摘要：在长三角地区民间工艺师徒邀请展的璀璨舞台上，十对安徽的艺术家师徒们宛如闪耀的星辰，以其精湛绝伦的技艺与别出心裁的创意，将安徽民间工艺的深厚底蕴与蓬勃活力展现得淋漓尽致。他们的作品不仅是工艺技巧的呈现，更是徽文化千年传承的生动载体，在传统与现代的激烈碰撞与完美交
在长三角地区民间工艺师徒邀请展的璀璨舞台上，十对安徽的艺术家师徒们宛如闪耀的星辰，以其精湛绝伦的技艺与别出心裁的创意，将安徽民间工艺的深厚底蕴与蓬勃活力展现得淋漓尽致。他们的作品不仅是工艺技巧的呈现，更是徽文化千年传承的生动载体，在传统与现代的激烈碰撞与完美交融中，绽放出夺目光芒，为这场艺术盛宴涂抹上了“徽风皖韵”的绚丽色彩。
一、剪纸：纸红映今古，巧手裁春秋
在此次展览中，程兴红与程娟娟师徒的剪纸艺术作品格外引人注目。高级工艺美术师程兴红的《丝路遗韵》，以5.5米的独特尺寸在纸张间用一把剪刀描绘出丝绸之路的壮阔图景。作品中，驼队沿着蜿蜒的古道前行，商旅们的服饰、神态各异，栩栩如生；沿途的古城、沙漠、绿洲等元素相互交织，通过细腻的剪刻技艺，将丝绸之路上的繁华与神秘展现得淋漓尽致。每一根线条都流畅自然，仿佛能让人穿越时空，感受到当年丝路的喧嚣与辉煌。工艺美术师程娟娟的《二十四节气》，也是以1.2米的较大尺寸将中国传统的二十四节气融入剪纸艺术。作品中用时间将立春、夏至、秋分、冬至等二十四节气的场景联系，通过精巧的构图和细腻的刀法呈现出来。她巧妙地运用阴阳刻结合的手法，使画面层次丰富，富有立体感。这些作品不仅展现了剪纸艺术的精湛技艺，更传承了中华优秀传统文化，表现了中华民族开放发展的“丝路”精神，让观众在欣赏艺术之美的同时，感受到节气文化的独特魅力与中华民族对于时空的思考。
剪纸艺术在安徽有着深厚的历史底蕴，而程兴红、程娟娟师徒在传承的基础上积极创新。他们将现代元素与传统剪纸技艺相结合，在题材上，除了传统的花鸟鱼虫、神话传说，还融入了现代生活场景、历史流行文化符号等；在表现形式上，尝试与其他艺术形式跨界融合，如将剪纸与绘画、装置艺术相结合，拓展了剪纸艺术的表现空间。
二、砚雕：歙砚凝徽韵，雕刀刻风流
歙砚制作及雕刻技艺作为安徽传统民间技艺，名家辈出，古今胜名。砚雕展区，程礼辉和毕建玮两位艺术家的作品尽显歙砚雕刻的魅力。第十二届“山花奖”获得者、安徽省工艺美术大师程礼辉的《春江水暖》，以细腻的刀法和独特的构思，在歙砚上展现出一幅春意盎然的画面。砚面上，江水潺潺流动，鸭子在水中嬉戏，岸边的桃花含苞待放，垂柳随风摇曳。艺术家巧妙地利用歙砚石质的纹理和色泽，将歙石白色纹理表现尚未融化的白雪，江水的灵动、鸭子的活泼表现得栩栩如生，使整个砚台仿佛蕴含着一股春天的气息。
“徽工奖”金奖获得者毕建玮的《易安诗憶砚》，以宋代女词人李清照的诗词为灵感来源。砚面雕刻着李清照诗词中的经典场景，“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余清。”李清照对芭蕉的情怀，既寄托了离愁别绪的细腻情感，又蕴含了坚韧清雅的品格追求，更融入了生活雅趣与自然哲思，以芭蕉叶入砚显示了文人生活意趣和高洁自持的文人风骨境界。通过丰富的雕刻技法，将诗词中的意境完美呈现，砚台与诗词相互映衬，充满了文化韵味。
