摘要：25岁那年，她因《甄嬛传》里稳重聪慧的“槿汐姑姑”走进大众视野，被寄望为“新一代实力派”。

25岁那年，她因《甄嬛传》里稳重聪慧的“槿汐姑姑”走进大众视野，被寄望为“新一代实力派”。

可是，随着《我就是演员》里与张小斐合作闹出不快，某电影开机仪式又因“打伞站C位”被指耍大牌……

口碑一路下跌。

直到最近，电影《731》的上映，她凭借精湛的演技，重新让人看到——演员的底气从来不是人设，而是作品。

25岁时的孙茜，已经靠角色征服了观众，《甄嬛传》中，作为甄嬛的“最强辅助”，深受观众喜欢。

观众觉得她的气质与槿汐高度贴合，那份“既懂事又真诚”的气场，甚至比不少主角更打动人。

那几年，媒体对她的评价都是“厚积薄发”，大家都以为她会成为新一代实力派女演员。

就像《红楼梦》里的探春，虽不是最耀眼，却有条不紊、潜力无限。

可舞台之外的孙茜，却没能延续这份好口碑。

2018年，孙茜参加《我就是演员》这档综艺节目。

她和张小斐合作《盲山》。

那时候的张小斐，还没有如今这般大红大紫。

本该是二人展现实力的机会。

可在排练时，孙茜却玩起了心眼儿，坚持要“理剧本”，迟迟不愿跟搭档进入情境。

急得张小斐直掉眼泪，别的搭档排练很久，她们仅仅排练了两小时就上台，最后的舞台呈现非常不理想。

节目播出后，网友几乎一边倒地心疼张小斐，觉得孙茜“架子太大、不够真诚”。

事后，她和经纪人、丈夫还在微博上发文，含沙射影地指责张小斐“演戏不够认真”。

结果，观众缘彻底崩塌。

之后的一次电影开机仪式上，孙茜又被曝出耍大牌。

从曝光的一些视频中看，一堆演员站在雨中等着她，而姗姗来迟的她，戴着墨镜打着伞，来了直奔C位，顺着雨伞留下的雨水直接都打在了蹲在前排的小演员们身上，直到拍完照，她都没摘下墨镜……

就这样，那个剧里最稳重的崔槿汐，终于凭一己之力活成了现实中“爱演”的人。

最近几年，偶尔在一些与《甄嬛传》相关的活动上，还能看到孙茜的身影，但每次出席活动，也显得用力过猛。

比如《甄嬛传》的团综《焕新环游传》中，她哭诉错过陶昕然的婚礼十年没解释，当场把氛围弄僵。

去年《甄嬛传》重聚晚会后台，她又泪眼汪汪地和孙俪拥抱。

观众直呼：她好像把现实也活成了“宫斗戏”。

这让人不得不想到荣格的一句话：“人们戴着面具生活，久而久之，忘了自己本来的面目。”

孙茜的困境，恰恰是角色与真实之间的错位。

并不是娱乐圈有多现实，而是她的选择和表现让观众觉得“不真诚”，才让自己逐渐失去观众缘。

这几年，孙茜在娱乐圈几乎是半透明状态，连配角都很少。

而娱乐榜的话题里，她常因综艺、社交动态被群嘲。

观众逐渐遗忘了她的作品，却牢牢记住了她的争议。

其实在《甄嬛传》之前，孙茜就已经有一些代表作了。

她从武警文工团走出来，考入中传表演系，进入北京人艺。

出演过《逆水寒》里的方夜白、《母仪天下》里的王娡、《金婚风雨情》里的林嘉仪，那些角色让她逐渐被业内注意，但都没能让她真正出圈。

直到《甄嬛传》中的槿汐，才算迎来转折。

可转折之后，她却没能借势而上，反而在观众印象里逐渐褪色。

这种“作品缺席、争议先行”的处境，让她几乎走到被边缘化的境地。

娱乐圈从不缺新人，每一条热搜都能迅速换人。

孙茜仿佛成了被遗忘在角落的旧角色。

好在，孙茜还是有演技在身上的。

这不，机会终于来了。

电影《731》上映，孙茜饰演的林素贤，是一个怀孕的普通妇人，被抓去做婴儿解剖实验。

她的表演没有台词堆砌，更多是眼神和情绪的递进：被抓走时的慌乱、看到婴儿标本时的眼泪、走进实验室时的绝望。

那一刻，她的哭戏让观众心口发紧，有人形容“那是教科书级别的哭戏”。

电影呈现给大家的最终效果如此打动人，其实离不开孙茜背后的付出。

她接受采访时说：为了进入角色，她演前把自己关在黑屋子里，几乎隔绝外界，拍摄时，她从来不允许自己有愉快的心情。

首映礼时，她回忆起拍摄过程仍泣不成声。

观众的评价也因此出现了反转，从“爱演”变成了“真情流露”。大家纷纷为她竖起来大拇指。

这一次，她不是靠综艺话题或社交媒体，而是靠作品本身赢回掌声。

布尔迪厄曾说，社会场域会不断筛选个体的资本。

孙茜也终于用“表演资本”证明自己，而不是依赖人设。

回顾孙茜的演艺之路像一条曲折的线，25岁走红，30岁被质疑，35岁跌到低谷，38岁又靠《731》站了起来。

她让人看到，演员最怕的不是争议，而是没有作品。

人设会碎，口碑会塌，唯有角色里的真情实感，才能让人记住。

正如加缪所说：“在荒诞的世界里，唯一的出路是继续创造意义。”

孙茜或许终于明白，作为娱乐人物的存在，意义本就不在微博热搜，不在综艺舞台，而在镜头里那些发自内心的瞬间。

这一次，她真的是凭实力才打了一场漂亮的翻身仗。

相信此后，孙茜戏路会越来越宽。

来源：汐姐看世界8一点号