摘要：成毅新剧《赴山海》口碑翻车，犹如一记响亮的耳光，狠狠扇在了流量至上的行业怪象上。 这不禁让人反思，当“背台词”都成了稀缺技能，演员的门槛究竟该如何定义？ 曾几何时，成毅凭借《莲花楼》积累了大量人气，晋升为古装男神。

成毅新剧《赴山海》口碑翻车，犹如一记响亮的耳光，狠狠扇在了流量至上的行业怪象上。 这不禁让人反思，当“背台词”都成了稀缺技能，演员的门槛究竟该如何定义？ 曾几何时，成毅凭借《莲花楼》积累了大量人气，晋升为古装男神。

谁料，新作《赴山海》播出后，粉丝滤镜碎了一地，取而代之的是铺天盖地的吐槽。 观众并非鸡蛋里挑骨头，而是成毅在剧中的表现实在让人难以恭维。

投资几个亿的大制作，竟暴露出如此粗糙的制作水准，导演、后期、演员集体掉线，剧中穿帮镜头频出，甚至惊现演员的台本和洞洞鞋，简直是侮辱观众的智商。 而作为男主角的成毅，更是首当其冲，成了众矢之的。

颜值方面，成毅的脸部状态大不如前，发腮明显，疲惫感十足，与《莲花楼》时期判若两人。 加之过于浓厚的妆容，更显得油腻邋遢。

造型方面，高马尾加刘海的“经典”搭配，从《琉璃》到《莲花楼》再到《赴山海》，仿佛复制粘贴一般，毫无新意。 服装配色更是让人迷惑，粉色、嫩黄色、天蓝色轮番上阵，让人怀疑是不是走错了片场。

更有甚者，有网友调侃，成毅的古装扮相，堪称“古装连连看”，让人傻傻分不清楚。 演技方面，成毅的表现更是让人失望。

夸张的表情、五官乱飞，丝毫没有展现出角色的内在情感。 特别是坐在轮椅上爆发的戏份，以及拉着两个男人边说话边吐血的桥段，尴尬至极，让人仿佛看到了早期琼瑶剧的影子。

而他标志性的“吐血戏”，也从之前的“美强惨”变成了如今的“矫揉造作”。哭戏更是模板化，眼泪是流了，但情绪却丝毫没有传递出来，仿佛只是在完成一项任务。 如果说颜值和演技还可以勉强接受，那么成毅的原声台词，简直就是灾难现场。

《莲花楼》时期就备受诟病的台词功底，在《赴山海》中丝毫没有进步。 关掉字幕，观众几乎无法听清他在说什么。

台词虚弱无力，毫无情感起伏，再激烈的剧情，也能被他演绎得平淡如水。 梦到父母被杀害的桥段，本应充满紧张和不安，但他却轻描淡写地说出一句“不要”，敷衍至极，甚至有网友调侃，他喊出的“不要”还不如斗地主时更有激情。

一时间，全网掀起了一场关于成毅台词的“听力测试”，网友们纷纷表示，这难度堪比八级英语。 成毅的“翻车”，再次将演员的专业素养问题推上了风口浪尖。

这时，孙俪的一番话，显得格外具有含金量。 孙俪曾坦言：“如果你连台词都背不出来的话，就更别提表演了。”这句朴实无华的话语，道出了演员最基本的职业要求。

想当初，孙俪在拍摄《甄嬛传》时，为了背诵大量的古文台词，几乎到了废寝忘食的地步。 她不仅要将台词背得滚瓜烂熟，还要理解其中的含义，力求在表演中完美地呈现出来。

即使最终《甄嬛传》选择了配音，但孙俪对台词的认真态度，依然令人敬佩。 而在《安家》中，孙俪的原声台词，更是展现了她扎实的台词功底，一口地道的上海话，将角色的精明市井展现得淋漓尽致，给观众带来了极强的代入感。

反观当下，一些流量演员，在片场连台词都不背，只靠后期配音来“蒙混过关”。这种不敬业的行为，不仅是对观众的不尊重，也是对演员这个职业的亵渎。 要知道，声音也是表演的一部分，好的原声台词，能够为角色增色不少。

正如《以法之名》中，董晴凭借铿锵有力的台词，成功塑造了一个寸步不让的律师形象，赢得了观众的认可。 流量明星的“翻车”事件屡见不鲜，他们拿着高昂的片酬，却交出如此粗制滥造的作品，这不得不让我们反思，流量真的可以成为衡量演员价值的唯一标准吗？当业务能力无法匹配名气时，再多的流量也终将成为泡沫。

演员的自我修养，是一个永恒的话题。 “声台形表”是老生常谈，也是演员的基本功。

在这个流量至上的时代，或许有人会觉得，只要有颜值、有话题，就能走红。 但事实证明，真正能够走得长远的，还是那些脚踏实地、不断提升自己的演员。

希望更多的演员能够像孙俪一样，坚守 профессиональный этик, 磨练演技，用实力赢得观众的尊重。 你认为，演员的核心竞争力究竟是什么？是颜值、流量，还是扎实的演技和 профессиональный этик？欢迎在评论区留下你的看法。

来源：霏霏推热剧