摘要：世人多赞唐诗如盛唐气象，开阔雄浑、情韵饱满，或如王昌龄“七绝圣手”笔下“秦时明月汉时关”的苍劲，或似刘长卿“五言长城”吟出“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的清寂，将情感与意境揉碎在字句间，以情动人，以景传意。

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诗的巅峰在唐朝，词的巅峰在宋朝，那宋诗又如何呢？

世人多赞唐诗如盛唐气象，开阔雄浑、情韵饱满，或如王昌龄“七绝圣手”笔下“秦时明月汉时关”的苍劲，或似刘长卿“五言长城”吟出“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的清寂，将情感与意境揉碎在字句间，以情动人，以景传意。

而宋诗则在唐诗的巅峰之后另辟蹊径，不追摹盛唐的雄浑，却以“理”入诗，将政治抱负、哲学思辨藏于笔墨。

如王安石以诗言志，苏轼以诗悟道，朱熹以诗阐理；亦有杨万里、范成大俯身凝视生活，于田畴篱落、荷塘柳岸间捕捉小景，将山水田园诗从隐逸之趣升华为对生活本真的观照，终成“以理趣胜”的独特气象。

这30首宋诗七言绝句，便是这份独特气象的最佳注脚，其境界之高，丝毫不逊于唐诗。

【1】

王安石《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

王安石，北宋名相，“熙宁变法”的主导者，其诗“瘦硬刚劲”，常于寻常景物中寄寓政治理想与人生感慨。

这首《泊船瓜洲》作于他第二次拜相、途经瓜洲之时，字里行间满是对故乡的眷恋与对变法前途的复杂心绪。

“京口瓜洲一水间”，长江如练，轻描淡写便隔开了京口与瓜洲，距离近得仿佛一抬脚便能跨越；“钟山只隔数重山”，视线再远些，故乡钟山也不过是几重青山的阻隔，近在咫尺却又遥不可及。

“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，是历经十次修改的神来之笔，将春风化作有生命的使者，吹绿了江岸，也吹醒了诗人心底的乡愁——这春风年年如期而至，可自己奔波仕途，何时才能如春风般归乡？

于是末句“明月何时照我还”脱口而出，以明月为问，既是盼归的怅惘，也是对未来的期许，那轮亘古的明月，照过江南的春，也照见一颗在理想与乡愁间辗转的心。

全诗以近写远，以景衬情，将仕途的奔波与故乡的牵挂融于一川春水、两岸春风之中，意境淡远，余味悠长。

【2】

王安石《登飞来峰》

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

作为变法的掌舵人，王安石的诗中从不缺豪情与远见，这首《登飞来峰》便是他青年时期的壮志宣言，彼时他初入仕途，心怀天下，登峰所见，皆是胸中丘壑。

“飞来山上千寻塔”，起笔便写飞来峰塔的高耸，“千寻”极言其高，仿佛伸手便能触到云端；

“闻说鸡鸣见日升”，听闻塔上黎明鸡鸣时，能亲眼看见朝阳冲破天际——这不仅是对实景的想象，更是对未来的憧憬，暗喻自己站在时代的高处，能预见变法的光明前景。

“不畏浮云遮望眼”，山间常有浮云缭绕，遮住山下人的视线，可诗人偏说“不畏”，这“浮云”既是山间云雾，也是朝堂上反对变法的流言蜚语；“自缘身在最高层”，只因站在塔的最高处，目光能穿透一切遮蔽。

全诗以登峰为喻，将政治抱负与哲学思辨融于一体，没有悲戚，只有“一览众山小”的自信，那份“不畏”的勇气，至今读来仍令人心潮澎湃。

【3】

王安石《元日》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

这首诗写于王安石推行变法之初，他以新年元日的热闹景象，喻指变法带来的新气象，字里行间满是对国家未来的期许，其诗“以文为诗”的特点在此尽显。

“爆竹声中一岁除”，清脆的爆竹声里，旧的一年悄然逝去，那声响里满是辞旧迎新的喜悦；“春风送暖入屠苏”，温暖的春风吹遍大地，人们饮下驱寒避疫的屠苏酒，连空气里都带着新生的暖意。

“千门万户曈曈日”，初升的太阳洒下万丈霞光，照亮了千家万户，“曈曈”二字，将阳光的明亮与温暖写得淋漓尽致；“总把新桃换旧符”，家家户户都取下旧的桃符，换上新的，以祈求新年平安。