三、铜箔剪画：铜箔裁锦绣，利剪绘乾坤
程远与杨欣师徒的铜箔剪画作品，为展览增添了别样的光彩。被誉为“铜都铜雕第一人”，程远的《铜鼎生花》作品，以铜箔为纸，剪刀为笔，在铜箔上精心剪裁出精美图案。作品以铜鼎为主体，鼎身装饰着繁复的花纹，花朵栩栩如生，仿佛在铜鼎上绽放。铜箔的金属光泽与剪裁的细腻图案相互辉映，使作品呈现出独特的艺术效果，既有传统剪纸的灵动，又有金属的厚重质感。
杨欣的《青衣》以戏曲中的青衣角色为创作对象。作品中青衣的服饰、头饰通过铜箔剪刻得细致入微，线条流畅，衣褶的纹理清晰可见；面部表情生动传神，眼神中流露出青衣角色的温婉与哀愁。杨欣巧妙地利用铜箔的特性，通过不同的剪裁和折叠方式，表现出人物的立体感和层次感，将戏曲文化与铜箔剪画艺术完美融合。独创的“阴阳双刻”技法，在薄如蝉翼的铜箔上构建起三维的时空维度，独特的工艺破解了困扰千年的黄铜氧化难题，让青铜本色得以永驻。
铜箔剪画是安徽民间工艺的独特门类，程远、杨欣师徒在传承过程中，不断探索创新。他们尝试使用不同质地和颜色的铜箔丰富作品的视觉效果；在题材上，除了传统的人物、花鸟，还融入了现代艺术元素和时尚设计理念，使铜箔剪画更符合当代人的审美需求。同时，他们积极推广铜箔剪画艺术，让更多人了解和喜爱这门独特的民间工艺。
四、木雕：木灵呈万象，平凿赋生机
安徽木雕历史悠久，丁峰和黄文胜在传承传统木雕工艺的基础上，不断创新发展。他们注重从生活中汲取灵感，将现代生活元素融入木雕创作；在工艺上，结合现代工具和技术，提高雕刻效率和精度，同时保持传统木雕的韵味。此外，他们还积极探索将木雕作品与家居装饰、工艺品设计等相结合，拓展了传统木雕的艺术表现空间。
高级工艺美术师丁峰的作品《春兰》坐屏，选用阴沉金丝楠，将清代画家郑板桥《兰花竹石卷》局部采用“平凿拉丝”技艺雕刻表现在作品中，兰花叶片线条流畅，富有生机；花朵与枝叶的搭配错落有致，展现出兰花高洁典雅的气质。丁峰巧妙地利用木材的天然纹理和色泽，将兰花的形态和神韵表现得淋漓尽致，使整个作品充满了自然之美。
工艺美术师黄文胜的《花开富贵》插屏曾荣获安徽省第十二届工艺美术精品博览会“徽工奖”银奖，屏心选材江南百年香樟木独板，屏框、屏座选材非洲紫檀木，以牡丹为主要雕刻对象。作品中，牡丹花朵硕大饱满，花瓣层层叠叠，通过细腻的雕刻技法，表现出花瓣的质感和立体感；花蕊雕刻得精细入微，仿佛能闻到花香。花枝和叶子的雕刻也十分生动，枝干苍劲有力，叶子形态各异，充满了生机与活力。两只蝴蝶翩翩起舞，深浮雕，采用皖南木雕绝技“平凿拉丝”绝技雕刻而成，整个作品寓意吉祥，展现出木雕艺术的独特魅力和深厚文化内涵。
五、刻铜：铜刻三春景，情忠一艺精
安徽省五一劳动奖章获得者杜平创作的《远舟点春》，在铜板上以刀代笔，刻画出一幅春日江景图。传承人将麻绳刻、牛毛刻、深雕、浅刻等技法交替运用，刻法精细，线条遒劲，重刻之处力透千钧，轻刻之处仿若微风轻拂、蜻蜓点水。画面上层峦叠嶂，山丘连绵，淙淙流淌的山溪，又与远景的雄伟融为一体。作品中，江面波光粼粼，一艘小船在江面上缓缓行驶，船上的人物神态悠然；岸边的树木郁郁葱葱，花朵点缀其间，春意盎然。杜平运用精湛的刻铜技艺，通过独特的刻铜语言、深浅不一的刻痕和细腻的线条，表现出江水的流动感、树木的层次感和人物的生动性，使整个画面富有立体感和艺术感染力。
