摘要：杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，江西吉水人。南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。绍兴二十四年进士及第，历任赣州司户参军、国子监博士、秘书监等职，晚年辞官归隐。
杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，江西吉水人。南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。绍兴二十四年进士及第，历任赣州司户参军、国子监博士、秘书监等职，晚年辞官归隐。
本文杨万里的五首诗作：《闷歌行十二首·其一》以风浪喻人生困境，强调以乐观心态面对，体现“天人合一”的思想。《赏菊四首·其一》赞美菊花不畏风霜、自择寒瘦的品格，表现诗人淡泊名利、坚守本性的精神追求。
《柳色》捕捉早春柳条的微妙变化，表达了诗人对春天的细腻感受和对生命力的赞美。《明发房溪二首·其一》描绘山路边梅花的孤寂，暗示人才渴望被发现的心情。《秋花》在萧瑟中发现生机，展现诗人独特的观察视角。
风力掀天浪打头，只须一笑不须愁。
近看两日远三月，气力穷时会自休。
《闷歌行十二首·其一》用浅白语言讲述深刻道理，体现了宋诗擅长说理的特点。这首诗写于南宋动荡年代，诗人把人生困境比作自然风浪，却用轻松的语气传递处世智慧，字里行间透着“天人合一”的传统思想。
首句“风力掀天浪打头”写得惊心动魄。“掀天”二字出自《说文解字》，本义是“举出”，这里形容狂风卷起巨浪。这般险境如《庄子·逍遥游》里“水击三千里”的景象。但诗人紧接着说“只须一笑不须愁”，从容态度让人想起苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的名句。这种举重若轻的写法，与白居易“面上灭除忧喜色”的境界相通，都是文人修养的体现。
后两句像说家常话：“近看两日远三月，气力穷时会自休”。明代《菜根谭》说“岁月本长，而忙者自促”，杨万里则用时间尺度化解烦恼：眼前的困扰不过两三天，长远的难题至多三个月。就像潮水涨落有定时，风浪耗尽力气自然会平息。这种观察自然规律来理解人生的方法，与王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意相似。
杨万里的豁达来自对自然规律的认知。南宋文人常把《周易》思想写进诗文，比如朱熹“此日中流自在行”就暗含变通之理。这首诗里的“穷时会自休”正合《周易》“穷则变，变则通”的道理。这种从日常现象悟出人生智慧的特点，如同陆游“柳暗花明又一村”的巧思。
诗中的“笑”字值得细品。不同于李白“仰天大笑出门去”的狂放，也不同于杜牧“尘世难逢开口笑”的无奈，杨万里的笑是历经沧桑后的通透，类似黄庭坚“出门一笑大江横”的洒脱。这种笑对风浪的姿态，在禅宗典籍《碧岩录》里也能找到共鸣：“竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕”。
全诗二十八字像幅水墨画：前两句泼墨画狂风巨浪，后两句工笔描观浪智者。这种张弛有度的写法，与柳宗元“欸乃一声山水绿”有相似趣味。
物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华。
菊花白择风霜国，不是春光外菊花。
《赏菊四首·其一》写菊花与诗人的精神相通。首句“物性从来各一家”开门见山，说万物各有本性，就像世间百态各有生存之道。菊花不贪恋春天的温暖，偏偏选择在风霜凛冽时开放，像不随大流的隐士，按自己的心意活着。诗人用“自择”二字把菊花写活了，仿佛它主动拒绝春日邀请，甘愿与秋寒作伴。这种写法，打破了历来咏菊诗只夸它耐寒的老套路，转而突出生命的自主性，给诗句增添了哲理味道。