诗中的“新桃换旧符”，正是王安石变法的隐喻——废除旧制，换上新章，让国家如新年般焕发生机。

全诗没有一句说理，却以元日的喜庆景象，将变法的决心与对未来的信心藏于其中，明朗开阔，充满正能量。

【4】

苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

苏轼，北宋文坛领袖，诗、词、文、书、画无一不精，其诗“豪放旷达”，擅长于山水间体悟人生。

这首诗是他任杭州通判时，游西湖所作，彼时他虽仕途不顺，却能于湖光山色中寻得豁达。

“水光潋滟晴方好”，晴天的西湖，波光粼粼，阳光洒在水面上，像撒了满湖的碎金，明媚得让人挪不开眼，这是晴天独有的热烈之美；

“山色空蒙雨亦奇”，忽然下起雨来，细雨如丝，将远处的青山笼罩在一片朦胧之中，像一幅水墨丹青，淡雅得别有韵味，这是雨天特有的婉约之美。晴有晴的好，雨有雨的奇，西湖的美，从不因天气而减损。

于是诗人笔锋一转，“欲把西湖比西子”，将西湖比作古代美女西施；“淡妆浓抹总相宜”，西施无论是淡雅的妆容，还是浓艳的打扮，都美得恰到好处，西湖亦是如此，晴时如浓妆，雨时如淡妆，皆具风情。

全诗以美人喻湖，新奇贴切，既写出了西湖的千姿百态，也暗含了苏轼“随遇而安”的人生态度——世间万物，本无绝对的好坏，换个角度，便是另一番景致。

【5】

苏轼《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首诗是苏轼游庐山时所作，彼时他因“乌台诗案”被贬黄州，历经人生低谷后，对世事有了更深刻的感悟，其诗中“理趣”在此诗中体现得淋漓尽致。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，站在庐山正面，看到的是连绵的山岭；换个侧面，便是陡峭的山峰；从远处、近处、高处、低处看，景色又各不相同。短短十四字，将庐山的千姿百态写得生动逼真，可这仅仅是写山吗？并非如此。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，为何看不清庐山的全貌？只因自己身处庐山之中，被局部的景色所局限。诗人由看山想到看人、看事，世间万物皆是如此，当局者迷，旁观者清，若想看清事物的本质，便要跳出固有的局限，以更广阔的视角去审视。

全诗以山为喻，将深刻的哲理藏于写景之中，浅显易懂却又意蕴深远，读来如醍醐灌顶。

【6】

苏轼《惠崇春江晚景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

惠崇是北宋名僧，擅长画山水、寒江，这幅《春江晚景》便是他的名作，苏轼见画题诗，以诗绘景，以景传情，将画中意境写得活灵活现，其“诗中有画”的特点在此尽显。

“竹外桃花三两枝”，画中竹林外，三两枝桃花悄然绽放，粉嫩的花瓣点缀在翠绿的竹林间，透着早春的生机；

“春江水暖鸭先知”，江水渐暖，最先感知到的便是水中嬉戏的鸭子，它们或游或浮，自在惬意，将春的讯息传递给世间万物。

“蒌蒿满地芦芽短”，岸边的蒌蒿长得满地都是，芦苇也冒出了短短的嫩芽，这些都是早春特有的景物，充满了生活气息；

“正是河豚欲上时”，诗人由眼前的景物联想到，此时正是河豚逆流而上、准备产卵的时节，虽未在画中出现，却让整个画面变得鲜活起来。

全诗紧扣“早春”二字，从花、鸭、草、芽到河豚，层层递进，将画中的静态之美转化为动态的生机，既写出了画的意境，也表达了对早春的喜爱，清新自然，妙趣横生。

【7】

叶绍翁《游园不值》

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

叶绍翁是南宋中期诗人，其诗多写田园风光与生活闲趣，语言清新自然，善于在寻常小事中捕捉诗意。这首诗便是他访友不遇时所作，却因一次偶然的“不值”，写出了千古名句。

“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，诗人猜想，主人大概是爱惜门前的青苔，怕被自己的木屐踩坏，所以轻轻敲了许久柴门，都没有人来开。“应怜”二字，将主人的“惜苔”写得细腻而温柔，也暗含了诗人访友不遇的些许失落。