安徽省工艺美术大师杜仲伟的《三棵松》以松树为主题进行创作。作品中三棵松树形态各异，有的挺拔高耸，有的枝干虬曲，展现出松树坚韧不拔的精神风貌。杜仲伟通过刻铜技法，将松树的树皮纹理、松针形态刻画得细致入微，线条流畅有力；同时，巧妙地利用铜板的底色和刻痕的明暗对比，增强了作品的立体感和视觉冲击力。朴实的刀法刻制，刀随笔出，作品在轻重、浓淡、虚实诸方面都颇费匠心，疏密得宜，前后呼应，行气贯通，松树修长弯曲的造型，松干的实与松针的虚，松干的直与松枝的曲，还有松树的肌理和质感，构成饱满的视觉因素。
刻铜艺术在安徽有着深厚的历史积淀，杜平和杜仲伟在传承中不断创新。他们深入研究书法、绘画艺术，将其融入刻铜创作中，提高作品的文化内涵和艺术水准；在技法上，尝试新的刻铜工具和工艺，丰富刻铜艺术的表现形式，为刻铜艺术的发展注入了新的活力。
六、紫砂：紫砂凝雅韵，介士窥秋风
开四海早年《红袖清香紫砂壶》曾被中国美术馆收藏，此次《江南诗韵》壶以李白“绿竹入幽径，青萝拂行衣”的竹韵为魂，以宁国紫泥为骨，将文人风骨熔铸于方寸之间。壶把与壶嘴化作夸张竹节，棱角分明的肌理仿若捕捉住竹子拔节生长的瞬间，苍劲中迸发生命张力；壶身线条柔婉流转，恰似清风拂过的竹影，虚实相生间勾勒出自然韵律。高温淬炼的紫泥，呈现出竹林晨曦般的温润色泽。竹节的硬朗与壶身的圆润相互映衬，刚柔并济间诠释东方美学哲思。壶承上镌刻的兰花，与竹壶相映成趣，兰之清雅、竹之高洁，共同演绎“君子比德”的文人雅趣。此壶既是承载茶汤的实用器皿，更是传统紫砂工艺与文人精神碰撞的结晶。
方霏霏的《介士窥秋》，以独特的构思和精湛的工艺吸引观众目光。作品以竹编为题材，制作出鱼篓的型态，寓意民富国强的秋收景观！螃蟹有介士的雅称品，以一只螃蟹为主体，螃蟹的形态刻画得栩栩如生，外壳的纹理、钳子的细节都表现得十分细腻，螃蟹觅食、渔人捕蟹，皆是秋获。方霏霏巧妙地将螃蟹的形象与紫砂壶的功能相结合，使作品既具有实用性，又富有艺术观赏性。
紫砂艺术在安徽不断发展，开四海和方霏霏师徒在传承传统紫砂工艺的同时积极创新。他们注重对紫砂泥料的研究和创新，尝试使用不同的泥料和配比，制作出具有独特质感和色泽的紫砂壶；在造型设计上，融入现代审美观念，开发出新颖独特的壶型；在装饰技法上，结合绘画、雕刻等多种艺术形式，不断丰富紫砂壶的艺术表现手法与传统意蕴。
七、宣纸加工：宣纸承文脉，青龙跃腊笺
宣纸加工技艺是安徽的文化瑰宝，刘靖和刘娇娇师徒在传承过程中，不断推动宣纸加工技艺的创新发展,开发出一系列具有特色的宣纸产品，满足了不同消费者的需求，让宣纸这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的光彩。