杨万里笔下的菊花不是孤芳自赏的形象。宋代郑思肖写“宁可枝头抱香死”，元稹也说“此花开尽更无花”，都着重写菊花凋谢时的决绝。杨万里却关注盛开时的从容——就算在风霜里，菊花也舒展自在，没有半点勉强。“不是春光外菊花”这句，既纠正了人们以为菊花被春天排斥的误解，又暗中呼应陶渊明采菊东篱的典故。就像他在组诗另一首里写的“菊生不是遇渊明，自是渊明遇菊生”，把菊花和人的关系写成互相理解的知己。
杨万里虽然官至秘书监，却始终保持着菊花般的淡泊。晚年隐居时，他在简朴的房前赏菊饮酒，就像菊花不因环境改变本性。诗里说的“物性”哲理，其实是对官场虚荣的委婉疏离。菊花不需要艳丽外表争宠，正如诗人不屑用富贵姿态讨好世人，这种清瘦之美，在李清照笔下是愁绪的寄托，到了杨万里这里，却变成安贫乐道的宣言。
全诗最妙的是举重若轻的写法。杨万里擅长“诚斋体”的白描手法，像“年华”“风霜”这些词都像日常说话，却准确抓住了菊花的神韵。他不堆砌典故，只用“物性”“自择”等简单词汇，就让读者看见秋菊傲霜的生动画面。这种“不求工而自工”的语言艺术，正像菊花不加修饰的自然美。
春到四经旬，元来未见春。
柳条将软碧，争献上番新。
《柳色》画出早春柳色的生机，读来清新自然。首句“春到四经旬”中，“旬”读作xún，指十天，四旬就是四十天。诗人先说春天已到四十日，却写“元来未见春”，看似矛盾，其实是为后面做铺垫——这不是真的没有春天，而是诗人对春光的细腻期待。这种欲扬先抑的写法，如王维“客舍青青柳色新”的含蓄，但杨万里多了几分俏皮，像在和春天玩捉迷藏。
“柳条将软碧”里的“将”字用得巧妙。这个字既写出柳条从僵硬变柔软的过程，又让柳枝像孩子般跃跃欲试。这种动态观察，和他在《新柳》里写“柳条百尺拂银塘”一样，总能在细节里发现生命的律动。“争献上番新”中的“番”读fān，是轮换的意思。嫩绿柳芽仿佛争着表现的孩子，把前面“未见春”的悬念一下子解开。这和贺铸“长亭柳色才黄”的苍凉不同，杨万里写的柳色带着农民播种的欢喜，每片新叶都是递给春天的请帖。
诗中不见“离别”“愁绪”这些传统柳树意象，反而透出宋诗特有的理趣。就像他写“高柳下来垂处绿，小桃上去末梢红”，杨万里总能用家常话写出新鲜景。这种“以俗为雅”的写法，类似柳永“岸边两两三三浣纱游女”的白描，不用堆典故，单靠对生活的敏锐观察就能打动人心。诗里的“软碧”特别精妙，既写出新柳叶的质地，又让颜色带上触感，比李清照“绿肥红瘦”更显天真。
全诗二十字像幅水墨小画：前两句是淡墨画的远山，后两句突然点上青绿，顿时春意满纸。这种结构让人想起徐俯的名句“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”，都在寻常处见新奇。但杨万里更妙的是把时间变化写进景色——从“未见春”到“争献新”，既是柳色的转变，也是诗人对春光的重新发现，像推窗忽见满院花开，浅淡里藏着惊喜。
诗里的“争”字特别值得琢磨。不像韩愈“百般红紫斗芳菲”的热闹，杨万里写柳芽的“争”，更像小孩举着刚写的字给人看，带着笨拙的真诚。这种把植物当人写的处理，既有杜甫“嫩蕊商量细细开”的细腻，又发展出独特的童趣视角。当柳枝在春风里舒展，我们仿佛看见诗人捋着胡子微笑，记录草木生长的秘密，这何尝不是对生命最简单的赞美？
山路婷婷小树梅，为谁零落为谁开。
多情也恨无人赏，故遣低枝拂面来。
《明发房溪二首·其一》描绘山间小梅的清冷与鲜活。首句“山路婷婷小树梅”中，“婷婷（tíng tíng）”二字既画出梅枝细长的样子，又带着孤芳自赏的意味，像穿素衣的女子静静站在山路上。宋朝文人写梅多夸它耐寒，杨万里却另找角度，用“为谁零落为谁开”的疑问，把梅花放在空旷天地间。这声轻叹既是对自然规律的疑惑，也透出诗人旅途中的漂泊感，和白居易写孤柳“尽日无人属阿谁”遥遥呼应。
