摘要：党的十八大以来，习近平总书记高度重视非遗保护工作和乡村振兴工作，并强调“搞好非物质文化遗产传承，推动巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村全面振兴有效衔接”。为深入学习贯彻习近平总书记关于非物质文化遗产保护工作、乡村振兴工作的重要论述精神，光明网记者近日走访全国多地非遗工

编者按：

党的十八大以来，习近平总书记高度重视非遗保护工作和乡村振兴工作，并强调“搞好非物质文化遗产传承，推动巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村全面振兴有效衔接”。为深入学习贯彻习近平总书记关于非物质文化遗产保护工作、乡村振兴工作的重要论述精神，光明网记者近日走访全国多地非遗工坊，聚焦各地在开展非遗保护的同时，坚持创造性转化、创新性发展，通过建设非遗工坊、组织技能培训、拓展销售渠道等工作，传承优秀传统文化、带动就业增收、巩固拓展脱贫攻坚成果、助力乡村振兴等方面取得的实际成效。

光明网讯（记者 靳铃涵）小小竹编变身时尚包包，银器打破国外垄断，传统绣品变为国潮服饰，走上时尚T台……非遗，正以我们肉眼可见的速度迅速蝶变；越来越多的非遗及其传承人，正依托非遗工坊，让非遗融入千家万户的日常生活，也让中国非遗在国际舞台大放异彩。

非遗工坊最早是由非遗扶贫就业工坊发展而来。2021年12月，文化和旅游部办公厅、人力资源社会保障部办公厅、国家乡村振兴局综合司共同发布《关于持续推动非遗工坊建设助力乡村振兴的通知》，鼓励更多的社会力量参与非遗工坊的建设，通过吸纳就业、加强培训、培养带头人、提升产品竞争力、拓展销售渠道、做好宣传推广等具体措施，明确非遗工坊运营的主要工作，以及提升改进的路径。截至2024年6月，全国的非遗工坊已达9100家。这些非遗工坊多依托当地非遗相关龙头企业、合作社等，为非遗活态保护与赋能乡村振兴提供了重要抓手。日前，在文化和旅游部、人力资源社会保障部、农业农村部公布第二批51个“非遗工坊典型案例”名单之际，记者深入海南、贵州、云南等多地，探访守护乡土中国根脉的非遗工坊。

苗绣的“数字突围”与山乡蝶变

化屋村，这个坐落于贵州毕节的美丽村寨，青山环抱，绿水潺潺。这里曾是异地搬迁扶贫安置点，化屋村脱贫后，这里的村民通过发展当地特色产业，日子过得越来越红火。“在化屋村，几乎所有的女孩都要从小学习苗绣。”95后的苗族刺绣县级传承人杨文丽告诉我们。2019年，杨文丽回乡创业，在当地有关部门的帮助下，成立了自己的公司，创办了黔西市文丽蜡染刺绣非遗工坊，用刺绣让更多乡村妇女可以在家门口就业。

国家级非物质文化遗产代表性项目苗绣县级代表性传承人杨文丽（光明网记者 靳铃涵/摄）

苗绣是国家级非物质文化遗产代表性项目，由于苗族没有文字，苗绣成为了凝结苗族人民智慧，传承苗族历史文化的重要载体。凤凰纹、蝴蝶纹、花鸟纹……不同颜色的丝线绣出寓意幸福吉祥的各式苗绣纹样，是杨文丽和绣娘们创作的源泉；同时，他们在传统纹样绣片的基础上，开发了成衣、香包、围巾、太阳帽、装饰画、鼠标垫等文创产品。如今的杨文丽，不仅是技艺的传承者，更是产业的开拓者。“欢迎大家来到我们的直播间，我穿的这件衣服是传统苗族服饰，一件纯手工的苗族女性成衣制作完成需要将近一年的时间……”杨文丽经常在直播间一边介绍苗绣和当地文化，一边直播带货。通过这样的方式，她也让更多人认识和喜欢上了苗绣。“我们做得最好的一场直播，销售额近9万元。工坊去年的销售额已经超过了280万元。”从第一次接触刺绣机到买机器创业，从自己埋头做绣品到组建团队、招聘绣娘吸引年轻人回乡，她的团队也从最初的6名绣娘，发展到如今的63名绣娘。杨文丽不断扩大苗绣非遗工坊的规模，传承创新苗绣技艺。