国家级非遗传承人、“中国文房四宝纸笺艺术大师”刘靖的《真金手绘粉蜡笺——五言瓷青龙》，展现了宣纸加工技艺的高超水准。作品采用真金手绘工艺，在粉蜡笺上绘制出精美的青龙图案。粉蜡笺始创于唐代，历代作为皇家御用纸，素有帝王纸之称，其制作技艺在清末失传。此笺以瓷青色粉蜡笺为底，用纯金粉、白银、朱砂绘制，黑白对比强烈，视觉冲击力强。图案设计中融入了我国天圆地方的传统理念，画面中央的祥云呈圆形，环绕着代表至高无上皇权的正龙，威严肃穆，四周缠枝纹连绵缠绕。画面四角点缀着既似盛开的牡丹，又似飞舞的蝙蝠，取富贵、多福之意。整幅画面在富贵华丽中彰显了皇家的威严。青龙身姿矫健，鳞片细腻，眼神威严，金色的线条在粉蜡笺上熠熠生辉，与宣纸的质感相互映衬，展现出独特的艺术魅力。传承人刘靖在宣纸加工过程中，严格遵循传统工艺，从选料、制浆、抄纸到后期的加工处理，每一个环节都精益求精，确保宣纸的品质和艺术效果。
非遗传承人刘娇娇的《手绘粉蜡笺——岁寒三友》以松、竹、梅为题材进行创作。作品中松树挺拔苍劲，竹子修长飘逸，梅花娇艳欲滴，通过手绘技法，将岁寒三友的形态和神韵表现得淋漓尽致。刘娇娇在继承传统宣纸加工技艺的基础上，不断创新探索，尝试新的绘画风格和表现手法，使宣纸作品更具时代特色和艺术感染力。
八、紫砂微雕：咫尺千言赋，微雕数辈功
安徽省工艺美术大师王清松的《紫砂微雕〈孝经〉》选用优质原矿朱泥制作的宫灯壶，壶型线条自然，壶身敦实圆厚，轮廓清晰，圆珠钮亭亭玉立，气质干练。在小小的紫砂壶上雕刻出《孝经》全文外加一段跋文，总共近2400字，他在雕刻过程中，以极其精细的手法在紫砂泥上进行雕刻，书法以行草书体为基调，取法魏晋书风，典雅俊秀、空灵飘逸，极具书卷气。作品文字笔画纤细如发，却清晰工整，排列整齐；每一个字的结构和笔法都严谨规范，展现出王清松高超的微雕技艺。
王博的《紫砂微雕〈小石潭记〉》作品采用紫砂壶子冶石瓢为创作载体，用微雕手法，以刀代笔，通过对紫砂材料雕刻的认真把握，以唐代文学家柳宗元的《小石潭记》为题材进行微雕创作。通体以楷书刻绘《小石潭记》全文，细细观之，书法运笔之点线面表达清晰，法度明确，另一面装饰有山水图案。微刻文字、画面与壶型搭配相得益彰,使观众仿佛能感受到小石潭的清幽与宁静。王博在紫砂微雕艺术中注重将文学、绘画等艺术形式与紫砂微雕相结合，丰富作品的文化内涵和艺术表现力。
紫砂微雕起源于明清，是方便文人墨客在紫砂上作画题诗逐渐发展出微雕技艺,是在紫砂器皿上进行微观雕刻的艺术形式，极具特色。紫砂微雕以刀代笔，在紫砂表面进行精细雕刻，需要具备精湛的技艺和深厚的书法、绘画功底，才能在微小的面积上刻出精细的文字、图案。王清松和王博在传承与创新的道路上不断前行，将这门独特的艺术发扬光大。
九、凤阳凤画：凤舞丹青里、韵传岁月中
凤阳凤画是凤阳地区专门绘制凤凰的民间工艺美术，以工笔重彩见长，产生于明代初年，距今已经有600余年历史，是首批“安徽省非物质文化遗产”。其独特模式“蛇头、龟背、九尾、十八翅、鹰嘴、鹤腿、美人眼；头顶如意冠，山羊胡，鱼头尾，鸳鸯翅”皆取其吉祥如意之意。
安徽省级凤画代表性传承人吴德椿的《英雄赴朝图》以独特的凤画艺术形式，展现了抗美援朝时期英雄们的形象。五只色彩绚丽的凤凰凌空飞舞，宛如从凤阳凤画的古老传说中破壁而出。它们盘旋翱翔，或昂首嘶鸣，或舒展羽翼，将祥瑞化作守护的力量，驱散战争的阴霾。当非遗的细腻笔触与历史的厚重感相遇，每一处色彩都在诉说那些跨越鸭绿江的身影，不仅是保家卫国的战士，更是承载着民族精神的祥瑞化身。而凌空飞舞的凤凰，既是东方文化对和平的祈愿，也是历史对英雄们最浪漫的礼赞——愿英雄此去，祥瑞常伴，凯旋而归。吴德椿结合现代绘画的表现手法，使作品既保留了凤画的传统韵味，又具有强烈的时代感。
