摘要：以前周润发穿风衣骑摩托，周星驰无厘头搞笑，梁朝伟一个眼神都能让人心颤。那时候港片是华语电影的顶梁柱，随便一部《英雄本色》都能让全亚洲观众沸腾。可现在随便打开短视频平台，满屏都是小鲜肉用AI换脸复刻经典，真正在演戏的香港老演员却在内地影视圈碰了一鼻子灰。

曾经我们追着看的香港明星，现在怎么都成了观众口中的"过气老戏骨"？

以前周润发穿风衣骑摩托，周星驰无厘头搞笑，梁朝伟一个眼神都能让人心颤。那时候港片是华语电影的顶梁柱，随便一部《英雄本色》都能让全亚洲观众沸腾。可现在随便打开短视频平台，满屏都是小鲜肉用AI换脸复刻经典，真正在演戏的香港老演员却在内地影视圈碰了一鼻子灰。

我刷短视频时发现个怪现象：曾志伟去内地做综艺，讲个港式冷笑话反而被说"油腻"，反倒是那些整张脸挤在镜头前卖萌的年轻人能上热搜。刘德华在《流浪地球》里演科学家，戏份被剪得比年轻配角还少，这哪像个影帝待遇？更别说张卫健花心思复刻《少年包青天》的喜剧风格，收视率不如个抠图特效的玄幻剧。

香港影视黄金时代为啥在内地水土不服？我采访了几位从业的朋友才明白真相。现在影视公司选演员，先看微博粉丝量，再看大数据匹配度，最后才看演技。有个制片人跟我说："用流量明星一部剧能自带5000万播放量，老演员演得好顶多加个亿？划不来啊。"

老港星们现在真惨。以前拍一部戏能赚够几年花销，现在片酬暴跌，有的大明星接个广告都得提前问是不是"正经品牌"。有次在新闻里看到刘青云接受采访，他说现在挑剧本就像挑剩菜，好角色都被流量明星抢走了。更气人的是，他们接了烂片反而被骂"不挑戏"，真是哑巴吃黄连。

但也不是所有老戏骨都认命。梁家辉跑去演《捉妖记》里的搞笑妖怪，林峯去音乐剧舞台找新出路。我表姐在看《致爱伦坡》时激动得直哭："这才是林峯该有的样子！"可是这种尝试市场接受度太低，票房刚够回本。

最让人唏嘘的是观众审美变化。现在年轻人刷短视频都是看帅哥美女，要肌肉要长腿，哪还看得上满脸皱纹的老戏骨？有个00后同学跟我说："张曼玉是谁？是不是演古天乐老婆那个？"这话听着刺耳，却是事实。以前观众为演技买单，现在大家更愿意为颜值付费，这锅真不能全算演员的。

香港演员北上还面临文化差异。港式电影里充满江湖义气和市井智慧，但现在内地观众更爱看家庭伦理和职场宫斗。就像曾志伟在综艺里讲的"做人最重要的是朋友多"，在短视频时代听着像陈年老古董。年轻观众根本不懂什么是"过埠师奶"，也难怪他们的幽默风格会被说"不合时宜"。

有些港星开始尝试改变。谢霆锋拍《救命》想找回港片味道，结果上映时被排片打压得无声无息。周星驰做动画电影《美人鱼》系列，把无厘头变成了萌宠搞笑。但观众还是更买年轻导演的账，好像香港导演天生带着"老派"标签。

我有个朋友在影视公司做宣发，他说现在给香港演员做营销就像在逆风行船。贴上"情怀"标签吧，90后嫌老气，去掉情怀标签吧，00后根本不知道他们是谁。有次帮刘嘉玲策划直播，想靠当年《阿飞正传》的热度引流，结果直播间观众问："这个阿姨是不是演婆婆角色的？"

最讽刺的是，当港星们被迫接商演维生时，又被骂"靠卖老脸捞钱"。有个导演朋友私下吐槽："他们不演这些戏谁演啊？总不能等着饿死吧？"现在的影视行业，流量明星片酬占预算大头，剩下给老演员的钱连养团队都不够，只能靠多接戏维持生计。

前两天刷到甄子丹在采访里说，现在很少有香港演员能像李小龙那样开创时代了。这话听着让人心酸，但也真实。香港电影黄金时代造就的巨星们，正在被自己参与构建的行业规则淘汰。这不是他们的错，是这个时代不需要"戏比天大"的匠心了，需要的是能快速带来流量的面孔。

你看《怒火·重案》最后那场打戏，甄子丹和谢霆锋的动作戏码对标好莱坞，可电影评分还是不及格。观众不是不懂欣赏，而是习惯了快餐式娱乐。港星们的困境，本质是整个华语影视产业转型的缩影——当情怀变成商品，匠心沦为情怀，这些老戏骨就真的成了时代浪花里的碎沫。

写到这里，我感觉我可能也是上了年纪了。感觉有点跟不上00后的思维了，但是我想说的是如果这些演员只要还能拍，我就还能去电影院去看，这都是我们这个时代的偶像[比心]

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来源：小六说娱乐