摘要：3月15日上午，“自在慧业——杨帆书画展（扬州站）”开幕式暨研讨会在扬州市美术馆举行。来自北京、上海、浙江、江苏各地的百余位嘉宾参加了当天的展览开幕式；来自中国美术学院、东南大学、上海师范大学、浙江工业大学、扬州大学的相关专家、教授出席了当天的研讨会。

3月15日上午，“自在慧业——杨帆书画展（扬州站）”开幕式暨研讨会在扬州市美术馆举行。来自北京、上海、浙江、江苏各地的百余位嘉宾参加了当天的展览开幕式；来自中国美术学院、东南大学、上海师范大学、浙江工业大学、扬州大学的相关专家、教授出席了当天的研讨会。

现居北京的杨帆，是当代70后画家中的佼佼者，毕业于中央美术学院油画系的他，画路宽泛、艺术才能全面、艺术造诣精深。多年来，不仅在油画领域深耕不懈，创作了大量现实主义题材乡土风的优秀作品，比如《故乡》系列、《黄海渔民》系列等。而在中国画和书法领域同样勇猛精进，积极探索、努力在传承中创新，展览中的国画《穿越》系列就是他在这条路上探索出的阶段性成果。

徐里（中国美术家协会原分党组书记、常务副主席兼秘书长）：

在杨帆本次展览的前言中，徐里对杨帆其人其画评赞道：“多年来，杨帆先生深入基层，天南地北地写生，以他丰富的写生经历为基石，以渔民、农民、工人为题材，用独有的艺术语言创作了独具特色的优秀作品。他的作品呈现出一种相对单纯简洁而富有视觉冲击力的画面效果，扎实的功底、恰到好处的形体塑造、虚实疏密关系的穿插、明确鲜亮的色彩等，带给观众强烈的视觉冲击力……他的水墨画是在扎根传统的基础上，凭借自身的文学素养历史涵养结合了秦砖、汉瓦、战国陶、唐三彩、元青花诸多元素辅以青铜器、石窟造像、甲骨文、钟鼎金文、秦简汉简、楷书、行书、草书、隶书、篆书，烂熟于心信手拈来且恰到好处。”

尹文（东南大学艺术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员）：

在当天的研讨会上，尹文教授认为：这次杨帆的书画展，向我们完整展现了杨帆艺术创作的路途路程，表现出了他的艺术根系是深深扎根在中国的大地土壤和传统文化中的。在他的油画作品中，我们看到他画家乡的渔民、街头的老手艺人、各式戏曲人物、天真烂漫的孩童、饱经沧桑的慈祥老人，他也画家乡的四季风景、祖国的大好河山，刻画深入细致，油画专业的基本功非常扎实。作品给人以强烈的视觉冲击力。杨帆的国画，也是题材宽广、形式多样，山水、人物、猛兽、博古皆有涉猎、皆有研究。尤其是他以中国诸多传统元素来入画的《穿越》系列，更可见杨帆老师兴趣爱好的根系是直接指向了中国传统文化的深处。作品中还有很多的书法元素，比如甲骨、钟鼎、楷书、行书、汉简等，不仅充分展现了杨帆的艺术与人文素养和功底，同时也是一种很好的创新。还有杨帆的狂草书法长卷，可以看出他的这个胸襟的开拓：书写不再是书斋的，不再是案头的，不再是临帖了，是放开手脚直抒胸臆，这是非常珍贵的。杨帆的这种无问东西、无问画种、无问题材、无问艺术种类的跨界贯通给我们很大的启发。

周弘湘（上海师范大学教师，旅美画家）：

周老师与杨帆是同乡。在他的眼中，杨帆的画作画面冲击力比较强，令人印象深刻。“我觉得有一个最大的感受，就是说从我的从艺术的角度，杨帆这么多年来画了这样的画，是一个人的心路历程，还是一个人成长的历程？这个成长的历程跟每个人生长的环境有关。至于说作品怎么样？这是他个人的事情，在这，我不做表达。我有时总是想他能够每天早上闹个时间，4点起床写字并要求自己始终如一去做，这所谓的道在哪？我们总讲书道或者书法，日本人叫书道，但是我们真的在找道吗？我们大部分人是在找法，所以说我这么多年来没有去写书法。我以前也学过书法，但为了考学去写书法。但是杨帆却是做这样的尝试，我们不谈他是否取得了很大的成就，这是另外一说。所以这一点上，在学艺或者做艺术这一点上，杨帆的执着，也是我对他敬佩的地方。”

周老师认为，现在谈杨帆的艺术现在有多少成就，可能为时尚早。重要的就是一个人的成长和他的艺术是始终如一执行着。和杨帆的每一次交流，都让他从杨帆身上关照到他自己该对艺术有一种怎样敬上的态度，或者是敬畏的态度。这一点杨帆是做到了，对艺术的敬畏精神，这是这么多年来是杨帆在做的事情。“我也希望大家能够从生活的态度去理解杨帆的艺术。艺术有道，不是有法。我从他身上看到了我们东台人的精神。因为我跟他是老乡，虽然比他长了几岁，但是他确实在艺术的这个赤诚态度上让我学到了很多。”

李向阳（扬州大学美术与设计学院党委书记）：

李向阳书记在研讨会上从五个方面阐述了杨帆画展的意义，高度评价其作品特点。他认为，杨帆老师作为中国优秀传统文化有力传播者，画展体现出敏锐思想境界，这是他看展的首要感受；其次是深厚的文化底蕴。杨帆的书画展蕴含丰富的中国古代文化文学的元素，画家的修养达不到一定宽度与深度的话，是难以创作出此类艺术作品的；第三是

炽热的人民情怀。展厅内众多的油画作品展现最质朴底层人民群众的神情神态，体现出画家具有的炽热的人民情怀；第四是执着的创新意识。书画展巧妙将油画、国画和书法艺术融为一体，耐读耐品且毫无违和感；最后是自在的艺术修养。杨帆的这种艺术创新已达自在创作状态，给人耳目一新之感。

刘方明（扬州八怪纪念馆原馆长、扬州八怪研究会会长、一级美术师、中国书法家协会会员）：

作为本次杨帆书画展扬州站的策展人之一，刘方明馆长在研讨会上也谈到：清代大艺术家石涛上人的《苦瓜和尚画语录》里有八个字“我自为我，自有我在”。杨帆老师的绘画里面就有“自我”，他要没有“我”，他就落了俗套。最可贵的就是，杨帆老师的作品能打动我们扬州这么多人，不管你懂画的不懂画的。看了他的作品后都会留下深刻印象，甚至有的作品让观众产生了强烈的情感共鸣，默默流泪、久久驻足。比如有一幅《来信》的作品，画面中一位满脸沧桑的老太太正拿了一个信封——那是他在外当兵、保家卫国的儿子的来信。因为我也曾当过兵，所以有着永远的军人情怀，那张画让我真的看了感动。杨帆画出了真挚细腻的情感。如果画家在创作时没有代入自己的情感，不先打动自己的话，那么作品也根本不可能打动观众的。（吴娟）

来源：江淮天下