可就在这份失落中，转机出现了——“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，柴门虽关，却关不住满园的春色，一枝娇艳的红杏，已然探出墙头，向世人展示着春天的生机与活力。

这枝红杏，是春的使者，也是希望的象征，它打破了“久不开”的沉寂，让整首诗瞬间明亮起来。

全诗以“不值”起，以“见红杏”终，一波三折，将失望与惊喜交织在一起，更以“红杏出墙”的意象，道出了生命力不可阻挡的哲理，清新隽永，耐人寻味。

【8】

赵师秀《约客》

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

赵师秀是南宋“永嘉四灵”之一，其诗多写闲情逸趣，擅长以白描手法勾勒生活场景，语言简练，意境清幽。这首《约客》便是他等待友人时所作，将“闲”字写得入木三分。

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，开篇便勾勒出一幅江南梅雨时节的图景：家家户户都笼罩在连绵的阴雨之中，青草覆盖的池塘里，处处都是青蛙的鸣叫声。“家家雨”“处处蛙”，以叠词写出了梅雨的绵密与蛙鸣的热闹，可这份热闹，却更反衬出诗人等待时的寂静。

“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，与友人相约，可直到夜半，友人仍未到来，诗人百无聊赖，便随手敲着棋子，棋子落下，震落了灯芯结成的灯花。“闲敲”二字，将诗人的等待之闲、期盼之切写得淋漓尽致，没有焦躁，只有一份淡然的等待；“落灯花”则更添了几分静谧与清幽。

全诗以景衬情，将等待的时光写得细腻而悠长，那份“闲”，是生活的情趣，也是内心的平和，读来如品一杯清茶，淡而有味。

【9】

翁卷《乡村四月》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

翁卷也是“永嘉四灵”之一，其诗多写乡村生活与自然风光，语言质朴，充满乡土气息。这首《乡村四月》便描绘了江南乡村四月的繁忙景象，字里行间满是对劳动的赞美。

“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，四月的江南，山陵与原野全被绿色覆盖，稻田里的水色与天光交相辉映，白茫茫一片；杜鹃鸟的啼叫声中，细雨如丝，像烟雾般笼罩着大地。

“绿遍”“白满”，将色彩写得浓郁而饱满；“雨如烟”则将细雨写得朦胧而轻柔，整个画面如诗如画。

“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”，如此美丽的四月，乡村里却没有闲人，人们刚刚忙完蚕桑之事，便又要下地插秧了。“才了”“又”二字，写出了农民劳作的繁忙与辛劳，却没有一丝抱怨，反而透着对生活的热爱与对丰收的期盼。

全诗将景与事结合，既写出了乡村四月的美景，也展现了劳动的场景，质朴清新，充满生活气息，让人感受到乡村生活的鲜活与热烈。

【10】

司马光《客中初夏》

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

司马光不仅是北宋著名的史学家（主编

《资治通鉴》），也是一位诗人，其诗多写闲居生活与人生感悟，语言平实，寓意深刻。这首诗是他客居他乡时所作，借初夏景物，表达了自己的人生追求。

“四月清和雨乍晴，南山当户转分明”，四月的天气清新和暖，一场雨后刚刚放晴，对着门户的南山，变得格外清晰明朗。“清和”二字，写出了初夏的宜人气候；“转分明”则将雨后南山的清晰写得生动具体，让人仿佛能亲眼看见那青翠的山峦。

“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，此时已没有柳絮随风飞舞，只有向日葵朝着太阳的方向绽放。柳絮随风飘摇，象征着那些随波逐流、没有主见的人；而葵花向日，则象征着忠诚、坚定的品格。

司马光以柳絮与葵花对比，既写出了初夏的景物变化，也表达了自己坚守本心、不随波逐流的人生态度。

全诗以景喻人，寓意深远，语言平实却掷地有声，展现了一位史学家的沉稳与坚定。

【11】

曾几《三衢道中》

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

曾几是南宋初期诗人，其诗多写山水田园与生活闲趣，风格清新明快，对陆游等诗人影响深远。这首《三衢道中》便是他途经三衢山时所作，记录了一次轻松愉快的旅途。

“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”，梅子成熟的时节，通常是阴雨连绵的梅雨期，可这里却天天都是晴天，诗人乘着小船沿着小溪而行，到了小溪的尽头，便改走山路。