谢冬梅的《丹凤衔祥映韶光》，以丹凤为主题，展现出祥瑞美好的寓意。画面两只彩色的凤凰，一只凤凰昂首挺胸，身姿优雅而高贵，面向朝阳舒展双翅，似要直冲云霄，去拥抱那无尽的苍穹；另一只微微颔首，目光温柔，仿佛在凝视着这世间的美好。背景是一棵枝叶繁茂的幸福树，配以中国民间的吉祥元素如石榴、柿子、佛手、桃子、牡丹花、喜鹊等吉祥元素,反映了百姓求吉纳福，以及对和谐、美好生活的向往，体现了“渊源共生，和谐共融”国泰民安的繁荣景象。
凤阳凤画是安徽民间艺术的重要组成部分，吴德椿和谢冬梅在传承与发展凤画艺术，挖掘传统凤画精髓；为凤画艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。同时融入自己的创新元素，色彩运用丰富大胆,构图更加新颖独特，使作品更具艺术观赏性和感染力。
十、瓷器雕刻：杨氏微雕美，匠心共富春
安徽省工艺美术大师杨其鹏的《唐诗二首》作品中，文字雕刻工整细腻，笔画流畅；为了配合诗词意境，还在瓷器表面雕刻了相应的图案，将诗词的意境完美呈现。杨其鹏在瓷器雕刻过程中，注重对瓷器质地和特性的把握，根据不同的瓷器类型采用不同的雕刻方法，使瓷器上雕刻书画持久不损，具有“触有手感、观有笔墨”的艺术效果，同时将微雕的精微和笔墨情趣有机融为一体。
杨洋的《富春一角》，以微雕手法把富春山居图局部雕刻在瓷壶上。以刀代笔，雕刻出了“剩山图”，既凸显了瓷釉晶莹光洁的特色，又使得书画风韵持久不损。作品中，山峦起伏，江水蜿蜒，树木葱郁，房屋错落有致，通过雕刻技法，将画面的层次感和立体感表现得十分出色。杨洋巧妙地利用瓷器表面的弧度和质地，将雕刻与绘画相结合，使作品既有雕刻的质感，又有绘画的韵味。
瓷器雕刻艺术在安徽有着独特的发展历程，其中“杨氏微雕”是一门继承传统但又不拘泥于传统的艺术门类，是以“微”为特征、“精”为标准，集“书法、绘画、篆刻”众长于一体的超视觉艺术。“杨氏微雕”把书法、绘画、雕刻这些艺术元素融入到作品中，杨其鹏和杨洋在传承与创新中深入研究瓷器雕刻的历史和技法，吸收传统雕刻艺术的精华，积极尝试新的雕刻工具和材料，拓展瓷器雕刻的表现形式,使瓷器雕刻艺术更贴近现代生活，满足不同观众的审美需求。
在长三角地区民间工艺师徒邀请展中，安徽籍艺术家们的作品犹如一颗颗璀璨的明珠，充分展现了安徽民间工艺的独特魅力与深厚底蕴。他们在传承传统工艺的道路上，坚守匠心，不断创新，努力将民间工艺的审美意识、智慧巧思、文化内涵和民族精神融入每一件作品之中，力求让更多的人领略到安徽民间工艺的无穷魅力，见证徽派传统工艺在新时代的创新创造。这些作品不仅是艺术的结晶，更是一代代安徽民间文艺人对优秀传统文化的责任与坚守，他们的作品和精神必将激励更多民间工艺工作者坚定传承初心，砥砺奋进，走好新时代民间文艺传承发展的长征路。
作者：
史培刚（安徽省民间文艺家协会副主席兼秘书长，一级美术师）
陈治军（文字学博士，安徽建筑大学硕士生导师）
来源：闽南风俗文化频道
