摘要：范云一首五言排律，末四句以折桂、摘兰为例，饱含诗人对远方友人的深情厚谊！

范云（公元451-503年），字彦龙，南朝齐、梁时期的著名文学家，“竟陵八友”之一。他的诗歌风格清丽婉转，情感真挚，在当时的诗坛上享有盛誉。这首五言排律《别诗》便是其代表作之一，全诗短短十句，却将离别之景、思友之情以及这份情谊的珍贵与无奈描绘得淋漓尽致，意蕴悠长，感人至深。

全诗原文如下：

孤烟起新丰，候雁出云中。

草低金城雾，木下玉门风。

别君河初满，思君月屡空。

折桂衡山北，摘兰沅水东。

兰摘心焉寄，桂折意谁通。

此诗以其精炼的意象、层层递进的情感和最后四句画龙点睛的比兴手法，构筑了一个饱含深情的艺术世界。诗人从离别的萧瑟景象起笔，逐步转向内心的绵绵思念，最终通过“折桂”与“摘兰”这两个象征着美好与高洁的意象，将对友人的牵挂与祝福推向了高潮，同时也流露出一丝因山水阻隔而无法即时传达心意的怅惘。

触景生情

诗歌的开篇，诗人便为我们描绘了一幅辽阔而略带凄清的离别图景。“孤烟起新丰，候雁出云中。”“新丰”是古地名，常在诗词中与离别和羁旅之思相关联。一缕孤独的炊烟从新丰城中升起，这“孤”字不仅写出了烟的形态，更是诗人内心孤独的直接投射。友人远行，孑然一身的诗人体会到的正是这种与周遭格格不入的孤寂。而天空中的“候雁”，正结队飞出云层，准备南迁。

大雁是信使的象征，它们的离去，似乎也带走了诗人传递思念的希望，更反衬出诗人的形单影只。正如唐代诗人王维在《送元二使安西》中所写的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，离别的场景总是容易引发人们对未来孤单的忧虑。

紧接着的两句“草低金城雾，木下玉门风”，进一步渲染了这种萧瑟肃杀的氛围。“金城”与“玉门”均为边塞要地，诗人在此借用，意在强调友人去往之地的遥远与荒凉。秋草在浓雾中低伏，树木在寒风中凋零，这不仅是自然景色的描写，更是诗人内心世界的写照。友人此去，前路漫漫，充满了未知的艰辛，诗人的心中也如同这被秋风秋雾笼罩的边城一般，充满了担忧与凄冷。

南朝文学家庾信曾有诗句“树树秋声，山山寒色”，描绘的正是这种秋日里弥漫天地间的萧索之感，而范云此处的描写，则将这份萧索与对友人的牵挂紧密地结合在了一起。

如果说前四句是离别场景的客观描绘，那么接下来的“别君河初满，思君月屡空”则将笔锋转向了纯粹的内心独白，将时间的流逝与思念的深度紧密相连。

“别君河初满”，与友人分别之时，或许正是河水上涨的季节。这满满的河水，既是眼前实景，也象征着诗人心中满溢的离愁别绪，仿佛无尽的江水，载着不尽的忧思。

此情此景，不禁让人想起李白《赠汪伦》中的千古名句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”范云以“河初满”来比拟离愁，同样含蓄而深沉。

“思君月屡空”，则是对离别后漫长思念过程的精练概括。“月屡空”指的是月亮一次又一次地由圆变缺。月亮的阴晴圆缺，是中国古典诗词中常见的意象，往往与人的悲欢离合联系在一起。

苏轼在《水调歌头》中感叹“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，道出了无数人的心声。诗人在这里说“月屡空”，意味着时光在周而复始的思念中悄然流逝，友人已离开许久。每个月圆之夜，本是阖家团圆、朋友相聚的时刻，诗人却只能在一次次的月缺中，独自品味思念的苦涩。

