摘要：“Cause I don’t think that they’d understand。”1998年，《Iris》横扫各大排行榜，成为咕咕娃娃乐队（Goo Goo Dolls）最具代表性的作品。二十多年过去，这首原本为电影《天使之城》创作的情歌，在2025年夏

“Cause I don’t think that they’d understand。”
1998年，《Iris》横扫各大排行榜，成为咕咕娃娃乐队（Goo Goo Dolls）最具代表性的作品。二十多年过去，这首原本为电影《天使之城》创作的情歌，在2025年夏天强势回归，出现在无数播放列表和短视频之中，甚至一度登上Spotify全球热歌榜Top 15。

是算法的奇迹？流量的偶然？都不是。这波“神曲回潮”，更像是一场由Z世代主导的集体怀旧情绪爆发——他们在《Iris》里听见的，不只是旋律，而是对一个“失去的年代”的情感投射。

从TikTok刷屏，到音乐节现场万人合唱，《Iris》的重新流行不是一夜之间爆发的，而是被一点点推上了浪潮顶端。谷歌趋势数据显示，“iris goo goo dolls”的搜索热度在2025年9月初创下15年来的新高。《华尔街日报》也指出，这首27年前的老歌，在Spotify上的播放量已突破50亿次，连续数月稳居全球热门歌曲前列。

这背后并不是平台“推荐机制”的运气，而是人们对“熟悉感”的深度渴望在起作用。尤其是Z世代，这一代人虽然没亲历90年代，但他们正在用自己的方式“想象”那个没有社交媒体、没有焦虑推送的年代。

在这个屏幕无处不在、信息永不停歇的时代，一首旋律简单、情绪浓烈的情歌，像是穿越回模拟时代的通道。它不需要解释，也不需要滤镜，就能击中人心。

这届年轻人为什么如此执着于旧时代？文化理论家早就给出了答案。

西蒙·雷诺兹在2010年出版的《复古狂热》中指出，当代流行文化越来越倾向“回头看”，而不是“向前走”。从音乐、电影到时尚，我们看到的更多是“重制”“复刻”“复出”，而创新变成了稀缺品。

而马克·费希尔则提出了一个更沉重的概念：“未来的缓慢取消”。他认为现代人越来越活在“过去的幽灵”中，新鲜感和未来感逐渐被熟悉和安全感取代。

Z世代的怀旧，不是回忆，而是一种“想象中的归属感”。他们通过《Iris》、通过老电影、老T恤、甚至是家用录像带的滤镜效果，去体验一种他们从未拥有过、但内心向往的生活状态。

数据显示，“90年代童年夏日”这个关键词在2025年6月和7月的全球搜索量激增。与之相似的“野孩子夏天”也登上热搜榜。这类趋势共同表达了一种情绪：我们怀念那个没有GPS追踪、没有算法推送的年代，怀念那种自由、混乱又真实的童年。

《The Ringer》的专栏作家诺拉·普林奇奥蒂在今年9月写道：“2025年是一个没有全民共识的夏天。”没有哪一首新歌能像当年的《老城路》或《Despacito》那样统治夏日舞池。

但《Iris》却在这种“无主旋律”的空档期里，占据了人们的情绪高地。这首歌不是背景音乐，而是一种情绪的出口。它不属于某个社群、某种风格，而是属于所有正在寻找情感共鸣的人。

而对于咕咕娃娃乐队来说，这波热潮也是现实的冰冷提醒。主唱雷兹尼克曾对媒体表示：“人们反复播放我们的歌，但我们几乎赚不到钱。”在流媒体时代，播放量和收入早已脱钩，乐队想维持生计，只能不断巡演。

可即便如此，他们还是在巡演现场看见了穿着复古T恤的年轻人。就像2025年9月，他们在加州伯克利希腊剧院演出时，开场嘉宾在台上笑着问观众：“你们现在还有MTV吗？”这一问，像是把时钟拨回到那个《Iris》刚诞生的年代。

《Iris》的再度走红，并不是简单的“老歌翻红”，而是一次文化符号的重构。它代表的是一种对数字时代的反思，对真实情感的回归，对“未来已被取消”的无奈回应。

Z世代并不抗拒新鲜事物，他们只是更愿意在熟悉的旋律里，寻找片刻的安宁。而这首27年前的老歌，恰好成了连接过去与现在的桥梁。

在这个不确定的时代，《Iris》告诉我们一件事：
也许未来不再光鲜，但过去，依然能照亮我们前行的路。

来源：亓钦