去年，杨文丽还做成了一笔跨国订单。“当时几个外国客人来到化屋村，喜欢上了我们设计的蜡染元素帽子，当场就买走了300顶，后来还留下了联系方式，回去后又联系我们，定制了1300顶帽子。”从“出山”到“出海”，杨文丽感慨，“苗绣是我们的传统文化。我希望有一天，我的产品能走上更大的国际舞台，让更多人喜欢苗绣、了解中华优秀传统文化。”在杨文丽和绣娘们的努力下，苗绣从指尖技艺转变为指尖经济，成为了乡村振兴的重要产业之一，助力化屋村实现蝶变。

竹编“破圈”与乡村振兴的“绿色密码”

赤水竹海中，杨昌芹手中的竹篾如丝如绸，编织成茶具、首饰甚至艺术品。这位“90后”全国人大代表，用十年时间将竹编从传统农具升级为时尚符号。她的竹编杯，以不锈钢为骨、竹丝为衣，既是生活用品，也是美学表达。

还记得记者第一次见到杨昌芹是在2019年，那时，她的非遗工坊还只是一栋两层小楼里的几间屋子，灯光昏暗，装饰简单。2022年，赤水市牵手竹艺发展有限公司依托贵州省级非遗代表性项目，成立了赤水竹编非遗工坊，围绕“培训一人 就业一人 致富一家”目标，吸纳了当地108名村民就业，灵活就业人数3000多人，脱贫人口570人，其中不乏留守妇女，实现年收入约2000万元。工坊还会定期举办免费的竹编技能培训，让当地群众可以通过竹编实现就近就业和居家就业。如今的非遗工坊不仅环境清雅，更扩建了展示中心、研发中心、研学基地，更有了自己的园区，让非遗工坊成为了赤水市大同镇的一张靓丽的竹编名片。

国家级非物质文化遗产代表性项目赤水竹编省级代表性传承人杨昌芹（光明网记者 靳铃涵/摄）

为了让竹编产品更好地满足市场需求，杨昌芹不断尝试创新，在坚持传统竹编技艺纯手工完成的基础上，从编织技术、内容形式上不断探索、大胆创新，开发了竹编书画、竹编家具、竹编水杯、竹编茶具、竹编酒器、竹编灯罩等产品，初步形成了立体竹编、平面竹编、创意竹编三大系列300多类产品，受到市场的欢迎。同时，通过在酒店、民宿、古镇等建筑和服饰、生活用品、装饰用品等中融入竹编元素，突出竹编非遗特色，让竹编实现跨界融合，推动非遗活态传承，实现了赤水竹编的创造性转化和创新性发展。

在杨昌芹的带动下，赤水的竹编产业蓬勃发展，在助推文旅融合、乡村振兴、绿色环保、节能减排等方面都发挥了积极的作用，成为赤水竹产业的重要支柱之一。

小锤敲出银器锻制的匠心与产业之光

云南大理鹤庆县，蓝天白云下，银器的光芒闪耀。鹤庆县有着悠久的民族传统手工艺历史，其源头至少可以追溯到唐朝南诏时期。李小白鹤庆银器锻制非遗工坊内，炉火熊熊，国家级非物质文化遗产代表性项目银饰锻制技艺（鹤庆银器锻制技艺）省级代表性传承人李福明正带领匠人们，专注地锻打着银器。他打造的银器业内知名的“李小白”品牌，如今已是国内高端手工银器制作的代表。

从“李小白”建立时起，就没有遵循传统鹤庆手工艺人加工少数民族日常用品的老路，而是选择中国人每天离不开的茶道用具。与此同时，李福明不断攻克银器锻制技艺难关，恢复了银器金银错不同金属材料镶嵌的技艺，开发了铜包银技艺以及铜银表面着色处理技术，同时还将不同传统工艺材质与银器相结合，取得了26项国家专利，186项美术著作版权。李福明和匠人们的努力，使中国手工银壶全面取代了进口手工银壶，一举打破国外银壶长期在中国的垄断格局，改变了手工银壶行业的竞争格局。他的工作室里，摆满了各种精美的银器作品，有华丽的银壶、精致的银饰，每一件都凝聚着他的心血与智慧。