“日日晴”与“梅子黄时”的常景形成对比，透着意外的惊喜；“泛尽却山行”则写出了旅途的变化，充满了探索的乐趣。

“绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声”，山路两旁的树荫，和来时一样浓密，甚至比来时更添了几声黄鹂清脆的鸣叫。“不减”写出了绿阴的持久，“添得”则写出了旅途的新趣，黄鹂的鸣叫，让整个山路都变得生动起来。

全诗以旅途的行踪为线索，从“泛溪”到“山行”，从“绿阴”到“黄鹂”，层层递进，将旅途的轻松与愉快写得淋漓尽致，清新明快，如沐春风。

【12】

秦观《纳凉》

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

秦观是北宋“苏门四学士”之一，其词以“婉约”著称，诗也多写闲情逸致，语言清丽，意境清幽。这首《纳凉》便是他夏日纳凉时所作，将夏日的清凉与闲适写得如临其境。

“携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床”，夏日炎炎，诗人手持拐杖，来到柳树外追寻清凉，在画桥的南边，倚靠着胡床休息。“追凉”二字，将诗人对清凉的渴望写得生动有趣；“倚胡床”则写出了纳凉时的闲适与惬意。

“月明船笛参差起，风定池莲自在香”，明月升起，水面上传来断断续续的船笛声；风停了，池塘里的莲花散发着淡淡的清香。“参差起”的船笛，打破了夜晚的寂静，却更添了几分清幽；“自在香”的池莲，则将莲花的淡雅与从容写得淋漓尽致。

全诗以“纳凉”为线索，从“追凉”到“倚床”，再到听笛、闻香，层层递进，将夏日夜晚的清凉与闲适写得细腻而悠长，清丽淡雅，如同一幅夏日纳凉图。

【13】

苏舜钦《淮中晚泊犊头》

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。

苏舜钦是北宋中期诗人，其诗风格豪放，多写忧国忧民之情，也善写山水风光，语言雄健，意境开阔。这首诗是他途经淮河、夜泊犊头时所作，将途中的所见所感融于一诗。

“春阴垂野草青青，时有幽花一树明”，春天的阴云笼罩着原野，野草长得格外青翠；偶尔有一树幽静的野花绽放，在一片青翠中显得格外明亮。

“垂野”写出了春阴的广阔，“青青”则写出了野草的生机；“一树明”则以野花的明亮，打破了春阴的沉寂，透着一丝惊喜。

“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”，傍晚时分，诗人将孤舟停泊在古祠之下，看着满河的风雨，等待着潮水上涨。“孤舟”“古祠”，透着几分孤寂；可“看潮生”三个字，却将这份孤寂转化为一种从容与豁达——任风雨来袭，我自静观潮起潮落。

全诗以景衬情，从“春阴野草”到“风雨潮生”，意境由静到动，将旅途的孤寂与诗人的豁达交织在一起，雄健中透着清幽，意境开阔，余味悠长。

【14】

徐俯《春游湖》

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

徐俯是北宋末南宋初诗人，其诗多写山水田园与生活闲趣，语言清新自然，善于捕捉生活中的小惊喜。这首《春游湖》便是他春日游湖时所作，将一次小小的意外写得充满诗意。

“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开”，开篇以问句起笔：那成对飞翔的燕子，是什么时候回来的呢？两岸的桃花盛开，花瓣轻轻触碰着水面，仿佛在蘸水梳妆。

“双飞燕子”“夹岸桃花”，都是春日的典型景物，“蘸水开”则将桃花的娇美写得生动逼真，充满了灵动之美。

“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”，忽然下起了春雨，湖水上涨，把桥淹没了，人们无法过河；就在这时，一艘小船从柳树的树荫里撑了出来，为人们带来了希望。

“断桥”是意外，“小舟撑出”则是惊喜，这小小的转折，让整个游湖的经历变得格外有趣。

全诗以游湖的行踪为线索，从“问燕子”到“看桃花”，再到“遇断桥”“见小舟”，一波三折，将春日游湖的乐趣写得淋漓尽致，清新明快，充满生活气息。

【15】

志南《绝句》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

志南是南宋诗僧，其诗多写山水田园与禅意生活，语言质朴，意境清幽。这首《绝句》便是他春日出游时所作，将春日的轻柔与惬意写得如沐春风。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”，诗人在古老的树荫下系好小船，拄着藜杖，慢慢走过桥的东边。

