摘要：自2007年中央美术学院访学后，历经一段迷茫和反反复复地探索尝试，逐渐把绘画探索的目标锁定在“农耕文明的历史残存”这个话题，并以写生的方式和写意的理念展开，面对写生现场，有直觉、有感悟、有独特的构思和构图、有个性化的表现语言、有个人的鲜明态度、有对历史与文化的
从阴翳之幽到胭红之媚——宋永进意写“农耕文明的历史残存” 视频
自2007年中央美术学院访学后，历经一段迷茫和反反复复地探索尝试，逐渐把绘画探索的目标锁定在“农耕文明的历史残存”这个话题，并以写生的方式和写意的理念展开，面对写生现场，有直觉、有感悟、有独特的构思和构图、有个性化的表现语言、有个人的鲜明态度、有对历史与文化的反思，更有人文的关怀。当然，写意油画探索并非只是一则口号，每一位艺术家都将遭遇一场境遇全然不同且不可预测的探索路径。路途的崎岖、坎坷和艰辛将伴随终身。正是这种不可预测性所带来的美学探索悬念，以及过程的复杂流变，让写意油画承载了丰富的审美内涵和极强的可观性与可读性。
游记喀什
2024年宋永进
幽影阑珊处
许多年不愿跑乡下去写生了，为啥？一窝蜂地去画土房子，一样的选景与构图、一样的艺考训练画法、一样帅气的笔触和优美的色调，真的毫无意义。2008年的某一天，在兰溪诸葛村，却再一次提笔凝视那个熟悉而陌生的古民居。这是在追逐与膜拜西方传统油画和现代美术二十年后的回眸一望。正是这一回眸，豁然掀开一个崭新的绘画思路和美学世界，让写意油画实践步入个性化的探索轨迹。
游埠古镇
100✕150㎝
2024年宋永进
所谓写意，重在“写心”，而不只是停留在语言和形式的层面。当你忘掉娴熟的绘画技巧与手段，以纯真的心境面对写生场景时，眼前的一切，顿时鲜活、灿烂起来，变得有血有肉，有生机、有气质、有温度，持续地演绎着一段又一段鲜活动人的故事，而不再只是那个专供写生技法训练且凝固不变的风景道具。江南古民居给艺术家留下丰富多姿的写生创作资源和探索空间。大宅子的整体布局，厢房的内部陈设，总是那么合理合规、井然有序，那份讲究、精致、素雅、淡然和幽静，呈现出江南文化独有的品格与魅力。小庭院每一处风景的片段和生活的细节，则极富情趣，粗砺而疏松的土墙里，常常能抠出几枚精美的古瓷残片；光溜丝滑的青石板上，偶尔会传来一串高跟鞋清脆而动听的脚步声；庭院深处，满地流芳的苔藓上覆盖着一层含香的落叶，三两株粉嫩的青草冷不丁地冒上来，以至双脚都不忍心落下去……斗转星移，许多熟悉而亲切的场景，渐渐地远去或永久地消逝，顿时泛起一丝莫名的伤感，勾起用画笔记下老宅顽强生存的每一个瞬间的冲动。创作于2018年的《诸葛窄弄堂》《永昌老街》和2020年的《广安桥》等系列作品，正是在这种心境和思考下完成。画面空无一人，黝黑、寂静、幽深、肃穆，有几分低沉，有几分清寡，有几分忧伤，有几分诡异，甚至有几分神秘，所有这些，都与阳光、靓丽、华美等漂亮词汇无缘。画面背后是艺术家对农耕文明那段历史深情地凝望、眷恋和沉思，是对其生存境遇的深切忧虑和严厉责问，是一份沉甸甸的爱，也是一种幽邃的美，一种不同于西方传统美学意义的隐逸、内敛、冷峻、静谧、古雅、阴翳之美。此时此刻，传统“美”的内涵已被重新定义，“美”的外延瞬间被打开。
登高村
60✕240㎝
2022年宋永进
为了表达这种幽邃的美，画面中貌似简单平涂的每一个色块，实质上都来来回回地抹了无数遍。每一遍都是一次艰难的自我质疑和否定，也是一场惊心动魄的视觉探险，试图捕捉到一种真情而别样的直觉感受，并用色彩去探触和诠释视觉背后的美学思考，由此锻造出一种掷地有声且耐人寻味的色彩品性。如此层层叠叠、反反复复，画面便注入了艺术家的心魂，幽暗的画布底层开始往外散发出微弱的光芒，颤颤巍巍地抖动着，闪烁着，直逼心灵。
兰溪古城
80✕80㎝
2024年宋永进
胭色妩媚时
有画界朋友说，近两年的作品比之前亮堂，且玫红色运用频繁，认为已从“黑色时期”转入“红色时期”。这个说法颇有些道理。的确，2020年前后对历史残存的关注方位和思考线路发生了质的变化，对“意”的内涵挖掘和“写”的语言探究也悄悄地发生了转向。这种转向既源自当下现实的演变，也源自审美心境的迁移和提升。
古城早市
2023年宋永进