国家级非物质文化遗产代表性项目银饰锻制技艺（鹤庆银器锻制技艺）省级代表性传承人李福明（光明网记者 靳铃涵/摄）

随着手工银壶消费市场的快速增长和手工艺价格的提升，李小白鹤庆银器锻制非遗工坊吸引了不少大学生、农民工回乡传承技艺和创业。在当地的支持下，2017年起，李福明与多家高校合作，助力人才培养。2019年以来，针对“传统工艺与现代设计”“工具与工艺发展”“金属表面着色”等主题开展了14期的传承人培训教学，培训学员人数近952人，组织高校与非遗传承人群交流15场，参与人数480人，为8所高校提供了16场实训，培训成果被有效运用在工坊的产品设计研发之中。李福明的非遗工坊，让传统技艺在新时代创新发展的同时不断培养年轻后备力量，让一件件精美的银器远销海内外，也让鹤庆银器的招牌越敲越响、越擦越亮。

七彩彝绣织就“民族团结画卷”

在云南楚雄南华县的七彩彝绣彝族服饰非遗工坊内，几十名绣娘围坐在一起赶制刺绣订单。彝族刺绣色彩浓烈，技法繁多，是彝族文化在漫长历史长河中传承的一种形式，它以多样化的文化生态景观，在刺绣艺术中独树一帜。丁兰英是七彩彝绣非遗工坊的负责人，南华七彩彝绣文化传播有限责任公司创始人兼董事长，也是第一批乡村工匠名师。丁兰英向记者讲述了自己一路走来的创业发展经历。2014年，丁兰英为了陪伴女儿，返乡创业成立刺绣加工厂，这些年来一直致力于带动农村妇女、残疾人群体在家门口就业增收。七彩彝绣彝族服饰非遗工坊在她的带领下，集研发、生产、销售、培训及研学于一体，通过开展300余期培训，带动12000多人参与彝绣产业。

国家非物质文化遗产代表性项目彝族服饰省级代表性传承人丁兰英（左一）和绣娘交流刺绣（光明网记者 靳铃涵/摄）

丁兰英的非遗工坊也是民族团结的缩影：2021名绣娘中，包含彝族、汉族、白族等多个民族，621户脱贫家庭和109名残障人士在此找到生计。通过东南大学的帮扶，她的产品远销国内外，还与众多品牌合作推出联名绣品，成为东西部协作的典范。

在丁兰英看来，彝绣是促进民族团结进步的重要纽带。不同民族的人们，因为对彝绣的热爱相聚在一起，共同学习、共同创作。大家在交流技艺的过程中，增进了彼此的了解与友谊，共同构筑起民族团结的美好梦想。她希望通过彝绣，让更多人感受中华优秀传统文化的魅力，促进各民族之间的交流与融合，让多民族妇女在织机声中“绣”出共同未来。

“火与土之歌”黎陶古法里的传承新篇

海南的黎族原始制陶技艺历史悠久，黎陶是过去黎族人民的传统生活器皿，也是黎族文化的重要组成部分，宋朝的《诸蕃志》卷下曾记载黎族“以土为釜，瓠匏为器”，清代顾炎武《天下郡国利病书》亦记载黎人：“缌绠绩木皮木布，陶土为釜。”

国家级非物质文化遗产代表性项目黎族原始制陶技艺市级代表性传承人符秋莲（光明网记者 靳铃涵/摄）

近年来，随着当地人们对传统文化的重视，黎族原始制陶技艺再次受到关注。2012年，董福生召集村中的妇女，一起开创了黎陶农民合作社，十余年的时间，从原来只有五个人的团队扩大到现在的十余人团队。合作社每年组织开展不下三次的黎陶培训，服务范围小到幼儿园的小朋友，大到八九十岁的奶奶。在此基础上，三亚黎族原始制陶技艺非遗工坊应运而生。符秋莲从事黎陶制作已经四十余年了，从合作社到非遗工坊，她既是见证者也是参与者。这些年来，她创新推出大力神像、陶碗、花瓶、生活器皿等多种黎陶手工艺品，通过她和工坊成员不断宣传黎陶文化，为当地也带来了不少游客。