“古木阴中”透着几分古朴与清幽；“杖藜扶我”则将藜杖拟人化，写出了诗人与自然的亲密无间，透着几分闲适与从容。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，细雨如丝，打湿了衣裳，却又不至于湿透，这是杏花盛开时的春雨；微风拂面，带着杨柳的清香，却不觉得寒冷，这是春天的风。

“沾衣欲湿”写出了春雨的轻柔，“吹面不寒”则写出了春风的温暖，这两句诗，将春日的细腻与美好写得淋漓尽致，成为千古传诵的名句。

全诗以出游为线索，从“系船”到“过桥”，再到“遇雨”“迎风”，层层递进，将春日的惬意与舒适写得细腻而悠长，质朴清新，充满禅意。

【16】

杨万里《小池》

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

杨万里是南宋“中兴四大诗人”之一，其诗风格独特，号“诚斋体”，善于以清新活泼的语言捕捉自然景物的动态之美。

这首《小池》便是他观察小池景物时所作，将“小”景写得充满生机。

“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，小小的泉眼，默默地流出细细的泉水，仿佛在珍惜这每一滴水流；树荫倒映在水中，喜爱这晴天里柔和的阳光。

“无声惜”将泉眼拟人化，写出了泉水的细腻与温柔；“爱晴柔”则将树荫拟人化，写出了树荫对阳光的喜爱，整个画面充满了温情。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，小小的荷叶刚刚露出尖尖的角，一只蜻蜓早已停在上面。“才露”写出了小荷的娇嫩与新生，“早有”则写出了蜻蜓与小荷的默契，仿佛它们是早已约定好的伙伴。

全诗以“小”为切入点，从泉眼、细流到小荷、蜻蜓，处处透着“小”的精致，却又在这“小”中写出了生命的生机与美好，清新活泼，充满童趣。

【17】

杨万里《晓出净慈寺送林子方》

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

这首诗是杨万里送友人林子方时所作，林子方即将赴福州任职，杨万里以西湖六月的美景为赠，既表达了送别之情，也赞美了西湖的壮丽。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，开篇便直抒胸臆：到底是西湖的六月，它的风光与其他季节截然不同。“毕竟”二字，透着不容置疑的肯定，为下文描写西湖美景做了铺垫。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，西湖里的莲叶一望无际，仿佛与天空相接，呈现出一片无边无际的碧绿；荷花在阳光的映照下，显得格外鲜艳娇红。

“接天”“无穷碧”，写出了莲叶的广阔与碧绿；“映日”“别样红”，则写出了荷花的娇艳与明亮，整个画面宏大而壮丽，让人仿佛身临其境。

全诗没有一句送别之语，却以西湖六月的美景，将送别之情藏于其中——如此壮丽的美景，愿你前路也如这荷花般灿烂。语言明快，意境开阔，充满了对友人的美好祝愿。

【18】

杨万里《宿新市徐公店》

篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

这首诗是杨万里宿于新市徐公店时所作，他以细腻的笔触，描绘了一幅乡村春日的童趣图，“诚斋体”的清新活泼在此尽显。

“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴”，稀疏的篱笆旁，一条小路蜿蜒向远方，树枝上刚刚长出新的绿叶，还没有形成浓密的树荫。“疏疏”“一径深”，写出了乡村的宁静与悠远；“新绿未成阴”则写出了春日的生机与稚嫩，为下文的童趣埋下伏笔。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，一个天真的儿童，急忙奔跑着追赶一只黄色的蝴蝶，可蝴蝶飞入了金黄色的油菜花中，再也找不到了。

“急走”“追”二字，将儿童的天真活泼写得生动逼真；“飞入菜花无处寻”则写出了蝴蝶与菜花的颜色相近，让整个画面充满了童趣与惊喜。

全诗以乡村景物为背景，以儿童追蝶为核心，将乡村的宁静与儿童的活泼交织在一起，清新自然，充满了生活情趣，让人仿佛回到了无忧无虑的童年。

【19】

范成大《四时田园杂兴·其三十一》

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

范成大是南宋“中兴四大诗人”之一，其诗多写田园生活，尤其是《四时田园杂兴》组诗，全面反映了农村的生活景象，被誉为“田园诗的典范”。这首诗便描绘了乡村男女劳作的场景，充满了乡土气息。

“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”，白天，男人们到田里除草；夜晚，女人们在家中搓麻线，村庄里的男男女女，都各自承担着家里的农活，当家作主。

