摘要：1988年那场“中年演员声屏大赛”捧出的十位沪剧明星，如今竟有四人已，最年轻的才60岁——这消息在朋友圈里一转发，很多老戏迷直接破防：原来我们以为“还在”的人，其实早就谢幕了。

1988年那场“中年演员声屏大赛”捧出的十位沪剧明星，如今竟有四人已，最年轻的才60岁——这消息在朋友圈里一转发，很多老戏迷直接破防：原来我们以为“还在”的人，其实早就谢幕了。

名单摊开，汪华忠82岁，马莉莉76岁，沈仁伟87岁……数字冷冰冰，却像一记闷棍。

更扎心的是，当年他们被称作“中年”，今天却已是“超高龄”。

时间对戏曲演员下手，比任何行当都狠。

先说还在台上的。

汪华忠去年冬天还在上海大剧院的排练厅里，戴着老花镜给90后小花旦抠唱腔，一句“起腔要留半口气”重复了七遍，嗓子哑了就喝口温糖水继续。

有人劝他歇着，他摆手：“我一停，年轻人就少一个活字典。”

马莉莉的近况更“潮”。

她的《雷雨·繁漪》片段被孙子剪成15秒短视频，配上字幕“老旦也能眼神杀”，在抖音跑了200万播放。

评论区里全是“原来沪剧这么带感”。

老太太不会打字，就让保姆代回：“喜欢就多看，沪剧不土。”

另一边，的诸惠琴和赵慧芳也没真正退场。

2023年秋天，上海沪剧院把诸惠琴1963年的《芦荡火种》修复成4K版，首映那天，剧场门口排队的年轻人比老年人还多。

散场后，工作人员在出口发纪念票根，票根背面印着赵慧芳的手写唱词：“戏比天大”。

四个字，让好几个小姑娘边哭边拍照。

最惊喜的是数字化。

B站有个UP主“沪剧考古队”，把张杏生1980年代的《借黄糠》全本搬上网，弹幕里飘过“这大叔一开口，我耳机直接酥了”。

播放量不高，才8万，但评论区成了小型研讨会：有人考据戏服纹样，有人逐句教吴语发音，热闹得像二十年前的戏迷茶座。

线下也没冷场。

去年嘉定区文化馆办了一场“声屏大赛35周年”小型展览，展柜里摆着刘银发当年得奖的铜质奖章，旁边循环播放徐伯涛的《陆雅臣卖娘子》选段。

一位拄拐的老先生站在玻璃前，突然跟着哼起来，声音发抖却每个字都在调上。

工作人员想扶他坐下，他摇头：“听完这句，就圆满了。”

说到底，沪剧怕的不是没人听，是没人传。

好在1988年的那批人早就留了后手：汪华忠的讲座音频被剪成播客，马莉莉的排练录像成了教学片，连已故诸惠琴的唱腔都被AI分离出干声，供学生逐字模仿。

技术很冷，但用对了地方，就成了火种。

所以别再说“沪剧要完”。

只要还有人愿意把老唱片倒腾出来，把老演员堵在后台问“这句怎么拐弯”，这门戏就死不了。

1988年的十佳，有人走了，有人老了，但他们当年在台上攒下的那口气，现在还喘着呢。

来源：温泉泡澡的休闲者