2020年开始，在当地政府的帮扶下，工坊引入了电气窑烧制技术，开启了“农业+旅游+非遗”新模式。工坊通过线上线下扩大订单销路，并把订单分包给当地农户，让他们制作陶坯，再由工坊按件计价回收，统一烧制后投放市场。每年的黎苗“三月三”“文化和自然遗产日”“非遗进社区”“非遗进景区”等展示宣传活动，黎陶非遗工坊的成员们都会在现场带着市民游客参与体验活动，扩大黎陶宣传。不仅提升了工坊的经济效益，还带动了当地村民吃上了旅游饭。

如今，非遗工坊参与村民达到了60人，每年平均生产陶器3000件，年收入100万元。每年开展黎陶文化培训人数达300人。此外，通过开展非遗进校园、旅游研学，将非遗工坊打造成了黎陶文化打卡基地、网红打卡基地、文化传承基地，让黎陶在“泥”与“火”中，走出了一条保护、传承、开发、发展的融合之路。

黎锦经纬中的文明对话

在海南，黎族传统纺染织绣技艺已有3000多年历史，其代表性产品被称为“黎锦”，被誉为“中国纺织史的活化石”。2006年5月20日，黎族传统纺染织绣技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录中的急需保护的非物质文化遗产名录。近年来，随着当地对黎族传统纺染织绣技艺的大力扶持，2024年底，黎族传统纺染织绣技艺从“急需保护的非物质文化遗产名录”转入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

国家级非物质文化遗产代表性项目黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人刘香兰13岁起随母亲黄桂珍学习黎族织锦，在长期实践中不断完善技艺形态，把五指山地区黎族传统的“纺、染、织、绣”四大技艺熟练运用于织造服饰、床席、筒裙、头巾、壁挂等产品。2006年，她创办五指山香兰织锦专业合作社，带动了周边农民增收。后来，在当地的支持下，成立了海南五指山市黎族传统纺染织绣技艺非遗工坊。为更好地传承黎族传统纺染织绣技艺，刘香兰经常到海南省民族技工学校和一些中小学校进行现场教学，还免费开办培训班。在她的努力下，越来越多的人开始学习黎锦技艺，工坊也逐渐发展壮大。她还打破黎锦“传女不传男”的旧俗，甚至让3岁的孙子学习织锦。她的团队中也有不少优秀的男绣工。如今，海南省有100多所中小学开展了黎锦实践课，黎族传统纺染织绣技艺传承人队伍已从2009年的不足1000人发展到2万多人。

国家级非物质文化遗产代表性项目黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人刘香兰（光明网记者 靳铃涵/摄）

在五指山布黎布舍非遗工坊，陈孟丽将黎族纺染织绣技艺融入时装设计。她曾跟随老师刘香兰系统学习了黎族传统纺染织绣技艺的全部流程，并融入创新，她带领团队采取“公司+合作社”的模式，带动起周边百余位村民在家门口通过织锦增收。她和团队开发的衬衫、提包、围巾、文创，通过电商平台销往全国，让传统纹样成为都市青年的潮流符号。2021年，陈孟丽带着黎锦原创设计服饰在海南岛国际时装周上大放异彩，在2022年的博鳌亚洲论坛上，陈孟丽设计的原创黎族服饰成为雨林文化展上一抹亮眼的风景。

近年来，黎锦也频频走上国际舞台。2023年4月，黎锦走进意大利米兰国际设计周；2024年5月，黎锦风采惊艳马耳他、德国、保加利亚等三国；2024年9月，黎锦绽放巴黎时装周秀场……

一路走来，各地非遗工坊如同繁星，照亮了乡村振兴之路。它们以文化为根，以创新为翼，让古老技艺在当代获得新生与活力，让乡土中国绽放出跨越时空的生命力。当传统与现代牵手，非遗便不再是历史的回响，而是未来的序章。

来源：光明网