“昼出”“夜绩麻”，写出了农民劳作的繁忙与辛劳；“各当家”则写出了他们的勤劳与担当，没有一丝抱怨，只有对生活的热爱。

“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，小孩子们还不懂得耕田织布，却也在桑树的树荫下，模仿着大人的样子学种瓜。

“未解”“学种瓜”，将儿童的天真可爱写得淋漓尽致，他们虽然还不能承担繁重的农活，却已经在潜移默化中传承着劳动的习惯。

全诗以白描手法，将成人的劳作与儿童的嬉戏结合在一起，既展现了乡村生活的繁忙，也充满了生活的情趣，质朴平实，却感人至深。

【20】

范成大《四时田园杂兴·其二十五》

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

这首诗同样出自《四时田园杂兴》，范成大以细腻的笔触，描绘了江南初夏的田园风光，展现了乡村的宁静与美好。

“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀”，初夏时节，梅子已经成熟，呈现出金黄色；杏子也长得饱满肥厚；麦田里的麦花像雪一样洁白；而油菜花则渐渐稀疏。

“金黄”“肥”“雪白”“稀”，一连串的形容词，将初夏的果实与花草写得色彩鲜明、形态逼真，整个画面充满了丰收的喜悦。

“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞”，夏日天长，篱笆旁没有行人经过，只有蜻蜓和蛱蝶在花丛中飞舞。“无人过”写出了乡村的宁静；“惟有蜻蜓蛱蝶飞”则写出了田园的生机，动静结合，让整个画面变得生动起来。

全诗以写景为主，从果实到花草，再到篱落与昆虫，层层递进，将初夏田园的宁静与美好写得淋漓尽致，质朴清新，充满了乡土气息。

【21】

朱熹《春日》

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

朱熹是南宋著名的理学家、教育家，其诗多以“理”入诗，善于在自然景物中阐发哲理，语言明快，意境开阔。这首《春日》便是他春日寻芳时所作，将自然之美与哲理之思融于一体。

“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，在天气晴朗的日子里，诗人来到泗水之滨寻找春天的美景，眼前无边无际的风光，一下子都变得焕然一新。“胜日”“寻芳”，写出了诗人对春天的喜爱与向往；“无边光景一时新”则写出了春天的生机与活力，仿佛整个世界都在春天里焕发生机。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，轻易就能感受到春风的吹拂，那万紫千红的花朵，都是春天的象征。“等闲识得”写出了春天的易得，也暗含了“理”的浅显——只要用心观察，就能发现世间的真理；“万紫千红总是春”则写出了春天的丰富多彩，也喻指真理的无处不在。全诗以寻芳为线索，将自然之美与哲理之思融于一体，既写出了春天的美好，也阐发了“道在日用”的哲理，明快开阔，充满正能量。

【22】

朱熹《观书有感》其一

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

这首诗是朱熹观书时所作，他以自然景物为喻，阐发了读书治学的道理，将“理趣”写得浅显易懂，是宋诗中“以理入诗”的典范。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，半亩大的方形池塘，像一面打开的镜子，天空的光彩和云朵的影子，都在池塘中来回荡漾。

“一鉴开”将池塘比作镜子，写出了池塘的清澈；“天光云影共徘徊”则写出了池塘的动态之美，仿佛整个天空都在池塘中流动。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”，诗人不禁问道：池塘里的水为什么会如此清澈呢？因为有源源不断的活水从源头流来。

“方塘”便是人的心智，“源头活水”则是不断学习的新知识、新思想。只有不断学习，才能让心智保持清明，就像池塘只有有了源头活水，才能保持清澈一样。

全诗以池塘为喻，将读书治学的道理写得生动形象，浅显易懂却又意蕴深远，让人在欣赏自然之美的同时，也领悟到治学的真谛。

【23】

文天祥《扬子江》

几日随风北海游，回从扬子大江头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

文天祥是南宋末年的民族英雄，其诗多写爱国情怀与民族气节，语言慷慨激昂，充满了悲壮之美。这首《扬子江》便是他被元军俘虏后，途经扬子江时所作，表达了自己忠贞不屈的爱国情怀。

“几日随风北海游，回从扬子大江头”，前些日子，自己像风一样在北海一带漂流；如今，终于回到了扬子江的源头。“随风北海游”写出了自己被俘后的漂泊之苦；“回从扬子大江头”则写出了回到故国江河的感慨，透着一丝欣慰。

