摘要：雨打芭蕉，叶落梧桐，秋声总是与愁绪相伴。古往今来，多少文人墨客在秋风秋雨中挥毫泼墨，将满腔心事寄托于这淅淅沥沥的雨声中。今天，就让我们一同走进这些传诵千年的诗句，聆听秋雨中的悲欢离合。

雨打芭蕉，叶落梧桐，秋声总是与愁绪相伴。古往今来，多少文人墨客在秋风秋雨中挥毫泼墨，将满腔心事寄托于这淅淅沥沥的雨声中。今天，就让我们一同走进这些传诵千年的诗句，聆听秋雨中的悲欢离合。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》

徐再思这首小令写秋夜听雨的感受，语言简洁却意蕴悠长。“一声梧叶一声秋”，梧桐叶落本是秋天的典型景象，词人却以“一声”来形容，赋予落叶以声响，仿佛每片叶子落地都在宣告秋天的到来。

“一点芭蕉一点愁”，雨打芭蕉本是寻常景象，但词人用“一点”连接“愁”，将雨滴与愁绪相对应，仿佛每滴雨都敲打在心上，化作一点愁思。这种以景写情的手法，让无形的愁绪变得可感可数。

“三更归梦三更后”道出了游子深夜思归的心情。三更时分本该是安眠之时，却因秋雨而醒来，归乡之梦被打断，醒来后仍是漫漫长夜，归期渺茫。这三句层层递进，从景到情，从外在景物到内心感受，将秋夜的孤寂与思乡之情表达得淋漓尽致。

一往情深深几许？深山夕照深秋雨。——纳兰性德《蝶恋花·出塞》

纳兰性德作为清代最著名的词人之一，其词以婉约深情著称。这句词以问句起笔：“一往情深深几许？”直接叩问情感的深度，却没有直接回答，而是以景作答：“深山夕照深秋雨。”

“深山”喻情感之深远，“夕照”喻时光之流逝，“深秋雨”则增添了几分凄清与凉意。夕阳西下，秋雨绵绵，深山幽谷中，一切都笼罩在朦胧与寂寥之中。这种以景寓情的手法，让读者自行体会那份无法丈量的深情。

纳兰性德一生多情而伤感，他的词作大多抒发离愁别绪。这句词虽写于出塞途中，却不仅限于边塞风光，更表达了对故人、故土的深切思念，读来令人动容。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

李商隐的诗向来以含蓄蕴藉、意境深远著称。这两句诗写秋日傍晚的景象，却蕴含着丰富的情感内涵。

“秋阴不散霜飞晚”，描绘的是秋日阴云密布，霜降推迟的景象。阴霾的天空久久不晴，霜也来得晚，这种天气给人一种压抑、沉闷的感觉。诗人或许正以此暗示自己心中的郁结难解。

“留得枯荷听雨声”是千古名句。荷花枯萎，本该是衰败的景象，诗人却用“留得”二字，反而有一种庆幸之感。为什么？因为枯荷能够聆听雨声。雨打枯荷，发出清脆的声响，在寂静的秋夜里，这成了诗人最好的陪伴。

这两句诗表达了诗人独在异乡的孤寂之情，但也体现了一种超然物外的闲情逸致。即使是在萧条凄清的秋日，也能找到一份独特的美的体验。

空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》

王维被誉为“诗佛”，他的山水诗清新脱俗，充满禅意。这短短十个字，勾勒出一幅雨后秋山的静谧画面。

“空山新雨后”，“空山”并非指山中一无所有，而是强调山的幽静、远离尘嚣。新雨过后，山中空气清新，万物洗尽尘埃，显得格外明净。这里的“空”既有实际意义上的空旷，也有佛教意义上的空寂。

“天气晚来秋”，直接点明了时节——秋日的傍晚。雨后的秋天傍晚，凉爽宜人，给人一种心旷神怡之感。

王维的诗往往于平淡中见深意。这两句诗看似简单写景，实则表达了一种超脱世俗、亲近自然的生活态度。诗人隐居山中，享受这雨后的秋意，内心宁静而满足。这种淡泊名利、寄情山水的情怀，正是中国传统文人所推崇的理想生活状态。

梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》

周紫芝这句词直接以雨打梧桐喻离情，语言直白却情感深沉。

“梧桐叶上三更雨”，点明了时间（三更）、地点（梧桐树）、事件（下雨）。三更时分，夜深人静，雨打梧桐的声音格外清晰，也更容易引起人的愁思。

“叶叶声声是别离”是词眼所在。每一片叶子，每一声雨滴，都似乎在诉说着别离之苦。词人将雨打梧桐的自然现象与人间别离的情感联系起来，赋予自然声响以人文情感，使读者感同身受。

梧桐在中国古典文学中常常与孤独忧愁相联系，如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。周紫芝这句词延续了这一传统意象，但却以更加直接、强烈的方式表达出来，仿佛每片叶子、每声雨滴都在提醒着离别的痛苦。

人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

李清照作为宋代著名女词人，其词风以婉约细腻著称。这两句词写旅途中的孤寂感受，情感真挚动人。

“人道山长山又断”，描写的是旅途中山峦连绵却又中断的景象。山路漫长，峰回路转，刚刚还在山之中，转眼又见山路中断。这种景象不仅写出了山行的实际感受，也隐喻了人生的起伏不定。

“萧萧微雨闻孤馆”，细雨萧萧声中，独宿孤馆，更添凄凉。这里的“闻”字用得极妙，不仅是听到雨声，更是感受到整个孤馆的氛围。细雨声、孤馆、独宿人，构成了一幅凄清的画面。

