摘要：9月23日晚，由豪思国际倾力打造的观念舞蹈戏剧《罗密欧AI朱丽叶》将在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演，为观众呈现一场融合爱情哲思与先锋表达的艺术盛宴。该剧经历3年精心打磨，以莎翁经典为源的作品，通过三重时空叙事重构爱情命题，深刻诠释了“爱情从未改变，改变的只

长沙晚报掌上长沙9月22日讯（全媒体记者 肖舞）9月23日晚，由豪思国际倾力打造的观念舞蹈戏剧《罗密欧AI朱丽叶》将在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演，为观众呈现一场融合爱情哲思与先锋表达的艺术盛宴。该剧经历3年精心打磨，以莎翁经典为源的作品，通过三重时空叙事重构爱情命题，深刻诠释了“爱情从未改变，改变的只是时空”这一深刻主题。

导演构架：让戏剧与舞蹈成为“双主角”

导演在创作中突破传统边界，以“并置融合”的手法让戏剧叙事与舞蹈表达相互赋能。三重时空六幕的构架，戏剧段落承载人物关系与矛盾推进：1458年维罗纳的阳台独白、2030年艺术馆的初遇对话、2099年议会的权力交锋，每段文戏都精准锚定情感节点，而舞蹈则成为情绪的“放大器”。红月夜店的群舞让AI人与人类的阵营可视化，洛杉矶郊外的浪漫双人舞，在舒展爱恋的温柔里尽情释放，命运舞段的肢体对抗则将矛盾推向顶点。

这种“文戏立骨、舞戏扬情”的调度，让两种艺术形式无缝穿插：当2099年的罗密欧说出“爱不是数据，是痛的真实”，话音未落便接入一段机械与柔韧交织的双人舞，戏剧的“理”与舞蹈的“情”瞬间共鸣。多媒体的运用更强化了这种融合——动态影像在戏剧对白时铺垫时空氛围，在舞蹈高潮时化作极光、月光与霓虹，让“三重时空”的切换既清晰又充满诗意。

演员锋芒：刘迦“一文一舞”再现经典

继成功塑造《弗兰肯斯坦》中人形生物一角后，刘迦在观念舞蹈戏剧《罗密欧AI朱丽叶》中选择再一次突破自我，一人分饰三角，即过去、现在、未来三个时空的罗密欧，突破表演，重塑经典。

刘迦饰演的三版罗密欧，堪称“文舞双绝”的范本：1458年维罗纳的少年，用清澈眼神与舒展舞步诠释“炽热纯粹的爱恋”，阳台戏中“你的愿望，就是我的命运”的台词掷地有声，转身即化作旋转跳跃的炽烈舞姿；2099年的AI罗密欧，机械内核的肢体里藏着觉醒的挣扎，一句“如果我有前身，或许是个人类”的追问带着戏剧的思辨，紧接着的舞戏又以肢体的“卡顿与流畅”外化内心的撕裂。

艺术总监刘天池的指导，让演员实现了“戏剧张力与舞蹈质感”的双重突破。首演舞台上，三个时空以惊人的默契交织，演员文戏部分的肢体语言同样经过精心设计，主演刘迦肢体语言和对音乐的理解浑然天成，动作线条流畅且充满张力，舞台上120分钟的时间里，观众既观看到三场时空大戏，又能品多段高光舞蹈，舞种涉及现代舞、芭蕾、吉格舞、爵士等，演出后的刘迦表示自己这一场发挥超常，从身体到情绪都拉满。

舞蹈高潮：王亚彬打造的“命运”舞段封神

“比纯舞蹈更有张力！”舞蹈总监王亚彬打造的命运舞段，成为首演最震撼的记忆点。10名舞者化身“命运的具象”，以紧密交织的阵型构成“无形枷锁”——他们时而围堵、时而拉扯，用肢体动作模拟“命运的操控与捉弄”；刘迦与贾斯越在“枷锁”中突围，每一段肢体都带着“对抗的力量”，每一次踉跄都藏着“不甘的挣扎”。罗密欧试图以机械的力量冲破阵型，却被舞者的“命运之网”反复裹挟；朱丽叶用柔韧的肢体寻找缝隙，转身时的擦身而过，似在与“无常的命运”轻盈博弈。

这段舞蹈没有一句台词，却将“人在命运面前的渺小与倔强”诠释得淋漓尽致。“这个故事给了舞蹈‘根’，每个动作都有故事支撑，观众既能看懂肢体的美，更能感受到背后的情。”红月夜店的群舞同样精彩，AI舞者的“齿轮式”顿挫与人类舞者的“流云式”摆臂，无需台词便讲清“控制与自由”的对抗，舞蹈的“形”与戏剧的“意”高度统一。

从剧作构架看，三重时空的穿插极具巧思：1458年的“一见钟情”、2030年的“浪漫升温”、2099年的“觉醒抗争”，既各自成篇又相互呼应——维罗纳的月光与火星的极光在结尾重叠，2030年未抵达的火星与2099年的火星悲剧形成对照，让“爱跨越时空”的主题越发清晰。可见，《罗密欧AI朱丽叶》这部融合了莎翁经典、AI哲思与现代舞的作品，以先锋姿态证明：爱从不是固定的剧本，而是穿越时代界限的觉醒之光。

来源：长沙晚报掌上长沙