“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”，我的心就像一块磁针石，不指向南方（象征着南宋朝廷），就绝不会停止。“磁针石”的比喻，将自己对南宋的忠诚写得坚定而执着，无论经历多少磨难，这份忠诚都不会改变。

全诗以自己的经历为线索，从“北海游”到“大江头”，再到“磁针石”的誓言，层层递进，将爱国情怀写得慷慨激昂，悲壮动人，展现了一位民族英雄的铮铮铁骨。

【24】

陆游《示儿》

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

陆游是南宋著名的爱国诗人，其诗一生都在抒发抗金复国的壮志与忧国忧民的情怀，被誉为“诗史”。这首《示儿》是他临终前写给儿子的绝笔诗，将毕生的爱国情怀倾注其中。

“死去元知万事空，但悲不见九州同”，我本来就知道，人死后一切都将化为空无，可唯一让我悲伤的是，没能亲眼看到国家统一。

“元知万事空”写出了诗人对生死的豁达；“但悲不见九州同”则写出了他对国家统一的执着期盼，生死之外，唯有家国。

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，等到朝廷的军队向北进军，平定中原的那一天，你们在家中祭祀我的时候，千万不要忘记把这个好消息告诉我。

“王师北定”是诗人毕生的梦想；“家祭无忘告乃翁”则将这份梦想延续到了死后，哪怕化为尘土，也要听到国家统一的喜讯。

全诗没有华丽的辞藻，只有质朴的语言和真挚的情感，将爱国情怀写得感天动地，成为千古传诵的爱国绝唱。

【25】

陆游《十一月日日风雨大作》

僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

这首诗是陆游晚年闲居在家时所作，彼时他已年老体衰，却依然心系国家，渴望为国效力，其爱国情怀在此诗中展现得淋漓尽致。

“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，我虽然年老体衰，僵卧在孤寂的村庄里，却没有为自己的处境而悲哀，仍然想着为国家戍守边疆。

“僵卧孤村”写出了诗人的衰老与孤寂；“不自哀”“尚思戍轮台”则写出了他的爱国情怀，这份情怀，超越了个人的处境，显得格外悲壮。

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，夜深了，我躺在床上听着外面的风雨声，梦见自己骑着战马，跨过冰封的河流，奔赴战场。

“风吹雨”既是实景，也象征着国家的危难；“铁马冰河入梦来”则写出了诗人渴望征战沙场的壮志，即使在梦中，也不忘为国效力。

全诗以“僵卧”起，以“入梦”终，将现实的孤寂与梦境的壮烈交织在一起，既写出了诗人的无奈，也展现了他的执着，爱国情怀真挚而深沉，读来令人动容。

【26】

李觏《乡思》

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。

李觏是北宋中期的思想家、诗人，其诗多写民生疾苦与个人情怀，语言质朴，情感真挚。这首《乡思》便是他抒发思乡之情的名作，将“思乡”写得层层递进，格外动人。

“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，人们都说，落日的地方就是天涯，可我望尽了天涯，也没有看到家乡的影子。

“落日是天涯”是人们的普遍认知，诗人以此为起点，写出了自己对家乡的渴望；“望极天涯不见家”则写出了希望破灭后的失落，这份失落，比一般的思乡更添了几分沉重。

“已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮”，我已经怨恨那青山挡住了我的视线，可青山又被傍晚的云彩遮住，让我连青山都看不见了。

“已恨”写出了第一层阻隔——青山；“还被暮云遮”则写出了第二层阻隔——暮云，阻隔层层叠加，思乡之情也愈发浓烈。

全诗以“望家”为线索，从“天涯”到“碧山”，再到“暮云”，层层递进，将思乡之情写得细腻而深沉，质朴真挚，令人感同身受。

【27】

林逋《咏秋江》

苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天。

最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭鱼船。

林逋是北宋初年的诗人，他隐居西湖孤山，终身不仕，以梅为妻，以鹤为子，其诗多写山水田园与隐逸生活，语言清淡，意境清幽。

这首《咏秋江》便是他描绘秋江景色的名作，将秋江的宁静之美写得如诗如画。

“苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天”，广阔的沙滩上，鹭鸶正安然入眠；平静的江面没有一丝波纹，倒映着碧蓝的天空，水天一色。

