摘要：在这么多演员中，最让人动容的就是日本演员平田康之。这位日本演员，在中国银幕上塑造了众多日本反派角色，尤其是在731部队题材作品中饰演石井四郎，其二十年的坚持，远非“演戏”二字可以简单概括。

731这部反映当年日军罪行的电影，总算在经历一波三折之后如愿以偿的上映。

导演赵林山以至于在沈阳的首映礼上一度哽咽落泪。

当影片播出之后，除了影片中的内容让观众动容，它的演员表也引发了观众关注。

因为在这部剧中，所有的日本人都是由日本演员来饰演，这不光是还原历史，更是真实情景解读！

在这么多演员中，最让人动容的就是日本演员平田康之。这位日本演员，在中国银幕上塑造了众多日本反派角色，尤其是在731部队题材作品中饰演石井四郎，其二十年的坚持，远非“演戏”二字可以简单概括。

所以他的行为，在公众中引发了复杂的情感反应，有人质疑他的动机，有人则深感敬佩。

那么，作为一个日本人，从“演”到“赎”：他为何如此执着？

平田康之的父亲曾是侵华日军，这段家族历史成为他无法回避的原罪。他并未选择遗忘或辩解，而是将这份历史的沉重，转化为一种近乎自我惩罚的艺术表达。

他说：“我父亲到死都没能说出一句‘对不起’，那么就由我替他来说。”

这句话，说出了他在中国二十年演艺生涯的核心动力——他不是跟很多人所认为的那样为了钱，而真正的资源是为了替父赎罪，向历史道歉。

他并非简单地扮演反派，而是将每一次演出，都视为一次对历史的叩问，对受害者的祭奠。

在片场，他甚至会因为角色的残忍而情绪崩溃，这种近乎自虐的投入，已超越了职业演员的范畴，成为一种精神苦修。

所以，当我们为他的勇气与良知而深感敬佩的时候，我们更应该深刻的认识到，他在为历史承担的意义。

作为一个日本人，他的这份“赎罪”之路，无疑注定充满荆棘。

在日本，据说他承受着巨大的舆论压力，被国人贴上“叛徒”、“卖国贼”的标签，甚至家门口被泼漆。

他将家搬到北京，某种程度上是一种自我“流放”，以地理上的隔绝，来守护内心的坚持。

在任何困难面前，他从不言弃。

实际上在中国，他并没有轻松过，他把自己活成了历史罪人，所以他在中国同样面临着复杂的审视。

有人质疑他借历史伤痛牟利，有人则认为他只是一个演员，无法承担洗刷历史罪责的重任。

面对各种质疑，他用自己的本心顶住了这一切。

他曾经拒绝日本国内轻松的偶像剧邀约，他是这么说的“那些戏跟我的良心过不去”。

他一次次走进最敏感、最痛苦的历史深处，用近乎苛刻的标准要求自己，只为让角色的恶，成为一面映照历史的镜子，而非简单的脸谱。

这种明知不可为而为之的决绝，需要非凡的勇气，更需要对历史、对受害者、对人性本身，怀有一份沉甸甸的良知。

所以看完7319这部剧的时候，我一直在想，他的行为，我们应该如何去看待？

我认为，我这么认为。

在铭记历史层面上，我们更应该明确，历史的罪责是集体和国家的，绝非一个个体可以替代或洗刷。

平田康之的“赎罪”，是一种个人化的、情感化的表达，它不能，也无力替代日本社会整体对历史的深刻反省和官方道歉。

他的行为，其价值和意义，在于他作为一个加害者阵营的后人，选择了一种极其艰难且公开的方式，去面对、去承认、去传播这段历史的真相。他让银幕上的侵略者不再是简单的符号，而是带着复杂人性与痛苦挣扎的“人”，这种真实感，反而更能让人深刻体会到战争的残酷与非人道。

他的存在，为中日两国民间提供了一种特殊的、充满张力的对话空间。

对于中国观众而言，他的表演是一种痛苦的提醒，也是一种罕见的、来自加害者阵营的“共情”；对于日本社会而言，他的行为或许刺耳，却是一种无法回避的、对历史伤疤的触碰。

他用自己的艺术生涯，将“历史记忆”与“现实责任”这两个宏大的命题，具象化为一个演员二十年的坚持，其本身就是对“历史不容忘记”最生动、最悲壮的诠释。

因此，平田康之的行为，不应被简单地神化，也不应被恶意地贬低。他是一个清醒且勇敢的人，他选择了一条最艰难的路，去承担一份并非他直接犯下的历史重担。这份努力，这份勇气，这份良知的闪光，值得被看见，被尊重，被铭记。

他让我们看到，面对历史，除了遗忘与否认，还有第三种选择——承认、面对、并尽其所能地传递真相，哪怕代价是成为“故乡的异乡人”。

所以，我们必须肯定他所付出的意义，也是对日本国内做出反省的一种推动。

来源：远上寒山