摘要：在休斯的画布上，女武神褪下了血腥的战袍，怀抱银色翼盔倚坐在中世纪城墙上。她微微张开的右手仿佛正在轻抚沉睡的城池，目光中不见杀戮的狂热，只有无尽的忧思与守护的温柔。
在休斯的画布上，女武神褪下了血腥的战袍，怀抱银色翼盔倚坐在中世纪城墙上。她微微张开的右手仿佛正在轻抚沉睡的城池，目光中不见杀戮的狂热，只有无尽的忧思与守护的温柔。
爱德华·罗伯特·休斯（Edward Robert Hughes，1851-1914）作为英国拉斐尔前派第二代画家中备受尊敬的人物，于1915年前创作了《女武神的守夜》（The Valkyrie's Vigil）这幅杰作。这幅作品不仅展现了休斯精湛的绘画技巧，更体现了他对神话主题的独特诠释和深刻人性化解读，将北欧神话中传统意义上象征着死亡与战斗的女武神，转化为一个充满沉思与内省的形象。
爱德华·罗伯特·休斯1851年出生于英国，1868年考入英国皇家学院，1895年成为皇家水彩协会的会员。他深受拉斐尔前派兄弟会成员开创的绘画技术的影响，并保持着这些传统，喜爱浪漫和象征性的主题，直到二十世纪。
休斯像米莱斯和霍尔曼·亨特一样，关注现实主义和鲜艳色彩的品质。他的笔下，“星星总是闪闪发光，少女总是宁静美好”。《The Valkyrie's Vigil》取材于北欧神话故事，但休斯对传统神话形象进行了大胆的重新诠释。
在《The Valkyrie's Vigil》中，休斯运用了多种视觉元素和象征手法来构建他独特的女武神形象：
在北欧古老的神话中，女战神Valkyries被称为“死亡的黑暗天使”（dark angels of death），常被艺术家描绘为头戴羽毛装饰的银色头盔，身穿血红色的战袍，骑着白马，手持长矛和盾牌，骁勇善战，争强好胜的形象。然而休斯笔下的女武神却褪下了战袍，怀抱银蓝色双翼头盔，轻握宝剑，沐浴在幽蓝的月色中，微微张开的右手似乎正在轻抚城墙下的城池。这种柔和娴静的表现彻底颠覆了人们对女战神的传统认知。
画面中，月色从女武神身后照下，让她的身体沐浴在一片光圈中。这种背光处理创造了一种神圣而柔和的氛围，强化了画面的梦幻效果。休斯对蓝色调的 mastery 运用尤为突出，整个画面被一种幽蓝色的薄纱悄悄地笼罩着，迷离微茫。
女武神怀抱的银色翼盔和轻握的宝剑是她战神身份的象征。但这些传统象征战争的元素被柔和地处理——翼盔被怀抱而非戴在头上，宝剑被轻握而非高举。她微微张开的右手似乎正在轻抚城墙下的城池，这一手势暗示了保护与关怀而非杀戮与征服。
要深入理解休斯的创作，需要了解北欧神话中女武神的传统形象：
女武神（Valkyrie）的字面意思是“传唤英灵的使者”。这些少女或是奥丁自己的女儿，或是人间国王的女儿，或为敬奉诸神的贞洁少女。
瓦尔基莉们被视为云的人格化，她们闪光的长矛则象征闪电。古代的北欧人相信这些女武神是奉了奥丁的命令，到世间战场上挑选勇敢的战死者，带到瓦尔哈拉（英灵殿）宫殿中享乐，以备将来“诸神之黄昏”降临时，和诸神一起参加那最后的决战。
传统的瓦尔基莉都是美丽的少女，有着漂亮的白臂酥胸和飘扬的金黄长发。她们戴着金盔或银盔，穿血红色的紧身战袍，拿着发光的矛和盾，骑小巧精悍的白马。在战场上，垂死的勇士们接受了瓦尔基莉们最后的死亡之吻，就这样被带到瓦尔哈拉去了。
休斯创作《The Valkyrie's Vigil》之时，正值维多利亚时代晚期，英国社会对神话和传说有着浓厚的兴趣。这一时期的艺术家常常从古代神话中汲取灵感，但赋予其当代的意义和解释。
拉斐尔前派兄弟会对中世纪和神话主题的迷恋对休斯产生了深远影响。然而，休斯没有简单地复制传统形象，而是对神话人物进行了心理化的处理，强调其内在情感和精神状态而非外在动作和戏剧性事件。
这种对神话人物的重新诠释也与当时社会对性别角色的重新思考相呼应。休斯笔下的女武神既保持了传统的神性尊严，又融入了柔性和内省的特质，反映了一种更为复杂和现代的女性观念。
爱德华·罗伯特·休斯在世时虽然备受同行尊敬，但公众知名度远不如一些同时代画家。在二十世纪现代主义兴起后，像休斯这样的学院派和浪漫主义画家一度被艺术界忽视。
然而，近年来随着对维多利亚艺术和象征主义研究的复兴，休斯的作品重新受到关注和赞赏。《The Valkyrie's Vigil》作为休斯最著名的作品之一，现在被公认为拉斐尔前派和象征主义艺术的杰出代表。
休斯的作品，包括《The Valkyrie's Vigil》，如今可以在麦德斯通博物馆、布鲁斯城堡博物馆、伯明翰美术馆等地看到。这些机构对休斯作品的收藏和展示，证明了他作为英国艺术史上重要人物的地位。
爱德华·罗伯特·休斯的《The Valkyrie's Vigil》是一幅融合了神话崇高性与人性深度的杰出画作。通过将传统北欧神话中骁勇善战的女武神转化为一个沉思、内省甚至忧郁的形象，休斯不仅展示了他作为画家的技术 mastery，更显示了他对神话主题的深刻理解和创新诠释。
在这幅画中，休斯成功平衡了多种对立元素：神圣与人性、力量与柔和、战争与和平、传统与创新。女武神既保持着她的神性和力量（通过头盔和宝剑象征），又展现出前所未有的柔性和内省（通过姿态和表情传达）。
这种对传统神话形象的重新诠释不仅丰富了艺术史，也为我们提供了一种理解神话和传说的新方式——不是作为固定的、不变的原型，而是作为可以随着时代变化和艺术家个人视角而不断重新解释和重新想象的活传统。
正如休斯自己所说：“一个穿着绿衣的女士对我来说就像是她蕴含着生命的火焰一般。” 在《The Valkyrie's Vigil》中，休斯确实捕捉到了一种生命的火焰——不是炽热燃烧的战火，而是一种深沉、持久、充满智慧与同情心的内在光芒。
来源：图苏梦