摘要：在台北故宫博物院的众多珍藏中，一幅纵15.8厘米、横129.7厘米的纸本小楷长卷，静静诉说着明代书法大家文徵明晚年的艺术高度。这幅《小楷盘谷叙》，以“时年八十有四”的款署，成为窥探其晚期小楷风格的绝佳范本，更是书法史上“人书俱老”的生动注脚。
在台北故宫博物院的众多珍藏中，一幅纵15.8厘米、横129.7厘米的纸本小楷长卷，静静诉说着明代书法大家文徵明晚年的艺术高度。这幅《小楷盘谷叙》，以“时年八十有四”的款署，成为窥探其晚期小楷风格的绝佳范本，更是书法史上“人书俱老”的生动注脚。
提及《盘谷叙》，其文本本身便自带文化重量。这是唐代文学家韩愈为友人李愿所作的名篇，文中借对盘谷山“泉甘而土肥，草木丛茂，居民鲜少”的描绘，抒发对隐士生活的向往与对世俗官场的批判。文徵明在八四高龄选择书写此文，或许正是其晚年心境的映射——历经世事沧桑后，对平淡超然生活的追求，与韩愈笔下的盘谷意境不谋而合。当笔墨与文思相遇，这幅作品便有了超越书法技法的精神内核。
从艺术风格来看，此卷最令人称道的，便是“工整中见洒脱，秀媚中透老辣”的独特气质。文徵明一生钻研小楷，早年取法欧阳询的严谨、赵孟頫的秀润，中年融入王羲之《黄庭经》《乐毅论》的魏晋风骨，到了晚年，早已将各家所长熔于一炉，形成独树一帜的风貌。
细观其用笔，清劲中带着苍润的质感。横画起笔露锋而不尖刻，收笔顿挫含蓄，如老树枯藤般遒劲；竖画挺拔如松，却非一味僵直，而是在细微处藏有弹性，尽显“力能扛鼎”的功底；撇捺舒展如羽翼，既保持了小楷的精致，又不失行书的灵动。尤其值得注意的是，此时的文徵明虽年事已高，却无丝毫滞涩之感，每一笔都交代得清晰利落，可见其日常临池不辍的深厚积累。
在结字与布局上，《小楷盘谷叙》更是将“疏朗开阔，骨肉停匀”发挥到了极致。单个字体大小匀称，结构严谨却不呆板，如“谷”“泉”“草”等字，笔画繁简处理恰到好处，既符合楷书的法度，又暗含变化之趣。字与字之间、行与行之间留白得当，行距略宽于字距，使得整幅长卷在视觉上疏密有致，宛如山间溪流般从容流淌，毫无拥挤局促之感。即便通卷书写，也始终保持着一致的节奏，足见其掌控全局的能力。
更难得的是，这幅作品还藏着“老辣”与“秀媚”的巧妙平衡。文徵明的小楷素来以秀雅著称，但在《小楷盘谷叙》中，我们能看到他晚年对笔力的突破——某些笔画的转折处略带方折，撇画末端偶见飞白，这些“老辣”的细节，打破了秀媚可能带来的柔媚之态，赋予作品苍劲的骨力。就像一位老者，虽面容温和，却在眼神中藏着历经岁月沉淀的坚毅，这种反差感，正是“人书俱老”的精髓所在。
卷前清人张若霭所绘的配图，更为这幅书法作品增添了几分雅致。张若霭以细腻的笔触描绘盘谷山的清幽景致，山水与书法相互映衬，让观者在品味笔墨之美的同时，更能身临其境般感受到《盘谷叙》的文本意境，形成“诗、书、画”三位一体的审美体验。
对于当代书法爱好者而言，《小楷盘谷叙》的价值不仅在于欣赏，更在于借鉴。它告诉我们，小楷并非一味追求工整精致，更要在法度之内寻求灵动，在熟练之外沉淀心境。文徵明以八四高龄仍能写出如此精妙的作品，这份对书法的执着与敬畏，更是值得我们学习的品格。
如今，当我们隔着时空欣赏这幅长卷，仿佛能看到白发苍苍的文徵明，正端坐案前，一笔一画地书写着对艺术的坚守。《小楷盘谷叙》早已超越了一件书法作品的范畴，它是文徵明晚年生命状态的写照，更是中国书法艺术中，技法与心境、传统与个性完美融合的典范。这样的作品，值得每一位书法爱好者细细品味，慢慢感悟。
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来源：牧之堂弘众