心深处。

作者 | 松露

编辑 | 张洁

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