敦煌经典纹样（读书笔记）

摘要：这些纹样主要存在于敦煌莫高窟的壁画、彩塑和建筑装饰中，按其内容和功能，可以分为以下几大经典类别：

敦煌经典纹样是一个极其丰富和绚丽的视觉艺术宝库。

它历经千年融合，汇集了多民族、多地域的文化精华，形成了独一无二的风格。

这些纹样主要存在于敦煌莫高窟的壁画、彩塑和建筑装饰中，按其内容和功能，可以分为以下几大经典类别：

一、核心纹样类别

1. 藻井纹样 - 穹顶上的华盖

藻井是敦煌图案艺术的集大成者，位于洞窟顶部最高处，象征着天空和宇宙的秩序。其结构严谨，中心方井，层层展开，纹样极其繁复华丽。

1️⃣ 中心方井：常绘有莲花、飞天、三兔共耳、宝相花、龙凤等主题纹样。

2️⃣ 层叠边饰：由内向外，层层填充各种几何纹和花草纹，如：

3️⃣ 卷草纹（缠枝纹）：最常见的边饰，藤蔓卷曲，连绵不断，富有动感和生命力。

4️⃣忍冬纹：早期来自希腊，经佛教传入，形似忍冬花藤，是北朝至隋代的代表性纹样。

5️⃣联珠纹：源自波斯萨珊王朝，由圆珠组成圈，圈内常有对兽、对鸟图案。

6️⃣璎珞纹：仿自贵族身上佩戴的珠串饰品，华丽精致。

⑦垂幔纹：最外层，仿帐幔下垂，象征石窟是一座华美的殿堂。

2. 背光纹样 - 神圣的光辉

佛像身后表示其身光的圆形或火焰形装饰，烘托出佛的庄严与神圣。

1️⃣火焰纹：动态十足，表现佛法如火焰般炽盛，能烧尽一切烦恼。有“上升火焰”和“涡卷火焰”等多种形式。

2️⃣化佛纹：在背光中绘制无数小佛像，寓意佛光中化现万千法身。

3️⃣ 飞天纹：飞天环绕背光飞翔，奏乐散花，增添祥瑞和动感。

3. 龛楣纹样 - 佛龛的门楣

佛龛上方的弓形装饰带，犹如华丽的门框。

常采用火焰纹与忍冬纹相结合的形式，中心有时会有一尊小佛像或金翅鸟，两侧对称，极具装饰性。

4. 人物纹样 - 流动的信仰

1️⃣飞天：敦煌艺术的标志。身披飘带，姿态优雅，凌空飞舞，象征着极乐世界的自由与欢乐。其衣带飘逸的“吴带当风”之感，是中原画风的影响。

2️⃣供养人：出资开窟的世俗人像。其服饰纹样是研究历代服饰史、纺织史的宝贵资料，如唐朝女子的花裙纹样就异常精美。

3️⃣菩萨天人：其头光、衣饰、璎珞、披帛上的花纹都极为细腻华丽。

5. 几何与花卉纹样 - 基础的韵律

1️⃣ 莲花纹：最核心的佛教花卉象征。“出淤泥而不染”，代表净土与纯洁。形式多样，从写实到抽象（宝相花）都有。

2️⃣ 宝相花：一种综合了莲花、牡丹、海石榴等多种花卉特征的理想化、程式化的团花图案，庄重华丽，盛行于唐代。

3️⃣葡萄纹、石榴纹：带有西域特色的纹样，寓意多子多福、丰收。

4️⃣方格纹、菱形纹、龟背纹：常用于壁画地仗或服饰上，作为背景图案。

二、历史演变与风格特点

敦煌纹样并非一成不变，其风格随着时代变迁而演化：

1️⃣北朝（北魏、西魏、北周）：受西域和印度影响深，风格古朴、粗犷。纹样以忍冬纹、火焰纹、北朝飞天为代表，色彩沉稳（土红、石绿、赭石、黑白）。

2️⃣隋代：过渡时期，纹样变得繁复、活泼，缠枝纹开始流行，色彩逐渐丰富。

3️⃣唐代（初、盛、中唐）：鼎盛时期，融合了中原的雍容华贵与西域的奔放。纹样丰满、富丽、大气。卷草纹、宝相花、团花纹、唐式飞天达到艺术顶峰。色彩金碧辉煌（大量使用石青、石绿、朱砂、土黄，并贴金箔）。

4️⃣ 晚唐至五代、宋、元：逐渐程式化，创造性减弱。但璎珞纹、垂幔纹更加精细复杂。西夏时期出现独特的绿釉纹等。

三、文化融合的典范

敦煌纹样的最大价值在于其 “混血” 特征：

1️⃣ 印度、中亚带来了佛教主题（莲花、菩提）和人物造型（飞天）。

2️⃣波斯带来了联珠纹、对兽对鸟纹样。

3️⃣希腊带来了忍冬纹、莨苕叶纹。

4️⃣中原带来了云气纹、龙凤纹、以及将外来纹样彻底中国化、赋予其飘逸流动气韵的审美精神。

四、现代应用与影响

敦煌纹样至今仍是设计师取之不尽的灵感源泉：

时尚设计：服装、丝巾的图案。
产品设计：家居、文具、包装的装饰元素。
数字艺术：游戏、影视中的场景和服饰设计。

敦煌经典纹样是一部用线条和色彩写就的“百科全书”，它不仅展现了极高的艺术美感，更记录了超过一千年间丝绸之路上文化交流与融合的辉煌历史。