“苍茫”写出了沙嘴的广阔；“鹭鸶眠”则写出了秋江的宁静，连鸟儿都如此安然；“片水无痕浸碧天”将江面的平静与天空的碧蓝写得淋漓尽致，整个画面如同一面巨大的镜子。

“最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭鱼船”，我最喜爱的，是雨后的芦花，还有那冒着一缕炊烟、正在做饭的渔船。“经雨后”的芦花，更加洁白柔软；“一蓬烟火饭鱼船”则为宁静的秋江增添了一丝生活气息，透着几分温馨。

全诗以秋江为背景，从“鹭鸶眠”到“片水浸碧天”，再到“芦花”“渔船”，层层递进，将秋江的宁静与美好写得细腻而悠长，清淡幽远，充满了隐逸之趣。

【28】

林升《题临安邸》

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

林升是南宋中期诗人，其诗多写时事感慨，语言犀利，寓意深刻。这首《题临安邸》便是他题于临安旅店墙壁上的诗，以辛辣的笔触，讽刺了南宋统治者的偏安享乐。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”，临安城外青山叠着青山，城内楼阁连着楼阁，西湖边的歌舞，什么时候才能停止呢？

“山外青山楼外楼”写出了临安的繁华，可这份繁华，却透着几分虚假；“西湖歌舞几时休”则以问句起，充满了对统治者的质问——国家正处于危难之中，你们却如此享乐，何时才是尽头？

“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，温暖的春风把游人熏得醉醺醺的，他们竟然把杭州当成了原来的都城汴州。“暖风”既是实景，也象征着统治者的享乐之风；“醉”则写出了游人的沉迷，他们早已忘记了国仇家恨，忘记了沦陷的中原。

全诗以写景起，以讽刺终，语言犀利，寓意深刻，将对统治者的不满与对国家命运的担忧融于一体，成为千古传诵的讽喻名篇。

【29】

卢梅坡《雪梅·其一》

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

卢梅坡是南宋末年诗人，其诗多写山水田园与生活感悟，语言清新，善于以物喻理。这首《雪梅》便是他以雪与梅为题材的名作，通过对比，写出了雪与梅的特点，也阐发了深刻的哲理。

“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章”，梅花和雪花都在争夺春天的美景，谁也不肯认输，诗人们放下笔，难以评判它们的高下。

“争春未肯降”将梅与雪拟人化，写出了它们的娇俏与执着；“骚人阁笔费评章”则写出了梅与雪的美各有千秋，连诗人都难以评判，为下文的议论做了铺垫。

“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，梅花虽然洁白，但比起雪花来，还是差了三分；雪花虽然洁白，却没有梅花那一段清香。

这两句诗，既写出了梅与雪的特点——梅有香，雪有白，也阐发了深刻的哲理：世间万物，各有长短，没有绝对的完美，只有相互映衬，才能展现出最美的一面。

全诗以“争春”起，以“评章”终，将写景、抒情与说理融于一体，清新自然，耐人寻味。

【30】

黄庭坚《杂诗七首其一》

此身天地一蘧庐，世事消磨绿鬓疏。

毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼。

黄庭坚是北宋“苏门四学士”之一，也是“江西诗派”的开山之祖，其诗讲究“点铁成金”“夺胎换骨”，多写人生感悟与世事沧桑，语言凝练，意境深远。

这首《杂诗》便是他抒发人生感慨的名作，充满了对世事的思考。

“此身天地一蘧庐，世事消磨绿鬓疏”，我们的身体，在天地之间就像一座临时的茅屋，转瞬即逝；世间的琐事，消磨着我们的青春，让乌黑的头发渐渐变得稀疏。

“一蘧庐”将人生比作临时的居所，写出了生命的短暂；“绿鬓疏”则写出了时光的流逝，透着几分沧桑与无奈。

“毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼”，到底有几个人能真正得到自己想要的东西呢？人们不知道，自己整天都像在梦中变成了鱼一样，沉迷于虚幻的欲望之中。

“得鹿”出自《列子》，喻指得到功名富贵；“梦为鱼”出自《庄子》，喻指沉迷于虚幻的梦境。诗人以这两个典故，写出了对功名利禄的看淡，也表达了对世人沉迷于虚幻的惋惜。

全诗以人生短暂起，以世事虚幻终，将对生命的思考与对世事的感悟融于一体，凝练深沉，意蕴悠长，展现了一位诗人对人生的通透与豁达。

来源：柳月青一点号