受文旅融合政策的惠泽，一个个贫穷的古村落摇身变成富裕的网红村，进而被塑造成文化艺术助力乡村建设的典范，游客如潮水般涌来。老街上，破旧的木结构土房架起了仿古的塑胶招牌，煎饼炉子的上头是漫天的白色塑料帘子，古朴的石拱桥桥头是铝合金制作的现代路灯和指路牌，街的尽头各种游乐设施还在增设中……看来，这里正上演着一场宏伟壮观的“大戏”。廉价的工业文明残渣与腐朽霉变的农耕文明历史残存同处一地，四方的观光客与乡里的原居民混坐一桌，带着旧毡帽的朴实老农挑着扁担走来，穿着时尚的靓丽美女正在自拍或直播，有煎饼、油条和豆浆，有冰淇淋、咖啡和奶茶，土的、洋的、新的、旧的、破碎的、繁杂的、历史的、现实的，窃窃私语声、吆喝声、锅盘敲击声、摩托喇叭声，真真假假、虚虚实实、热热闹闹、轰轰烈烈，交杂汇聚成一幅最具典型案例的当代图景。创作于2024年的《游埠古镇》《游记喀什》等系列作品，早已把这场大戏以平面性的现代形式和夸张的色彩语言呈现出来。画面人山人海，气氛热烈，色调浓郁、妖艳，主色多为胭红色。这种妖艳的色调绚丽夺目，却并没能让观众心旷神怡，反倒给人一丝惊悚和警觉，进而低头陷入沉思。这一抹妖艳的胭红，象征的莫非是新旧迭代的冲突、撕裂与阵痛？是游客体验民俗的狂欢与尖叫？还是夹缝中生存的老宅发出凄迷的呻吟与哀嚎？在2022年创作的《戏台》系列作品中，铺天盖地的大红灯笼，貌似华丽、喜庆和时尚，实质是招揽游客的一场精心装扮，带几分讨好，带几分矫情，带几分臭美。这是行将退出历史舞台前的耄耋老妪最后一次浓妆艳抹，悲哉！壮哉！
显然，胭红之美比之阴翳之美，多了一份调侃，诙谐和幽默，也多了一份悲壮。
广安桥
80✕80㎝
2021年宋永进
低眉思归途
近二十年的写意油画探索，寻寻觅觅、步履蹒跚，有得有失，有悲有喜，每一个脚步，既是一份辛劳更是一份自愈。
一路走来，画土墙，画街巷，画石凳，画灶台，画木梯，画古树，画水缸，画石桥，画寺庙，画庭院……随着时间的流逝、景物的变迁、画技的提升、思维的拓展、心境的变化和心灵的成长，接下来，又将画什么？怎么画？不知道！这是一条没有终点的修行之路！一切顺应内心的呼唤！逝去的风景终归留不住，唯有儿时的那一道光，依然幽灵般地在脑海里忽隐忽现，挥之不去，时而地惊险地挂在屋檐下，时而委屈地挤在墙角边，时而悄悄地躲在弄堂口，时而轻盈地落在庭院中，时而穿过门缝硬生生把灶台切成两半，时而穿过半透明的窗纱洒满了一屋子……
舜王庙
2023年宋永进
与其说自己最终选择了写意油画，不如说那颗漂泊迷离多年的心有幸得到写意油画的收留，从此拥有了心灵的家园。在这里，可以做一个真实、自在而丰盈的自己，一个实现自由表达的自己，可以去追回尘封已久的童年的那一道光！
（文/宋永进，
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名艺术家、美术批评家， 1992年毕业于中国美术学院，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，现为浙江师范大学美术学院教授，写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会理事，中国美术学院艺术管理与教育学院校友会理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办9次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《写意精神与当代视域》《登高望月-宋永进当代油画作品集》《洇透墨香-宋永进当代绘画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》、《遮蔽-宋永进油画作品集》、《宋永进的色彩艺术》、《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、云林艺术中心、兰溪市博物馆、浦江美术馆、柯桥美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
来源：中华网山东一点号