摘要：这几年偶像剧横行，可大多数都是良莠不齐的烂作，被烂剧荼毒已久的观众已经不愿再打开新剧，反而一个个追起了老剧。
文/编辑：木头
这几年偶像剧横行，可大多数都是良莠不齐的烂作，被烂剧荼毒已久的观众已经不愿再打开新剧，反而一个个追起了老剧。
什么《甄嬛传》《武林外传》等等，在播出十几年后重新迎来了翻红。
接下来笔者就来评选一下我心中最好的十部国产电视剧，排名不分先后。
第十名父母爱情2014年，孔笙给观众交上了一个硬核的作品——《父母爱情》，该剧讲述了有钱小姐安杰和海军军官江德福之间的爱情故事。
舞会上，江德福对安杰一见钟情，可安杰却对这个土老帽不以为意，但最终还是选择和他结婚。
不为别的，实在是因为江德福是一个真诚的男人。
婚后，他们在脾气上相互磨合，在生活上互相帮助，走过几十年的风风雨雨，最终成功把几个孩子抚养成人。
这部剧之所以评分高，是因为导演孔笙把这种家长里短的生活戏表达的很细腻，让观众在看的时候感受到一种和谐的生活气息。
江德福和安杰的爱情是那个年代父母爱情的缩影，有过争吵，有过别扭，但都归于平淡。
正是这种贴合普罗大众生活的温暖，才最触人心弦。
《甄嬛传》这部剧，相信大家看了没有一千遍也有一百遍了。
当初选角一出来，不少网友都纷纷唱衰——四大爷太老了，孙俪的大额头不适合甄嬛等等。
结果一经播出，纷纷成了“真香”现场。
表面上看这是一部大女主爽剧，实际上展露了皇权主导下女子的悲惨命运。
大家喜欢《甄嬛传》主要有以下原因。
一是妆造有特色，每个人物的服饰、妆容都很贴合角色，而且都极富古典美感。
二是剧情立得住脚，这得益于郑晓龙和妻子王小平强大的文学功底，硬生生把原著三流宫斗小说改编成了历史正剧。
三是台词经得起推敲，剧中出现了不少古诗词。
什么“喜爱者称之为宜室宜家，不爱者弃之如逐水飘零……”剧情搭配诗词，宿命感一下子就上来了。
这三点让《甄嬛传》成了网络上的常青树，一段剧情单拎出来，网友都能有不同的见解。
前几天电视剧主演还来了一个线下重聚，属于是圆了剧粉一个梦了。
“迷茫的时候，可以看看《士兵突击》。”这句话一出，你就知道《士兵突击》有多火了。
《士兵突击》应该是最经典的一部小兵成长记。
剧中的主角许三多在大众看来有种傻气的木楞，可就是这种木木的执着和纯粹支撑着他一路成长为兵王。
剧中的每个人物都个性鲜明，呆头呆脑的许三多，聪明伶俐的成才，成熟稳重的袁朗等等。
我们每个人都能在他们的身上找到自己的影子。
这部剧里还为我们献上了无数个催泪的时刻，史今退伍的时候坐在疾驰的汽车上痛哭。
不管什么时候，每当看到这个画面，还是会忍不住和他一起流泪。
前段时间《士兵突击》重新翻红，无非是现在的人们对这部老剧有了新的理解。
当你用偶像剧的视角打开这部剧，就会发现许三多就是那个傻白甜男主，周围的人都对他充满了关注和喜爱。
这种方式的爆火，不知道对《士兵突击》的老粉丝来说是福还是祸啊。
第七名山花烂漫时在一众经典老剧面前，《山花烂漫时》算是这其中的异类。
作为近两年难得的高分好剧，《山花烂漫时》有它自己的优势。
导演费振翔成功地把一个有血有肉的张桂梅校长搬到了影视剧里。
“不刻意煽情，但永远憋着一股劲儿。”这是费振翔对该剧的要求。
张桂梅校长的事迹国人皆知，但若只用苦难的笔触来表达呈现，未免有煽情化的嫌疑。
因此，费振翔用了一个高超的手段，那就是只呈现，不渲染。
都知道张桂梅校长为了让女学生上学不易，可谁知道她刚把女学生从狼窝里“抢”出来，转眼就撞到了秸秆堆里。
当张桂梅收到小摊主偷偷资助的钱时，镜头也只是停留在了她有点错愕但感动的脸上。
发现没有，这部剧在感情渲染方面都是点到为止。
这种留白能够让观众产生联想，用事去渲染情，而不是让情升华事。
因此，这部剧呈现出来的张桂梅校长，伟大却平凡，坚毅又乐观，如此立体，如此鲜活，如此打破常规，让人耳目一新。
这也是为什么这剧开分就是9.0的原因了。
有人曾说《潜伏》是他看过的最具欣赏价值的谍战电视剧之一。
《潜伏》于2008年12月份开播，至今已经有17年了，很多粉丝对里面的台词倒背如流。
什么“两个可以进博物馆的蠢货。”
“把你的脑袋从脚后跟里拿出来再用一次吧。”
该剧播出后收获了超高的评分，时至今日，它在抖音还有很高的讨论度。
《潜伏》之所以这么成功，离不开精湛的剧情设计和深刻的人物塑造。
谍战中掺杂着职场生存之道，爱情中蕴藏着理想信念，这就是《潜伏》的好看之处。