这“屡”字用得极有分量，它拉长了时间的维度，极言思念之久、之深。从“河初满”到“月屡空”，时空转换之间，唯一不变的，是那份浓得化不开的思念。

折桂摘兰

诗歌的最后四句，是全诗情感的升华，也是最能体现诗人匠心独运之处。“折桂衡山北，摘兰沅水东。兰摘心焉寄，桂折意谁通。”诗人将满腔的思念与祝福，物化为两种具体的、充满美好寓意的行为——折桂与摘兰。

“折桂”在古代有多重美好的寓意。它既可以指攀折桂花，因为桂花芬芳馥郁，象征着高洁的品格和美好的情感；在更深层次的文化语境中，“折桂”还象征着科举及第、获取功名。“衡山”是南岳，地处友人可能前往的南方。

诗人想象自己到了衡山之北，为友人折下桂枝，这其中蕴含着双重的祝福：既希望友人能像桂花一样品格高洁、声名远播，也祝愿他能在事业上取得成就，实现自己的抱负。

“摘兰”同样寄托着深厚的情感。兰花自古以来就是君子的象征，屈原在《离骚》中便有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰蕙自比，表达自己高尚的品行。“沅水”是流经湖南的一条重要河流，与衡山一样，都指向了友人所在的遥远南方。

诗人在沅水之东，为友人采摘兰花，是希望友人能保持如兰君子般的情操，无论身处何方，都能坚守内心的纯净与美好。

范云此处的描写，与前人“折花逢驿使，寄与陇头人”有异曲同工之妙，都是希望借助美好的花草来传递自己的心意。

情深意重

“折桂”与“摘兰”，这两个行为本身就充满了诗意和仪式感，它们将诗人对友人的美好祝愿具体化、形象化了。诗人仿佛已经穿越了千山万水，亲手为友人采撷了这些象征着荣誉与品格的花枝。这份心意，是何等的真挚与热烈！

然而，诗歌的意境在这里发生了转折。诗人并没有停留在美好的想象中，而是迅速回到了现实的无奈。“兰摘心焉寄，桂折意谁通。”这两句深沉的叹息，将前面所有的美好想象都拉回到了现实的距离感之中。即使我为你折下了最香的桂枝，采来了最高洁的兰花，可是这遥远的路途，这阻隔的关山，让我的这份心意如何才能寄达你的手中？我的这份情意，又有谁能为你通传呢？

这里的“心焉寄”与“意谁通”是全诗情感的凝聚点，也是最令人动容的地方。它所表达的，不仅仅是礼物无法送达的遗憾，更是一种深刻的沟通困境和精神上的孤独感。在那个交通不便、音信难通的时代，离别往往意味着长久的隔绝。

诗人所能做的，只有在心中千万遍地演练着这份祝福的仪式，却最终只能面对“心寄无门，意传无人”的怅惘。这种由极度热切的祝愿瞬间跌入无法传达的失落，使得诗歌的情感张力达到了顶点，也让这份友谊的珍贵与沉重，跃然纸上。

正如白居易在《别元九后咏所怀》中所写的“同心一人去，坐觉长安空”，知己的离去，带来的不仅仅是思念，更是一种天地间孑然一身的空旷之感。

余韵悠长

范云的这首《别诗》，以景起，以情深，最终以一种充满象征意义的想象和随之而来的怅惘作结，结构严谨，层层递进。全诗语言清丽自然，对仗工整，展现了南朝诗歌“清便宛转，如流风回雪”的独特魅力。

诗歌的结尾没有停留在悲伤的情绪中，而是通过两个充满希望的意象——“桂”和“兰”，为这份深厚的友谊赋予了超越时空的美好祝愿。虽然现实中“心焉寄”、“意谁通”，但在诗人的精神世界里，这份祝福已经完成。这种将美好愿望与残酷现实并置的写法，非但没有削弱情感的表达，反而通过强烈的对比，更深刻地揭示了友情的纯粹与可贵。

纵观全诗，我们仿佛跟随着诗人的目光，从萧瑟的别离之景，走入他绵长无尽的思念之河，最终抵达他那片为友人精心构筑的精神花园。虽然园中的桂与兰无法亲手送达，但它们所承载的芬芳与品格，却早已通过诗歌的语言，跨越了千年的时空，深深地感染着每一位读者。

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来源：一品姑苏城