李清照晚年流离失所，饱经战乱之苦，这句词很可能写于南渡途中。通过山行和夜雨的描写，词人表达了自己在乱世中漂泊无依的孤独与无奈，读来令人唏嘘不已。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

白居易的《长恨歌》讲述唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，这两句诗通过对比春秋两季的景象，暗示了时光流逝和人事变迁。

“春风桃李花开日”写的是春天桃李盛开的美好景象，象征着生机与繁荣。这很容易让人联想到杨贵妃得宠时的盛世景象和两人爱情的甜蜜时光。

“秋雨梧桐叶落时”则描绘了秋天雨打梧桐、树叶凋零的凄清画面，象征着衰落与离别。这暗示了安史之乱后唐朝由盛转衰，以及杨贵妃惨死马嵬坡的悲剧结局。

两句诗形成鲜明对比，无需多言，时光流转、物是人非的感慨已溢于言表。白居易通过自然景象的变化，巧妙地暗示了人事的变迁，表达了对盛世不再、美人早逝的无限惋惜之情。

这种以自然喻人事的手法，是中国古典诗歌的常见特点，白居易运用得恰到好处，既形象生动，又含蓄深远。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。——温庭筠《更漏子·玉炉香》

温庭筠是花间词派的代表作家，其词多以闺怨离情为题材，风格秾艳细腻。这三句词直抒胸臆，表达离情之苦。

“梧桐树，三更雨”，依然是秋夜雨打梧桐的意象，但温庭筠的处理更加直接。“不道离情正苦”是词人的抱怨：这梧桐树、三更雨，全然不理会我正饱受离情之苦，依然下个不停。

这种埋怨无理而有趣。雨本无情，自然不会理会人的情感，但词人却将其人格化，仿佛雨应该体贴人意，知晓人间愁苦。这种手法反而更加突出了词人内心的痛苦无法排遣，无处诉说的处境。

温庭筠的词往往描写女性心理，这句词很可能模拟了思妇的口吻。夜深人静，独守空房，听着窗外的雨声，思念远方的爱人，这种滋味确实苦涩难言。词人通过埋怨梧桐夜雨，将这种情感表达得淋漓尽致。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子·玉炉香》

同样是温庭筠的作品，这三句词继续描写夜雨情景，但却更加细致入微。

“一叶叶，一声声”，重复的量词使用，既模拟了雨滴不断落下的声音，也强调了时间的漫长和等待的煎熬。每一片叶子被雨打中，每一声雨滴响起，都清晰地传入失眠人的耳中。

“空阶滴到明”，空阶暗示了人的缺席，雨滴直到天明才停歇，说明听雨人一夜未眠。整夜听着雨声，思念着远方的人，这种折磨可想而知。

温庭筠善于捕捉细节，通过细微的声音和景象传达深刻的情感。这三句词没有任何直接抒情，只是客观地描写雨声彻夜不停，但听雨人的孤寂与痛苦已经跃然纸上。

这种通过外在景物暗示内心情感的手法，是中国古典诗词的高明之处，温庭筠作为花间词派的代表，将其运用得炉火纯青。

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。——张可久《清江引·秋怀》

张可久是元代散曲大家，这首小令写秋日怀远之情，画面感极强。

“雁啼红叶天”，大雁南飞，在红叶满天的秋空中啼叫。雁声哀婉，自古以来就是思乡的象征。“红叶天”则点明了深秋时节，霜叶红遍，色彩浓烈。

“人醉黄花地”，人在黄花丛中醉酒。黄花即菊花，秋季开放，常与隐逸之情相联系。但这里不是闲适的醉，而是借酒消愁的醉，表达了无法排遣的愁思。

“芭蕉雨声秋梦里”，最终在雨打芭蕉的声音中进入秋梦。芭蕉叶大，雨打之上声音格外清晰，常被用来烘托愁绪。秋梦中或许能与思念的人相见，但梦终究是梦，醒来后依然是现实。

这三句词勾勒出三个鲜明的画面：红叶雁啼、黄花醉人、芭蕉秋梦，色彩浓丽，意境深远。张可久通过这些典型秋景的叠加，将怀远之情表达得既浓郁又含蓄，给人以无限的想象空间。

雨中的永恒思念

十句诗词，穿越千年，依然能够打动我们现代人的心。为什么这些描写秋雨的诗句能够经久不衰？因为它们触碰了人类共同的情感体验——离别、思念、孤独与无奈。

秋雨淅沥，打在不同的植物上——芭蕉、梧桐、枯荷，发出不同的声响，但在诗人耳中，这些都化作了思念的旋律。诗人们通过自己的笔，将自然景象与人类情感巧妙连接，让无形的愁绪有了形状，让无声的思念有了声音。

如今，我们生活在钢筋混凝土的森林中，或许已经很少有机会聆听雨打芭蕉的声音，也很少有时间静坐空阶直到天明。但人类的情感是相通的，即使时代变迁，我们依然会经历离别，依然会思念远方的亲人爱人，依然会在某个秋雨绵绵的日子感到莫名的愁绪。

这些诗词的价值，不仅在于它们优美的语言和意境，更在于它们为我们提供了一种表达情感的途径。当我们无法用言语表达自己的感受时，这些诗句就成了我们的代言人。“哦，原来这种感觉就是‘一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁’”，这种跨越千年的共鸣，正是中国古典诗词永恒的魅力所在。

秋雨还会继续下，思念也不会停止。但愿在这些诗词的陪伴下，我们能够更好地理解自己的情感，更深刻地体验生活的美好与哀愁。在下一个雨夜，不妨静下心来，聆听雨声，或许你也能听到那穿越千年的思念旋律。

来源：阿尔博装饰