剧中翠平和余则成的最后一面触动了不少人。
这对刚开始互相看不顺眼的欢喜冤家，在历经多次合作之后，彼此之间早就有了深深的羁绊。
然而在动荡不安、风云诡谲的现实中，他们离得很近，却又很远。
余华的《活着》是经典名作，改编成影视剧后相信观众只记得葛优版的福贵。
殊不知，陈创版的“福贵”不比影版的差。
从小说的还原度上来说，剧版是要优于影版的，因为篇幅够长，故事可以慢慢讲，活着的故事相信大家都了熟于心。
福贵本是大户人家的少爷，结果因为一个“赌”，老爹没了，家财也都散尽，好在老婆家珍对他不离不弃。
戒赌后福贵打算好好跟家珍过日子，结果又意外被强拉去上战场。
等到福贵死里逃生返回家乡，发现老母已经去世。
好在家珍还在，还给福贵生了两个孩子，可命运并未眷顾这一家人。
因为种种变故，家珍没了，两个孩子也死了，整部剧下来，只有福贵一个人活着。
剧中每个演员的表演都堪称精彩，尤其是男主角陈创的表演，从20岁演到60岁，人物的成长，心态的转变都处理的恰到好处。
这部剧不同于影版和原著的是它对结尾做了改编。
福贵的最后一个亲人——他的大外孙苦根没有因为吃豆子死去，而是好好地活了下来。
这个偏离原著的情节保留了福贵人生中的最后一丝温情，也抚慰了观众因为原著受伤的心。
《亮剑》是一部你一打开就停不下来的电视剧。
现如今的抗战片，导演对主角的塑造似乎偏离了轨道，他们一律梳着整齐的大背头，说着文雅的普通话，怎么看都像一个书生，不像战士。
十几年前的李云龙就和这群人不一样了，泥腿子出身的他虽然骁勇善战，但却满嘴脏话，大大咧咧，不过这样的李云龙却十分鲜活。
剧中除了讲述李云龙用兵如神的智慧，还有他和一众战士们感人的兄弟情。
好兄弟和尚英勇战死后，李云龙习惯性地叫了他的名字。
转过身回过神后才发现和尚已经不在了，这个表情、这段表演看的人心发酸。
好剧之所以能成为好剧，说明它在剧情逻辑、人物形象、细节描绘方面都达到了满分。
剧中每个人的衣服都脏兮兮的，住的也是土窑，很符合行军打仗的艰苦条件。
直到今天，《亮剑》带来的长远影响依旧存在，李云龙的经典台词被网友们各种乱用。
好剧，就是能长红一辈子。
权谋剧的巅峰绕不开《大明王朝1566》。
现在很多剧打着“权谋剧”的旗号，实际上是把后宫争宠那套搬到了前朝，压根禁不起推敲。
相比之下，《大明王朝1566》中的架构就很严谨了。
每个势力都有每个势力的想法，没有一个人物是来打酱油的。
很多人看第一遍的时候看不懂，这剧前半部分是清流和严党的对线，到了后边就是海瑞和嘉靖的拉锯战。
剧中每个人物的台词都大有深意，如果不看解说，还真就看不懂。
演员们也都在这部剧里贡献了毕生最优秀的演技，倪大红的严嵩，黄志忠的海瑞，无一不是神级的存在。
扎实的剧情，精湛的演技，优秀的班底，共同铸就了这样一部旷世奇作。
这其中的每一个环节，缺一不可。
《西游记》自然说的是86版的了，后来不管国内的导演们对这部小说下了几次手，其成就都难以企及86版。
在那个后期还不太成熟的年代，剧组花费了7年的时间实地取景。
除四个主角外，还找了一大批风华绝代的女演员，这阵容，这颜值，还有哪个剧组能够复刻？
唐僧师徒四人从头到尾都很少换过衣裳，他们的形象也成了观众心中的一代经典。
相较于原著，86版《西游记》自然不可能照书还原，但在世人眼中，这就是书中人物的再现。
这自然说的是87版的《红楼梦》了，去年胡玫版《红楼梦》一上线创飞了不少人。
从选角到妆造，没一处可夸的点。
20多年过去了，难道导演们的审美就倒退的这么大吗？
看到这样的红楼，人们不禁回想了87版红楼梦。
87版红楼之所以成功，离不开精美的人物妆造。
负责给演员梳妆的杨树云根据每个角色的性格特点，给她们设计了不同的形象。
这让大家还没看演员表，光看剧照都知道谁是谁。
除了妆造，还有演员的选角，这是最关键的一步，林黛玉只能陈晓旭演，其他人演不了，这就是演员的特殊性。
然而胡玫版的红楼，感觉人物调换一下也没太大的关系。
两版红楼一对比，你就知道为什么87版能够成为经典，妆造、演员、剧情缺一不可，导演要理解原著内核，才能拍出原著的味道来。
把人性悲剧拍成偶像剧，偏离的实在是有点厉害。
这版红楼一出，人们纷纷感慨，现在的影视圈是交不出当年那样的作品了。
你心中最好的国产剧是哪一部呢？
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来源：峰哥正读