摘要:刚刷到美琪大戏院的演出预告,心脏猛地一揪——《七十二家房客》的海报上,王汝刚、毛猛达、张小玲、沈荣海四位老搭档的名字并列在一起,标注着“四大金刚再度同台”。盯着那张熟悉的面孔,想起这些年海派滑稽戏的起起伏伏,眼眶突然就热了。这哪里是一场演出的预告,分明是老上海
刚刷到美琪大戏院的演出预告,心脏猛地一揪——《七十二家房客》的海报上,王汝刚、毛猛达、张小玲、沈荣海四位老搭档的名字并列在一起,标注着“四大金刚再度同台”。盯着那张熟悉的面孔,想起这些年海派滑稽戏的起起伏伏,眼眶突然就热了。这哪里是一场演出的预告,分明是老上海人藏在笑声里的青春,终于要被重新唤醒了。
谁的童年没被“王小毛”的笑声浸润过?当年收音机里《滑稽王小毛》一开播,弄堂里的喧闹都能静下来,家家户户的窗户里都会飘出王汝刚那标志性的沪语对白。他演的“王小毛”憨直又机灵,挤电车、买早点的日常段子里全是石库门的烟火气,就连我那不爱笑的爷爷,都会跟着收音机里的包袱笑出声。后来看电视里的《老娘舅》,他和李九松搭档的对手戏更是百看不厌,一个眼神、一句“噱头噱脑”,就能把生活里的琐碎演得妙趣横生。那时候总以为,这样的笑声会像黄浦江的水一样,永远流淌在上海的弄堂里。
可不知从什么时候起,这份笑声渐渐淡了。先是李九松等老一辈艺术家陆续离世,舞台上少了那些能“抖响包袱”的老戏骨;再是沪语环境慢慢变化,年轻人说方言的少了,能看懂传统滑稽戏里“九腔十八调”的人更少了。有次路过以前常演滑稽戏的剧场,门口海报换成了流行音乐会,问起售票员“还有滑稽戏吗”,对方摇摇头说“年轻人不爱看,排了也没人来”。那时候真怕,这份陪伴了上海人近百年的艺术,会慢慢被时光埋进回忆里。
王汝刚显然比我们更急。这些年,他就像滑稽戏的“守灯人”,带着剧团在绝境里找生路。为了让老戏活起来,他牵头复排《七十二家房客》,带着潘前卫、小毛这些后辈一句句抠台词,把老剧本里的市井智慧和新时代的生活细节结合;为了吸引年轻观众,他推动剧团搞“上海笑天地”,把沪语脱口秀、沉浸式演出搬上舞台,甚至带着演员去校园里演短剧,教学生说“粢饭糕”“油墩子”的沪语说法。有人说“滑稽戏过时了”,他却带着团队跑遍江浙沪的小剧场,哪怕台下只有几十个观众,也照样拿出百分百的状态演出。
最让人动容的是去年,他带着原创滑稽戏《蒸蒸日上》去参加中国戏剧节。这部把“南翔小笼制作技艺”和滑稽戏结合的作品,一开场就抓住了观众的心——用点心店的变迁讲城市发展,用沪语对白藏生活感悟,笑点里裹着温情,泪点中带着力量。杭州观众看完说“第一次懂了沪语的韵味”,专家评价“九腔十八调回来了,滑稽戏的本色回来了” 。当舞台上响起满堂喝彩时,年过七旬的王汝刚站在侧幕,偷偷抹了把眼角。他要的从来不是什么大奖,而是让更多人知道:滑稽戏没死,上海的笑声还在。
这次《七十二家房客》的演出消息一出,评论区早已炸开了锅。有人说“要带着爸妈去看,他们当年为了抢票排了半天队”,有人留言“终于能让孩子看看,我们小时候追的‘喜剧天花板’是什么样”,还有人晒出珍藏多年的老演出票根,票根上的日期已经模糊,却清晰地印着“王汝刚 饰 炳根”。880元的VIP票被抢得飞快,售票平台显示“多场次余票紧张”,这场景,像极了二十年前滑稽戏最火的时候。
想起王汝刚说过的一句话:“滑稽戏的根在生活里,观众在,笑声就不会断。”如今看着演出预告里他略显苍老却依旧有神的眼睛,突然懂了这句话的重量。他守的不是一座舞台,而是几代上海人的情感寄托,是海派文化里最鲜活的烟火气。
10月的美琪大戏院,想必会坐满带着回忆来的观众。当灯光亮起,王汝刚说出那句熟悉的开场白,当“四大金刚”的默契互动引发满堂欢笑,那些藏在笑声里的童年时光、弄堂故事,都会跟着苏醒过来。而我知道,这束被王汝刚守护多年的光,终于要照亮更多人的夜晚了。
这场演出,一定要去看。不为别的,就为给童年的笑声鼓次掌,为这位坚守的老艺术家道声谢——谢谢您,让上海的笑声,从未真正离开。
来源:奇妙圆月x9d