京剧所谓创新不足问题的思考

摘要：京剧在剧目内容和表演形式上的创新不足，也是导致其没落的重要因素，但这个问题看怎么讲，有人认为京剧就是古典艺术，它从形式到内容都只适合于表现古典内容，并不适合表现现代生活，这一点，梅兰芳等诸多前辈已经试验过，并且得出来很中肯的建议，其主要结论就是：京剧有其形式上

有人说，京剧除了人才断层困境，也面临着创新不足的困境，这个问题确实值得思考。

京剧在剧目内容和表演形式上的创新不足，也是导致其没落的重要因素，但这个问题看怎么讲，有人认为京剧就是古典艺术，它从形式到内容都只适合于表现古典内容，并不适合表现现代生活，这一点，梅兰芳等诸多前辈已经试验过，并且得出来很中肯的建议，其主要结论就是：京剧有其形式上内容上的局限，并不适合表现现代生活。

但很多现代受西方戏曲理论影响的戏剧人不认同，他们顽固地认为，文化艺术就该跟上时代，与时俱进，就和科学一样，不能停留，要前进，戏曲也一样！

表面看好像有些道理，但科学和文化是不能等同认知的，那是两种概念。但很多人，还是没有考虑到，具体事物，是有具体局限性的，作为古典艺术的京剧不可能包罗万象，从它出生的时候起，一切符合它的形式，都是在表现那个时代的内容，以歌舞演故事，也是这个剧种的形式的一种具象。

但很多现代的戏剧人不考虑这些，他们认为，在剧目内容方面，京剧大多以历史故事、神话传说为题材，虽然这也是作为传统艺术京剧的特性，这些经典故事也具有深厚的文化底蕴，但与现代生活的距离较远，难以引起很多当代不了解京剧原理历史的观众，尤其是一些只喜欢西方文化艺术不喜欢中国传统文化艺术的年轻观众的共鸣，不能靠近现代生活很好地表现现代生活这就是原罪，必须改革！

京剧《西厢记》

在经常演出的京剧中，绝大多数是像《窦娥冤》《西厢记》这类讲述古代故事的传统剧目，而反映现代生活、展现当代社会风貌和人们思想情感的作品少之又少。当然，京剧由于其特性原因，表现现代生活确实不是它的强项，但当今社会传媒对它误导性宣传，也起到了非常不好的导向作用。

媒体会误导，他们不顾戏曲的实际情况和它的特性，宣传误导普通人，说什么：“京剧在表演形式上，长期以来墨守成规，过于依赖传统的程式化表演，对现代元素的融合和创新不够积极。”实际上，人家本来的特性就是那样，你非要给人家变变，变得面目全非，那还是作为古典艺术的戏曲京剧了吗？是不是。

京剧的表演有着严格的程式规范，从唱腔、念白、身段到服饰、化妆等各个方面，都遵循着既定的模式。这说的没错，但有人却认为：“这种程式化的表演虽然体现了京剧的艺术特色和传统韵味，但也在一定程度上限制了京剧的发展。在当今多元化的文化环境下，观众对艺术的审美需求日益多样化，他们希望看到更具创新性和时代感的表演形式。”

你们说的轻巧，哪有那么简单！实际上，京剧的形式已经固定，你非要给它改造成了四不像，那就是在干打磨青铜器，往青花瓷上刷大漆的勾当，最后你是老的破坏留不住，新的你竖不起来，哪样你也弄不好，现在经过几十年的所谓改革，与时俱进，不就是这种非常尴尬的现状吗。

还有新新戏剧人说：“京剧如果不能及时适应这种变化，积极引入现代音乐、舞蹈、舞台美术等元素，就很难吸引观众的关注，满足他们的审美需求 ” ，你几十年还吸收的少啊，吸引谁了？吴汝俊倒是啥都吸收，谁承认他那种东西是京剧的与时俱进啊？

吴汝俊的新京剧，新元素倒是真多，可是这样好吗？

有人还建议：京剧不妨借鉴一些现代音乐剧在舞台表演中大量运用多媒体技术、现代舞蹈元素等，打造出极具视觉冲击力和艺术感染力的舞台效果，吸引了众多观众。他们认为，京剧在这方面的创新步伐较为缓慢，难以与这些现代艺术形式竞争。

这些所谓建议，都是臆断和没有调查研究，不切合实际的呓语，实际啥问题也解决不了，因为实际情况根本就不是这样，新编戏弄了几十年，结果编一出扔一出，劳民伤财，该用的什么灯光布景，烟雾切末，科技灯彩，现代舞蹈，多媒体技术，全用过了，戏曲该没人看还是没人看，因为这些都是外因，根本就没有解决实际问题和其根本。

一种艺术形式有其长处就必然有其短板，要让一门古典艺术硬要适应当今的现代化生活和形式那也是不可能的，因为它不是万能的，那么怎么样在当今社会纷繁的环境下让京剧健康成长，确实成了今天戏曲人面临的一个非常重要且紧迫的问题了。

实际上京剧有京剧的形式，他就如同古建筑一样，你加进去什么新东西，换门换窗都是破坏，对它的成长和前进没有一点好处，艺术没有新旧，好的艺术会经受时间的考验而日久弥新的，京剧这样的古典艺术，也只适合于修旧如旧的方式保留，当然，它的辉煌已过，当成为一些人喜爱的小众艺术保留下来还是可以的，这一点不知道有多少人能有清醒的认识。