后两句突然转换视角，给梅花注入生命活力。“多情也恨无人赏”打破传统咏物诗的旁观角度，让梅花从被看的对象变成主动说话的主体。当低垂的梅枝轻扫人脸时，冷香不再是孤傲象征，变成带着温度的邀请。这种把植物当人写的技法，杨万里用得特别生动，就像他在《闲居初夏午睡起》里写“芭蕉分绿与窗纱”，总能在小细节里发现趣味。文中提到的“花拂人面”“牵衣问话”等细节，正好说明诗人与自然景物之间的独特交流。
全诗最妙的是空间处理。弯弯山路、孤单梅树、停步行人，形成三层景深：实际距离由远到近，情感却由淡转浓。当梅枝碰到脸颊的瞬间，看、摸、闻的感觉同时打通，静止的画面突然活起来。这种“截取片段，放大瞬间”的写法，在宋诗里独树一帜。杨万里不像苏轼那样直接抒情，却通过梅枝拂面的小动作，把“没人欣赏”的遗憾变成“请人欣赏”的灵动，给讲理的宋诗添了几笔温情。
诗中“低枝拂面”的意象值得细品。比起林逋“暗香浮动月黄昏”的安静欣赏，杨万里创造了动态互动场景。这既突破传统咏梅诗写法，也暗指人才渴望被发现的境遇。文中提到的“怀才不遇”解读正合此意——山中小梅主动示好，何尝不是寒士寻找知音的心情？但诗人没有沉浸悲伤，而是用轻松的笔触，把期待变成枝头的轻轻触碰，成就了宋诗中难得的明快之作。
整首诗延续“诚斋体”擅用白描的特点，像“为谁零落”“故遣低枝”这些句子都很朴实，不用典故不雕琢。但简单字句藏着深意：两个“为谁”的重复发问，说尽存在的困惑；一个“遣”字精心选用，把被动变主动。这种“以俗为雅”的功力，让二十八字的小诗既有民歌的爽利，又含文人的思考，就像房溪山路上的小梅，不争艳却自有芬芳。
憔悴牵牛病雨些，凋零木槿怯风斜。
道边篱落聊遮眼，白白红红匾豆花。
《秋花》写秋日花事的萧瑟与顽强。首句“憔悴牵牛病雨些”中，“憔（qiáo）”与“悴（cuì）”连用，直接写出蓝紫色牵牛花在秋雨中低垂的模样。木槿本是朝开暮谢的花，诗人用“凋零木槿怯风斜”这句，把花瓣随风飘落的样子写成害怕的姿态，给植物添了人的情感。这种细致观察，正体现杨万里“活法”诗论的核心——从寻常事物里发现跳动的诗意。
篱笆边的“白白红红匾豆花”是全诗亮点。考证说“匾豆”应是“扁豆”，但不管是“匾”字带来的画面感，还是扁豆花真实的红白相间，都在灰暗秋景里跳出一抹亮色。这让人想到元代仇远写的“豆花小白槿花红”，或是清代王文治的“菜花香杂豆花香”，不同时代的诗人都注意到豆花的明艳。杨万里特意把花放在路边篱笆旁，既带着农家院子的生活气息，又用“聊遮眼”的随意笔触，透出对衰败景象的微妙回避。
全诗结构层次分明：先用牵牛、木槿铺开秋意渐浓的惆怅，结尾突然用鲜亮颜色打破沉闷。这种转折藏着宋代文人特有的观察智慧——在凋零里看见生机，在萧瑟中品味绚丽。就像他在《观雪》里写“半空舞倦居然嬾”，把雪花飘落比作跳累的舞姿，这种给自然景物加人味的写法，让普通秋景多了灵动趣味。
诗中“些”“怯”等虚字用得巧妙。“雨些”指细雨飘洒，既符合宋人口语，又用声音传达雨丝的绵密；“怯”字让无形的秋风变成调皮孩子，轻轻扯着木槿的花瓣玩。这种鲜活语言风格，和陶渊明“采菊东篱下”的质朴一脉相承，看似浅淡却回味悠长。结尾直白的“白白红红”，就像农家姑娘随手绣的花布，在秋寒里自顾自地鲜艳着。
把这首诗放在杨万里作品里看，会发现它和《小池》“小荷才露尖尖角”的机灵、《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧”的壮丽形成对比。秋日扁豆花不像夏日荷花引人注目，却在篱笆角落静静开放，这或许暗合诗人晚年辞官隐居的心境。就像他在《闲居初夏午睡起》写“闲看儿童捉柳花”，总能在平凡处找到诗意。这种“万物皆备于我”的观察方式，让秋日残花也焕发出超越季节的生命力。
来源：一品姑苏城