摘要：在当代艺术的语境中，徐浡君的名字早已突破了单纯的绘画技法之范畴，他被称为“后未来主义”绘画艺术的先行者，正是因为他的作品不仅呈现视觉的奇观，更深刻触及文明裂变的潜流。他将色彩推至炫幻的边缘，将叙事拆解为陌生化的隐喻，将笔触转化为对时代精神的哲学勘探——这种姿态
在当代艺术的语境中，徐浡君的名字早已突破了单纯的绘画技法之范畴，他被称为“后未来主义”绘画艺术的先行者，正是因为他的作品不仅呈现视觉的奇观，更深刻触及文明裂变的潜流。他将色彩推至炫幻的边缘，将叙事拆解为陌生化的隐喻，将笔触转化为对时代精神的哲学勘探——这种姿态，使他在当代艺术的版图上显得孤绝而锋利。
他的 “后乐园”系列，以花卉为母题，将中国花鸟画的精微与西方静物、风景的冷峻并置，制造出一种既繁花似锦又暗含危机的视觉景观；“后享乐”系列，借用德国新表现主义的强烈形象逻辑，又吸纳立体主义的结构分解，把消费时代的欲望与心灵裂痕赤裸地抛到观众面前；“后未来”系列，更是他最具标志性的书写——离奇的情境、激越的质感、幻化的色彩，不仅是视觉的震荡，更是对未来艺术命运的直觉性预判。而 K.S.T 系列，则回归为一种心灵风景的召唤，在梦幻与真实的张力中，映射出观者自身的精神投影。
他的 “后乐园”系列，以花卉为母题，将中国花鸟画的精微与西方静物、风景的冷峻并置，制造出一种既繁花似锦又暗含危机的视觉景观；“后享乐”系列，借用德国新表现主义的强烈形象逻辑，又吸纳立体主义的结构分解，把消费时代的欲望与心灵裂痕赤裸地抛到观众面前；“后未来”系列，更是他最具标志性的书写——离奇的情境、激越的质感、幻化的色彩，不仅是视觉的震荡，更是对未来艺术命运的直觉性预判。而 K.S.T 系列，则回归为一种心灵风景的召唤，在梦幻与真实的张力中，映射出观者自身的精神投影。
徐浡君的作品，总是带有“阈限状态”的特征：它们既在艺术史的传统脉络中延续，又在后现代的语境下解构与重塑；既是图像的盛宴，又是思想的暗流。这种跨界与重组，使得他的艺术成为一种文化翻译学的实验场。
此次忠达画廊美术馆与徐浡君的合作，绝非简单的展陈，而是一次学术与市场的双重坐标定位。作为指定授权机构，忠达不仅为公众提供近距离阅读作品的机会，更试图在收藏体系、学术话语与公众认知之间，建立一个互为支撑的框架。观者在此不仅能看到绘画的形式之美，更能直面艺术家对未来的隐喻性书写。
忠达画廊美术馆将以展览、对谈、研究文献的形式，系统呈现徐浡君的创作面貌。这既是对他艺术历程的阶段性梳理，也是一次对“后未来主义”作为思想命题的集体探讨。
在这里，作品不再只是悬挂的风景，而是文明困境的证词；不再只是美学的炫耀，而是精神预言的书写。对于收藏者而言，它们是未来艺术史的节点；对于观众而言，它们是一次进入未知的精神远征。
忠达画廊美术馆期待与每一位来访者一同走入徐浡君的艺术世界——在那炫目的色彩、离奇的形象与思想的暗涌中，感受艺术真正的锋芒与未来的回声。
徐浡君（原名徐隽），当代艺术家，“后未来主义”绘画艺术的创始人/先行者。现任中国阿特传媒《中国当代艺术文献》副主编等职务，长期活跃于中国当代艺术与国际学术语境之间。
其创作涵盖“后未来主义”纸本综合、KST系列油画、绝版木刻及“后意念”系列，并独创“减版木刻技法”——以边刻边印、逐版递减的方式，使版画同时具有油印肌理与不可复制的唯一性，营造出兼具抽象张力与戏剧氛围的视觉结构。
徐浡君不断跨越媒介边界，在版画、油画、摄影、纸本综合材料等领域，建立了独立而完整的当代表达体系。他以哲学思维切入未来空间与时间的命题，通过材料实验、结构重组与精神维度的强化，提出“后未来主义”图式，形成思想性与形式感高度共振的艺术语言。
二十余年来，他举办个展30余场，参加国际联展60余次，足迹遍布北京、上海、广州、巴黎、纽约、米兰、西班牙，德国，意大利，新加坡、布拉格、首尔等地。曾三度受邀法国巴黎国际艺术沙龙（第159、160、161届），并荣获：
• 美国 SPECTRUM MIAMI 国际艺术博览会金奖
• 纽约 INNOART 国际艺术展银奖
• 意大利达·芬奇博物馆铜奖
其作品与思想多次发表于《中国当代艺术文献》《光明日报》《中国文化报》《艺术视野》《亚洲艺术》《香港文汇报》等百余家学术期刊与主流媒体，被阿特网、雅昌网、百度百科重点收录，并广泛传播于搜狐、网易等门户平台以及 Facebook、Instagram、YouTube 等国际主流社交媒体，形成跨语境、多平台的全球影响力。
徐淳君的作品被多家国家级博物馆、基金会、艺术机构、美术馆图书馆、画廊与国际私人藏家永久收藏或广泛进入藏家体系，形成稳定而活跃的市场影响力。
作为一位深具文化责任感与探索精神的艺术家，他以“重构未来视觉语言”为核心命题，推动中国当代艺术向更高维度发展，在国际艺坛不断拓展中西语境间的图像对话与美学重塑。
来源：阿特网